День Комиксов
День комиксов - первый тематический день, проведенный в Эколагере 2013, реализован отрядом организаторов «Человек»
Ответственной за день была Алиса Сарварова
Содержание
Цель дня
Цель: научить детей быстро создавать (генерировать) идеи, быстро придумывать, импровизировать рассказать детям о комиксах, научить создавать оригинальные идеи. Показать, насколько важен комикс в искусстве и в жизни.
Расписание
17:25 - заставка
17:30 – кругосветка
18:10 - создание комиксов по отрядам
19:30 – ужин
20:05 - поиск злодеев
20:35 - подготовка БТД.
21:30 - показ
21:45 – свечки
Описание дня
День Комиксов сочетал в себе художественный и игровой аспект, а целью дня ставилось научить детей быстро создавать (генерировать) идеи, быстро придумывать, импровизировать, а так же поговорить о причине популярности комиксов в Западной культуре и их роли в жизни. С самого начала участники оказывались на студии по созданию Комиксов, через заставку понимая основную завязку дня. Директор студии отчитывал своих подчиненных, у которых уже кончились идеи для создания новых и оригинальных комиксов. Помочь специалистам вызвались участники дня - в конце им предстояло создать собственными руками новые, оригинальные комиксы. Для начала, чтобы узнать о них что-то новое и интересное, участники должны были пройти кругосветку, в этом дне она состояла из трех станций, в которых чередовалась теоретическая и практическая информация по комиксам. На первой станции предлагалось узнать об истории комиксов, которая, на самом деле, довольно богата и обширна. Участники узнавали о Золотом и серебряном веках комиксов, первом Супергерое, компаниях Marvel и DS, причинах возникновения комиксов и видов комиксов в разных странах. В качестве интерактива предлагалось расположить героев комиксов по периодах и эпохам, странам и т.д. Благодаря подобному интерактиву лучше запомнилась эволюция персонажей и жанра. Технически полезной оказалась станция, на которой рассказывали об основных правилах создания комиксов, техниках и методиках. Здесь все узнавали о раскадровке, композиции, набросках и контурах, а также попробовали заполнить "облака" для слов в заготовленных заламинированных комиксах от отряда организаторов, придумать реплики и простроить сюжет по картинкам. Последняя станция, названная "Комикс в жизни", рассказывала об индустрии вокруг комиксов - сувенирной атрибутике, бизнесе и фанатских движениях. К данной станции прилагается интересное интервью на радио Маяк, в котором рассуждают о психологии "кадрового" мышления, месте комикса в культуре, отношению к комиксу в Западной и Восточной культуре. После кругосветки начинается основной этап дня - а именно создание комикса. Каждый отряд придумывает себе персонажа, с которым и будет связано повествование в их комиксе, придумывает его характер и его основную историю. Далее отряд делится на 2 части (связано это, прежде всего, с тем, что в больших группах крайне сложно делать общий художественный проект так, чтобы каждому хватало дела), каждая из групп выбирает одну из придуманных про своего персонажа историй, и начинает реализовывать ее в комиксах - в отряд дается некоторое количество заранее заготовленных "кадров", которые они заполняют индивидуально, но по коллективной договоренности. Создание комикса разбито на 3 периода - "Завязка", "Основная часть и Кульминация" и "Развязка". Создание комиксов имеет так же интересную особенность - на каждом периоде отряд рисует часть для другого комикса - комикса другого отряда, таким образом, происходит кругосветка-переход комиксов, а не отрядов. То есть к каждому комиксу определенный кусок нарисует каждый из отрядов, а каждый отряд нарисует кусок к каждому комиксу. Важно помнить, что с началом нового периода в отряд приходят два новых комикса одного персонажа, и отряд должен понять, о чем повествуют предыдущие части и придумать следующую так, чтобы сюжет был логичен и не портился, а затем все это зарисовать и вклеить кадры в нужной последовательности в продолжение комикса. В конце всех трех периодов