XII Театральный фестиваль лагеря
Материал из База данных ДЮО "Остров Сокровищ"
Содержание
- 1 О фестивале
- 2 Театральная кругосветка
- 3 Фестивальные спектакли
- 3.1 Спектакль «Ёжик и Медвежонка»
- 3.2 Спектакль «Джин»
- 3.3 Спектакль «Как лиса сама себя перехитрила»
- 3.4 Спектакль «Дорога в дальние дали»
- 3.5 Спектакль «Шахматный Зебрёнок»
- 3.6 Спектакль «Как заяц хотел стать волком»
- 3.7 Спектакль «Волк, который хотел порядка»
- 3.8 Спектакль «Взгляд в окно»
- 3.9 Спектакль «Тигра в полете»
- 3.10 Спектакль «Волшебный Барабан»
- 3.11 Спектакль «Утро»
- 4 Итоги фестиваля
- 5 Дополнительные материалы
О фестивале
- Подготовлен театральным отрядом «Кураж».
- Проводился в летнем лагере 2013 года 16–18 июля.
- В программе фестиваля:
- Открытие фестиваля
- Театральная кругосветка
- Показы спектаклей
- Закрытие фестиваля
Состав жюри: Алексей Веселый, Владимир Батраев, Татьяна Шахова, Елена Лебедева.
Театральная кругосветка
- Кругосветка была посвящена отрывкам из классических произведений.
Отрывок из спектакля «Вешние воды»
Отрывок из спектакля «Дуэнья»
Отрывок из спектакля «Ханума»
|
|
Отрывок из спектакля «Тетка Чарлея»
Отрывок из спектакля «Женитьба Бальзаминова»
Отрывок из спектакля «Барышня-крестьянка»
|
Фестивальные спектакли
Спектакль «Ёжик и Медвежонка»
- по пьесе Сергея Козлова
- Отряд «Запекасина»
- О спектакле
- Забавно, что уже после окончания спектакля зрители узнали то, о чем никак нельзя было догадаться из игры актеров (ну, или из режиссерской работы) — а именно то, что этот диалог взят из мультфильма «Ежик в тумане» и переложен в драматический текст.
- Особенно мне хочется отметить игру Насти Косолаповой в роли Медвежонки, а тогда уж и Диму Сергеева как прекрасного Ежонка. Несмотря на всевозможные осложнения и трудности, актеры с присущей им грациозностью и амбициозностью сыграли роли животных настолько ярко, что им не понадобились ни грим, ни специальные костюмы, ни декорации.
- Учитывая отсутствие последнего, идея Медвежонка «исчезнуть» прозвучала пугающе. Не знаю, но может быть, режиссеру показалось, что одинокий Ёжик будет покинут не только Медвежонком, но и гримом, костюмами и декорациями. В конце я хочу напомнить, что спектакль понравился зрителям из обыкновенных отрядов, а это главное!
- Режиссер и ребята молодцы!
- Алёна Сафронова
|
В ролях
|
Спектакль «Джин»
- по пьесе Валерия Куклина
- Отряд «Запекасина»
- О спектакле
- В целом, для первой работы, Лева поставил хороший спектакль. Женя Александров, исполнитель роли Джина, сыграл неплохо, хотя на мой взгляд, от него исходило маловато эмоций.
- Возможно, что так должно было быть по сценарию, но зрителям это было непонятно. Ася сыграла хорошо, у нее были четко изображены такие чувства, как гнев, а затем доброта и смирение. В общем, ничего определенно негативного сказать нельзя. Кроме, пожалуй, одного. В сюжете спектакля не прослеживался переход от начала совместной жизни героев к концу. То есть, Женщина нехотя вынесла кувшин, чтобы в первый раз пойти за водой, и тут же за этим вышел Джин и объявил, что у них семь детей, сад, огород. Стало непонятно: то ли режиссер так неудачно сократил пьесу, то ли такой непонятный переход там был изначально.
- Лев Гришин
|
В ролях
|
Спектакль «Как лиса сама себя перехитрила»
- по пьесе Ивана Гапонова и Полины Менделеевой
- Отряд «Запекасина»
- О спектакле
- Этот спектакль был одним из наиболее массовых на этом театральном фестивале. Организовать такое количество людей не так просто, и поэтому я считаю, что у режиссера данного спектакля, для его небольшого пока опыта, получилась неплохая постановка. Также я отмечу как плюс, что, когда актеры забывали свои слова во время действия, (а это случалось, и не один раз), они старались формулировать свои собственные фразы, которые передавали бы смысл пьесы, и за счет этого выходили из неловких ситуаций.