каждый комикс про каждого персонажа имеет и начало, и середину, и конец. Комикс представляет собой наклеенные в нужной последовательности на ватман кадры, заполненные отрядами. Дальнейшая сюжетная линия дня связана полностью с теми персонажами, которых придумали отряды. После первого периода, когда персонажи уже придуманы, информация о них поступает организаторам - и те подбирают костюмы согласно придуманным персонажам. Далее один из инструкторов отряда уходит в другой отряд в новом образе - а именно в образе персонажа, которого и придумал отряд. Происходит следующее - на общей заставке в компанию по производству комиксов приходит безумный ученый, который сообщает, что он прочитал их новые комиксы и ему так понравились новые персонажи, что... Он оживил их! И прямо перед отрядами появляются их персонажи - т.е. инструктора другого отряда. К отряду "За глянью" приходит придуманный ими Червяк (Илья Слесарев), к "Инструкции по применению" - Человек из Индии (Саша Маннин), а к "Джумалюнгме" - Снежный Человек (Аня Ильина. Однако вместе с супергероями были воскрешены и известнейшие суперзлодеи, которые уже успели натворить дел в городе! И для спасения города отрядам необходимо отправиться вместе с их созданными персонажами для поиска суперзлодеев. Начинается этап поиска, который представляет собой форму "Мы ищем клад" с поиском нового места. В городе существует несколько мест - каждое из них - это комната, оформленная в виде места, которым оно называется с персонажем внутри (Бассейн - пловец, пекарня - Пекарь и т.д.). Каждый отряд начинает свой путь с определенной комнаты. Приходя туда, они видят подсказки того, куда злодей мог отправиться далее (мука - значит в пекарне, водяные следы - значит в бассейне и т.д.). Тогда отряд ищет то место, где есть новая подсказка, и так до последней комнаты. Когда они приходят на последнюю станцию, злодей сидит там, повернувшись спиной. Потом резко разворачивается и говорит супер-герою: "Я ждал тебя. Ты думаешь, что сможешь меня победить? Ха-ха-ха! Посмотрим!" Персонажи театрально медленно подходят друг к другу. Злодей вдруг резко показывает назад, кричит "Смотрите!", герой отворачивается, и тот побеждает его (герой падает на пол). Злодей страшно смеется: "Ха-ха-ха! Я победил!" - застывает. Перед детьми лежит бланк для комикса - лист А4 и карандаши. Там же листок с инструкцией: чтобы изменить ход событий, нарисуйте его так, как вы хотели бы, в комиксе. Инструктора: "Давайте сделаем комикс об этой ситуации, чтобы наш герой остался жив!". Отряды делают комикс из восьми картинок и кладут на стол. Супергерой отыгрывает то, что придумали отряды, и суперзлодей оказывается повержен. После побед персонажи комиксов оправляются в свой мир, а отрядам сообщается, что по их комиксам собираются снимать кино! Финальным этапом дня является БТД "Фильм по комиксу", где каждый отряд разыгрывает одну из историй своего комикса. Показ проходит в формате премьеры в кинотеатре с присущей этому атмосферой (Ведущий, фанаты и т.д.). Показ является яркой точкой в конце дня, после которой все отправляются на отрядную, а затем и на общую свечку. Сильными чертами дня были названы интересная тема для БТД, взаимодействие с созданным персонажем и структура и способ создания комиксов, интересная деятельность руками. Из недостатков выделили нехватку времени на этапы, слабую подготовленность кругосветки, чрезмерные затраты ресурсов на Поиск злодея.
Описание дня по этапам
Заставка в начале.
За столом сидят 2 человека, они что-то активно пишут, затем комкают листы и отшвыривают, напряженно думают. Наконец один стучит кулаком по столу:
-Джош, я просто не могу больше писать эту ерунду! У нас просто нет идей для комиксов, мы должны что-то делать!
-Нам нужны свежие идеи! А для этого нужны новые работники.
-О, я вижу к нам как раз приехали, Джош!
-Здравствуйте! Я Джош Блоссом, а это Томас Коул. Мы главные директора этой студии комиксов. Но есть одна проблема… Мы уже израсходовали все силы на поиск новых сюжетов. И нам можете помочь только вы!
- Cейчас при помощи этих планов, которые не позволят вам потеряться в нашей студии, вы разойдётесь по разным аудиториям, чтобы получить информацию о комиксах, чем лучше вы её послушаете, тем больше вы нам потом сможете помочь, надеюсь, вы справитесь!" (раздают марш. листы)
17:30-18:10 - кругосветка ДАША МУСИХИНА
1.Комикс в жизни - СОНЯ КРУГЛИКОВА
2.История - КРАМЕР АНЯ
3.Основные правила создания комиксов - ДАНЯ ХИМИЧ
18:10-19:30 - создание комиксов по отрядам - 3 трилогии
18:10 - 18:40 Первый этап
Отряд придумывает ОДНОГО героя для своих будущих трех комиксов (трилогия - разные приключения 3 шт с одним героем) - ОРГИ - СУПЕРГЕРОИ СИДЯТ НА СВОИХ ОТРЯДАХ И СЛУШАЮТ ПРО СУПЕРГЕРОЯ, ЗАТЕМ ИДУТ ЕГО ГОТОВИТЬ
Дети в отряде делятся на ДВЕ группы (примерно по 5 человек, по комиссару на группу) и пишут свою часть (треть комикса), в итоге у каждого отряда по 2 комикса.
18:40 - 19:05 Второй этап
отряды меняются комиксами и пишут основную часть. основанную на уже сделанной (такое же кол-во окошек)
19:05-19:30 Третий этап
отряды меняются и дописывают комикс до конца
19:30-20:00 - ужин ОРГИ - СУПЕРГЕРОИ ЧИТАЮТ ПОЛНОСТЬЮ СВОЮ ИСТОРИЮ И ПЕРЕОДЕВАЮТСЯ
Заставка в середине.
Выходит ученый, он запыхался и растрепан, глаза бегают:
- Здравствуйте! У меня для вас срочная информация! Я совершил ужасную ошибку! Хорошо, что я могу все исправить! ПОмните, Джош и Томас пытались придумать сюжет? Так вот… Я экспериментировал с одним их созданных ими за это время комиксов и так вышло… Что я переправил одного персонажа в наш мир! Я думал он добрый и будет только лучше, но он начал все разрушать! Простите меня! Но я знаю, как все исправить, я могу так же оживить еще каких-нибудь героев комиксов, чтоб они исправили, допущенную мной ошибку, только покажите мне кого!
(Дети показывают, появляются их герои)
20:05 - 20:35 - 3 мини - игры (по 10 мин) - ДЕТИ ходят со своими СУПЕРГЕРОЯМИ.
Сначала оба отряда бегут (после заставки) к комнате, откуда раздаются крики. Это - банк. Его только что ограбили оба злодея. Дети все прибегают, там вскрыт "сейф", сидит связанный работник с кляпом во рту, рассыпана мука и рассыпаны таблетки. Работника развязывают, расспрашивают, он рассказывает: "Они! Их было двое! Они украли все деньги! Банк разорен! Сюда ворвались двое (описывает супер-злодеев), они связали меня, вскрыли сейф, вынули оттуда все деньги... Банк разорен!!! А потом один из них вытащил записную книжку, вычеркнул оттуда последний пункт и сказал другому: ну, что? Еще раз пойдемся по нашему маршруту? Полюбуемся на то, что мы сделали? И они сбежали, забрав все деньги!
Супергерой предлагает во всем разобраться и изучить место преступления. Дети должны увидеть, что по полу разбросаны мука и таблетки и понять, что злодеи согли прийти один из аптеки, другой из пекарни. Тогда они разделяются обратно на три отряда, Отряды расходятся по первым точкам. Дальше действие происходит аналогично.
На каждой станции - антураж, табличка, причитающий персонаж: "Пришел, все разрушил, все украл, поймайте его!"
Когда они приходят на последнюю станцию, злодей сидит там, повернувшись спиной. Потом резко разворачивается и говорит супер-герою: "Я ждал тебя. Ты думаешь, что сможешь меня победить? Ха-ха-ха! Посмотрим!"
Персонажи театрально медленно подходят друг к другу, Супер-герой: "Я не боюсь тебя. Я не такой жалкий трус, как ты!". Злодей вдруг резко показывает назад, кричит "Смотрите!", герой отворачивается, и тот побеждает его (герой падает на пол). Злодей страшно смеется: "Ха-ха-ха! Я победил!" - застывает. Перед детьми лежит бланк для комикса - лист А4 и карандаши. Там же листок с инструкцией: чтобы изменить ход событий, нарисуйте его так, как вы хотели бы, в комиксе.