- В течение показа были некоторые заминки и неприятности, но ведь они были практически во всех спектаклях, а актеры всегда собирались и продолжали играть, так что это нельзя считать грубой ошибкой или недочетом. Также вынуждена отметить, что подобранные костюмы не передавали характеры персонажей, и грим практически отсутствовал, что было довольно грустно. А вот атрибутов, наоборот, было достаточно много, и актеры не смогли использовать их по назначению, не сбиваясь при этом.
- Одна из массовых сцен была совсем смята, так как актеры не только забыли слова, но и сбились с выходом; из-за этого зрители не до конца поняли, что именно происходит на сцене. Говоря о музыкальном оформлении, можно отметить, что фоновая музыка присутствовала, но была довольно однообразной и в какой-то момент сошла на нет.
- Также мне не хватило отдачи от самих актеров. Создавалось впечатление, что они не до конца понимают, чего конкретно от них ждут. В дополнение к этому хочу пожелать актерам данного и не только данного спектакля держать свои эмоции в себе и делать все возможное для предотвращения неудобных ситуаций во время показа.
- В завершение желаю актерам и режиссерам сплоченной работы и взаимовыручки на будущее, так как без этого невозможна ни одна постановка спектакля и вообще любая коллективная работа.
- Лиза Глуховская
|
В ролях
|
Спектакль «Дорога в дальние дали»
- по пьесе Лизы Глуховской
- Отряд «Запекасина»
- О спектакле
- В целом, спектакль прошел очень успешно. Но были и некоторые не очень хорошие моменты. Лично мне непонятно, зачем понадобилось сажать актёров на колени. Они бы сыграли стоя ничуть не хуже. Потом для танца актёры неожиданно встают на ноги, после чего снова опускаются на четвереньки. Лучше было бы играть стоя весь спектакль, как это было у всех. Также актёры, возможно, в силу возраста, не смогли до конца понять и отыграть идею представления. А тема взята очень серьёзная. Все-таки, уход мамы из семьи навсегда... Непросто, непросто. Обидно, что не получилось точно отыграть эту тему.
- Возможно, режиссеру стоило больше времени уделить разговорам с актёрами об идее спектакля. Хотя, надо отдать ребятам должное, они сделали все, что могли. Даше Фатеевой (исполнительнице роли мамы) можно было бы сыграть более ярко. Мама получилась слабоватой и невнятной. Возможно, надо было просто говорить громче и двигаться чуть более активно. Из минусов все. Спектакль порадовал своим танцем (единственный спектакль, в котором танцевали) и музыкальным сопровождением. Хорошо сыграл Федя (исполнитель роли Сэма). На мой взгляд, у него была самая лучшая игра из этой четверки. У Феди большое будущее.
- Виктор Будин
|
В ролях
|
Спектакль «Шахматный Зебрёнок»
- по пьесе Алены Сафроновой
- Отряд «В фокусе»
- О спектакле
- Это весьма сложно — писать о спектакле, который получил «Гран При», но я попробую. Сам спектакль мне очень понравился, не считая некоторых деталей.
- Было печально, что в спектакле использованы декорации, из других спектаклей. На это в театральном отряде существует табу. Еще была проблема с переодеваниями. Зебрёнок начинал переодеваться слишком рано, и это было заметно. А вот на переодевание Лошади ушло гораздо меньше времени, но выглядел «горошек» некрасиво. Если бы не сказали, что это лошадь в горошек, я бы не догадался. Также было очень видно, что он приклеен. Потом, если уж говорить о недостатках, то после покраски Зебренка валик остался белым. Но все же не стоит забывать, что это театр!
- Я полностью согласен с жюри, что именно этому спектаклю надо отдать высший приз в Театральном фестивале!
- Иван Ипполитов
|
В ролях
|
Спектакль «Как заяц хотел стать волком»
- по пьесе Виктора Будина
- Отряд «В фокусе»
- О спектакле
- По моему мнению, главной мыслью этого спектакля яв- ляется то, что всегда лучше быть самим собой и замечать положительные стороны в своём положении. Как и у любого другого спектакля, у этой работы были свои плюсы и минусы. Лично мне очень понравилась игра Саши Свирского. Правдоподобный получился медведь.
- Также мне понравилась находка со сменой места действия из дома медведя на лесную полянку. Не знаю, можно ли считать плюсом то, что все смеялись, ведь особо-то смешных моментов в спектакле заложено не было. Зрители смеялись по большей части над поведением актеров.
- Как мне кажется, моменты превращений зайца в волка и обратно были недостаточно отрепетированы, и им не хватало подходящей музыки.
- Также было бы неплохо придумать более длинные заклинания для маленькой лесной феи. Вспомним момент первого превращения: когда заяц убежал за ширмы, а фея уже произнесла волшебные стишки, она некоторое время стояла на сцене, ничего не делая.
- Ещё один момент касающийся превращений. Если режиссёр хотел изобразить внезапные вспышки света, (что само по себе было неплохой задумкой), то они должны были быть немного резче.
- Может, спектакль вышел именно таким из-за того, что режиссер принял спонтанное решение показывать первым, чтобы дать своим товарищам время.
- Матвей Денисенко
|
В ролях
|
Спектакль «Волк, который хотел порядка»
- по пьесе Полины Менделеевой
- Отряд «В фокусе»
- О спектакле
- Спектакль получился очень легким. В первую очередь это обусловлено удачным текстом — остроумным и динамичным. В нем очень органично и в нужном количестве были и сказочность, и актуальные отсылки к действительности; игра слов, крылатые выражения, ирония — в общем, каждая реплика была к месту. Кроме того, все персонажи получились характерными, что очень ценно для актеров. Что уж там говорить, актерский состав в спектакле был собран отличный, хотя и пестрый – почему-то до сих пор участники этого спектакля не представлялись мне в таком сочетании.
- Выигрышным ходом бы противопоставление Кати Юрченко, исполнявшей роль Лисы, её сверстнице Насте Лыковой, которая играла добродушного и робкого Зайку. Не сказала бы, что в образе Кати в результате было много лисьего (вообще, мне показалось, что она не очень сильно работала над своей ролью — могла бы больше), но её собственные манеры, вполне подходящие её персонажу, и естественность в поведении на сцене сделали свое дело: Лиса смотрелась хорошо, хоть и не очень оригинально.
- Егор Воробьев, игравший Волка, работал на сцене добросовестно и убедительно, но, как мне показалось, без наслаждения, и поэтому от него на сцене не чувствовалось особенно сильной энергетики. Образ Зайца получился наиболее «звериным» из всех. (Разумеется, «звериным» не в значении «озверевшим»). Настя ярко и уверенно играла, правильно интонируя, и, в отличие от остальных актеров, не «выключалась» ни на минуту. На мой взгляд, ей совершенно справедливо присудили победу в номинации «Лучшая роль II плана». Хотя по-моему, в её игре чуть-чуть не хватало некой свободы, раскованности; и в пластике, и в голосе чувствовалось напряжение. Конечно, это не может прийти сразу, но над этим стоит работать. В любом случае, на Насте держалась большая часть спектакля.
- Факт назначения громкого и неутомимого Дани Луткина на роль хрупкого Цыпленка с самого начала казался до абсурда комичным. Как выяснилось на показе, комичного в этом действительно было много, а вот абсурдного — ничего! Наоборот, Даня при всей своей анти-цыплячьей наружности весьма трогательно смотрелся с нарисованным легким цыплячьим румянцем и очень правдоподобно и старательно попискивал свои реплики. Возможно, играй Цыпленка какая-нибудь более подходящая по габаритам нежная девочка, в этом образе не доставало бы наивности.
- Говоря о спектакле в целом, хочется отметить, что режиссеру в той или иной мере удалось осуществить благие намерения сделать костюмы в едином стиле, что все декорации и реквизит были объективными и уместными, сцена была достойно и опрятно оформлена, а музыка точно не резала слух (лично я её не заметила, и считаю это очень хорошим признаком — значит, она подходила). Проделанная режиссерская работа была видна невооруженным глазом: в игре актеров сквозили интонации Поли Менделеевой (и это совсем не плохо), мизансцены были выстроены, взаимодействие между партнерами тоже.
- Итак, сказка «Про волка, который хотел порядка» — это отлично организованный спектакль с участием многообещающих актеров. Возможно, он не поразил воображения зрителей, в силу своей правильности и каноничности, но банальным, или уж тем более скучным, назвать его никак нельзя. Спасибо всему коллективу!
- Полина Бычкова
|
В ролях
|
Спектакль «Взгляд в окно»
- по пьесе Анны Крамер
- Отряд «Моркошка»
- О спектакле
- Проанализировать именно эту постановку лично для меня вдвойне интересно, так как я как изучала сценарий в первоначальном его виде, так и видела результат работы с участием актеров из театральной труппы «Моркошка». Для начала хочется отметить, что сюжет действительно необычный. Аня взяла за основу очень интересную проблему.