Инструктора: "Давайте сделаем комикс об этой ситуации, чтобы наш герой остался жив!"
Дети делают комикс из восьми картинок, кладут на стол.
Супергерой оживает, в свою очередь валит злодея на пол и побеждает его.
ЧТО ВАЖНО: НЕОБХОДИМО ОЧЕНЬ МНОГО АТРИБУТОВ ДЛЯ АНТУРАЖА В КАЖДОМ ПОМЕЩЕНИИ.
Банк сейф (коробка) взломанный, деньги разбросаны
Пекарня булочки, фартуки, столик с продукцией, плакаты с едой
Библиотека книги, шкафчик с книгами
Аптека склянки, шприцы, таблетки, халаты (врачей) прилавок с лекарствами
Дет сад мягкие игрушки (с дня игрушек), настольные игры, плакаты с игрушками фотографии
Шахматы столик с шахматами , книги, часы
таблички
Заставка в конце. (Джош, томас и ученый)
Д: Дорогие друзья, наша студия спасена благодаря вам! Комиксы уже красуются на прилавках магазинов!
У: Да что там студия, весь мир! Спасибо, что помогли мне все исправить и не дали злодею разрушить наш город!
Т:Спасибо вам огромное, вы очень помогли нам всем и мы вас никогда не забудем, удачи.
20:35-21:30 - подготовка бтд. Дети ставят фильм на комикс, который в итоге оказался у них
21:30-21:45 - показ
21:45 – свечки
Этап «Поиск злодея»
Места (что готовить):
1. Банк - разбросать муку, лекарства, духи
2. Пекарня — вода
3. Бассейн – 1) книга; 2) книга; 3) мокрая простыня
4. Библиотека — 1) духи; 2) духи
5. Парфюмерный магазин – 1) костюмы; 2) ребенок; 3) злодей Мусихиной
6. Детский сад – 1) шахматы; 2) шахматы
7. Шахматный клуб – 1) вода; 2) злодей Крамер
8. Аптека — 1) ребенок; 2) мука
9. Прачечная — 1) злодей Ильиной
10. Театр – 1) лекарства
(Отряды ходят без инструкторов, только с супер-героями)
+ 3 супер-героя, + 3 злодея
Кругосветка - материалы
Комикс в жизни
[[1]] - примеры различных сувениров
[[2]] - о комиксах в жизни людей, в частности, американцев – зачем нужны, как воспринимаются.
История комиксов
[[3]] - основа информации. Иллюстрации.
116 лет назад, 18 октября 1896 в журнале «Нью-Йорк Джорнел» появились первые комиксы, яркие рисуночки с короткими текстовками, что рассказывали об отважных героях и их подвигах. Но действительно ли комиксы появились лишь в 1896 году? Давай заглянем в историю!..
Появлению современных комиксов предшествовали политические карикатуры XVIII века Уильяма Хогарта.Они представляли собой серию рисунков, объединенных общей мыслью.
Следующим важным этапом развития искусства создания комиксов стала деятельностьРодольфа Тепффера и Вильгельма Буша. Первый прославился « Историей господина Вйо-Буа», мировую славу другому принесла популярная стихотворная серия «Макс и Мориц», повествующая о двух сорванцах.
«Медвежонок и тигр» - так назывался первый американский комикс, который был издан в1892 году. Не менее популярной стала история «Yellow Kid» про маленького мальчика из Китая, который в поисках приключений прибыл в Америку..
Известным создателем комиксов является Рудольф Деркс. Именно он придумал «пузырьки», рамочки, в которых размещают речь персонажей.
Золотой век комиксов
Этот период в истории американских комиксов, который длился (по разным оценкам) с конца 1930-х до середины 1950-х годов. Первые серьёзные шаги в развитии искусства графических новелл были сделаны в начале XX века, в поисках новых путей графической и визуальной коммуникации и самовыражения. Сначала комиксы носили чисто юмористический характер. Во многом это объясняется этимологией английского слова, определившего их название. В корне эта ситуация изменилась в июне 1938 года, когда в США появился персонаж Супермен (англ.Superman).