- Но на мой взгляд, сама пьеса была написана так, что в ней не до конца была раскрыта эта тема. То есть, обычному зрителю, который изначально специально не ознакомился со сценарием и не вник во все «режиссерские идеи и находки», могло быть не совсем понятно, что именно режиссер хотел нам показать. Слишком много маленьких деталей, которые, грубо говоря, нужно почти искать на протяжении всего действия, но без которых в результате не складывается полная картинка. Некоторые из таких деталей, оказалось, даже не были замечены.
- Что касается игры актеров, главному герою, которого играл Андрей Ачкасов, не хватило отыгрыша возраста. В пьесе делался акцент на том, что Сэм — это пожилой занудный мужчина; у Андрея довольно хорошо получилось отыграть именно характер Сэма, но не то, что он должен быть ворчливым стариком, который прожил уже достаточно долгую жизнь и у которого уже достаточно опыта.
- Тома Евдокимова играла для себя вполне типичную роль, ничем не выделяющуюся ни в положительную, ни в отрицательную сторону. Она сыграла хорошо, но какого-то особого впечатления не произвела, что довольно огорчило, потому что, как мне показалось, она просто поленилась и не приложила достаточно усилий, чтобы сыграть лучше.
- Также хочу отметить концовку этого спектакля: короткий этюд, где главный персонаж как раз-таки делает акцент на всех этих маленьких деталях, которые появлялись на протяжении спектакля вместе с героями. Мне очень понравилась, во-первых, само решение, а во-вторых, понравилось, как сыграл это Андрей. Но к сожалению, если на протяжении спектакля он еще как-то старался играть ворчливого старика, здесь он окончательно об этом забыл.
- Дярья Мусихина
|
В ролях
|
Спектакль «Тигра в полете»
- по пьесе Дарьи Мусихиной
- Отряд «Моркошка»
- О спектакле
- С самого начала хочется отметить сам сценарий, который отличался своей оригинальностью и какой-то особенной свежестью и добротой. Конечно, это огромный плюс для детской сказки.
- Перейдем к самой постановке. Актерский ансамбль в этом спектакле получился смешанный: от игравшего в серьезных спектаклях Егора Скрипачева до Ирмы Рязановой — дебютанки. Было ли все гармонично, мне трудно сказать — наверное, лучше всего смотрелась именно сцена полёта; её я бы выделила и по режиссерской работе, а сцены, где были задействованы все персонажи, проигрывали от того, что не было целостности.
- Скорее из-за волнения, а не из-за недоработок чуть хуже, чем могла бы, сыграла Ирма. Даша выложилась на сцене в роли кабана по полной, хотя, конечно, не всегда удавалось ей быть именно кабаном. Порадовала также и Катя Чайка, которая действительно была «колючей» не только с виду. Конечно, нельзя не сказать о Егоре, который не просто так получил «Лучшего лирического героя»: ему действительно удалось собрать на себе все внимание зрителей и донести всю глубину и суть персонажа.
- Но, как известно, в спектакле все держится не только на игре актеров, но и на оформлении. Как уже выше я отмечала, костюмы плохо сочетались между собой внутри спектакля, хотя по отдельности были подобраны просто отлично, особую перчинку спектаклю добавлял грим, сделанный для дракона и прическа ежа.
- И если с костюмами и гримом все было, можно сказать, отлично, то с декорациями дело обстояло несколько хуже. Точнее, казалось, что их мало или даже совсем нет, а ведь это тоже было бы полезно постановке.
- Чтобы как-то подытожить, хочу сказать, что в целом спектакль произвел только хорошее впечатление на зрителей и оставил добрый и приятный осадок внутри, и хоть все не было идеально, зато старания актеров и режиссера были не зря, и все они остались довольны, как и зрители, что несомненно важнее всяких минусов и недостатков.
- Полина Менделеева
|
В ролях
|
Спектакль «Волшебный Барабан»
- по пьесе Ивана Ипполитова и Полины Бычковой
- Отряд «Моркошка»
- О спектакле
- Когда я только узнала, каким образом Ваня распределил роли между актерами, я была очень удивлена. Главная роль с большим объемом текста досталась несчастному мальчику из далекой Канады, который, согласитесь, с трудом воспроизводит довольно заковыристую русскую речь и которому уж тем более тяжело удается учить слова, — Тиме Лыкову. Но на этом сюрпризы не кончились, ведь второй мальчик, игравший в этом спектакле, Никита Белан, далеко не в первый раз выступавший на сцене, получил эпизодическую роль разбойника. Странное распределение, не так ли?
- Несмотря на такую раскладку, игра некоторых актеров превзошла все мои ожидания и достойна отдельного обсуждения. Начнем с совсем незнакомой мне до этого Алены Лиходед; ей достались две небольшие роли в этом спектакле — бабушки и девушки. Из-за такой возрастной разницы этих персонажей, играть их, должно быть, действительно интересная и непростая задача, особенно для дебютирующего артиста. Как мне показалось, у Алены не вышло выложиться «на все сто». Со стороны кажется, что способна она на большее, и хотя для первого появления на сцене её игра была хороша, особенно выделить именно Алёну среди других я не могу.
- Никита Белан, как уже говорилось ранее, исполнил роль разбойника. До этого я работала с Никитой при постановке театрального фестиваля в школе, и на моей памяти играл он всегда хорошо и с головой погружался в это дело. Исходя из этого, я рассчитывала на высокий уровень игры и, в итоге, разочаровалась. Никита на сцене совершенно не отыгрывал свою роль. Не было в нем ни интереса, ни азарта, который обычно испытывают выступающие. Из-за этого его игра была мне неинтересна и казалась пресной. И все же, я считаю, что Никита — хороший актер, а такое его поведение на сцене — временная блажь.
- Также в этом спектакле сыграла знакомая большинству в лагере Инна Власова. И играла она действительно здорово — видимо, большой актерский стаж все-таки сказывается. Хоть у нее была небольшая роль, смотреть на нее было интересно. Может ли она сыграть по-другому? Думаю, что да, если дать ей более значительную и важную роль. Хотя нет, поправлю саму себя! Нет незначительных ролей, есть незначительные актеры.
- Я всегда считаю, что лучше сначала думать о плохом и получать хороший результат — так радость не проходит гораздо дольше. Так для меня вышло с исполнителем главной роли — Тимой Лыковым, который сыграл солдата. Я совершенно не ожидала, что Тима «не переврет ни одного слова в сценарии». Он действительно проделал огромную работу над собой и потрудился для того, чтобы спектакль не провалился. За что ему, конечно, огромное спасибо и мое почтение.
- Несмотря на все перечисленные минусы, в целом спектакль смотрелся очень гармонично и приятно, то ли режиссерская работа так хороша, то ли это благодаря уже знакомым и полюбившимся лицам на сцене, то ли настолько очаровывает улыбка «канадского мальчика», но факт есть факт.
- Спектакль показал сильные и слабые стороны как режиссера, так и актеров, поэтому могу пожелать им всем только работать над собой еще, и еще, потому что всегда есть куда стремиться.
- Полина Менделеева
|
В ролях
|
Спектакль «Утро»
- по пьесе Полины Бычковой
- Отряд «Моркошка»
- О спектакле
- Постановка Поли Бычковой безусловно, оставила неимоверно сильное впечатление у всех. Это было очень сильным завершением как с точки зрения театрального действия, так и с точки зрения эмоционального напряжения. Очень удачно расположение этого спектакля еще и потому, что после него требуется время на обдумывание. Я думаю, что многие со мной согласятся, если я скажу, что благодаря игре актеров и стараниям режиссера этому спектаклю удалось заполучить себе все внимание зала, установить всеобщее напряжение.
- В таком напряженном состоянии, на самом деле, (сужу по себе) не всегда обращаешь внимание на какие-то мелочи. Например, на отдельные реплики или сюжетные линии в диалогах персонажей. Они в спектакле были довольно сложными, но скорее относятся к драматургической части спектакля. А зная режиссера, я могу сказать, что главной её целью была именно театральная постановка, именно игра актеров. И зная то количество переживаний, то количество волнения и сил, вложенных в Мишу Давыдова и Аню Меркиш, сразу можно было понять, что уровень спектакля будет высоким, так как работа была очень усердной.
- Актеры и режиссёр очень переживали, даже можно было сказать, сомневались в результате, но при этом, выйдя на сцену, Аня и Миша собрали в кулак все свои способности и выдержку, отлично вжились в роли и отыграли спектакль «на ура». Очень добавила впечатлений реакция Ани: она настолько по-настоящему переживала пьесу, что плакала на сцене.
- Анна Крамер
|
В ролях
|
Итоги фестиваля
|
|
|
|
Спектакль «Шахматный Зебрёнок»
Режиссёр: Алёна Сафронова