Началом золотого века принято считать первое появление Супермена в комиксе Action Comics #1, вышедшего в 1938 году и изданного DC Comics. Появление Супермена было очень популярным, и вскоре супергерои буквально заполонили страницы комиксов. Другими персонажами, долгое время пользовавшимся популярностью, стали Пластик (англ. Plastic Man), издаваемый издательством Quality Comics, а также детектив Спирит под авторством карикатуриста Уилла Айснера, который первоначально выходил в качестве дополнения, объединенного с воскресным выпуском газеты.
Всего за этот период было создано более 400 супергероев. Большинство из них сильно напоминали Супермена и не дожили до наших дней, однако именно тогда родились такие герои, как Бэтмен и Капитан Америка.
Вторая мировая война оказала серьёзное влияние на содержание комиксов о супергероях — теперь герои сражались со странами Оси, а на обложках изображались супергерои, борющиеся с лидером нацистского движения Адольфом Гитлером. После победы над фашизмом стали появляться супергерои с ядерными способностями, например Атомный Громовержец и Атомный Человек. Историки того времени считают, что детские персонажи помогли ослабить страх молодых читателей относительно перспектив атомной войны. Кроме того, герои начали бороться с коммунистами, а некоторые были вовлечены в Корейскую войну.
Тем не менее, после окончания Второй мировой войны популярность супергероев пошла на спад. В целом, именно во времена золотого века проявилось новое и по сей день главное направление в комиксах — супергерои и новые миры.
Наравне с супер-героями, в комиксах появляются и герои мультфильмов. Например, истории про Дональда Дака или Микки Мауса. Они завоевывают не только детскую, но и взрослую аудиторию.
Создаются целые издательскии компании, специализирующиеся на издании комиксов:«Marvel», «DC», «Dark Horse» и «Image Comics». Одной из крупнейших является компания «Marvel». Ею было выпущено такие шедевры, как «Фантастическая четверка», «Невероятный Халк», «Люди-Х», «Железный человек», «Человек-паук».
В 1970 – 1980 началась большая конкуренция в комикс-индустрии между двумя крупнейшими печатными компаниями “Марвелл” и “Делл”. “Делл” начинает переиздавать комиксы 30-х - 50-х годов, а “Марвелл Комикс” отвечает на это серией новых приключений Спайдермена.
В 1977 - за три месяца до выхода сенсационного фантастического фильма Джорджа Лукаса “Звездные войны” компания “Марвелл Комикс” берет реванш, приступив к изданию серии комиксов по мотивам фильма. “Звездные войны” превзошли все ожидания, побив все рекордные тиражи. Агенство Warner Communications привлекает читателей персонажами Халк, Доктор Стрэйндж, Дик Трейси и Флэш Гордон. Впоследствии по этим комиксам были отсняты художественные и мультипликационные фильмы.
1989 год стал пятнадцатой годовщиной Бэтмена. К этому году был приурочен цикл комиксов и снят художественный фильм “Бэтмен”, в котором участвовали такие первоклассные актеры, как Майкл Китон (Брюс Уэйн) и Джек Николсон (Джокер), все было продуманно до мелочей, и фильм стал самым кассовым за всю историю кино (на тот период), и комиксы принесли немало денег.
В 1990 году выходит серия “Классика в иллюстрациях”, которая включала в себя “Моби Дик”, “Ворон”, поэмы Эдгара По, “Большие надежды” Дикенса, “Алиса в Зазаеркалье” Льюиса Кэррола. Настоящую сенсацию произвели “Мутанты черепашки-нинзя”, которых выпустила в свет Mirage Studios, авторы сценария Кевин Истман и Питер Лерд.
Разнообразные комиксы существуют по всему миру от китайской манхуа до японской манги, комикс-книг в США и комикс-сборников с короткими стрипами в Европе.
Несмотря на все разнообразие стилей и жанров, основной задачей комикса является вызвать в читателе чувства и эмоции. Такие элементы как диалоговые пузыри или рамки с текстом используются для отображения диалога, и чтобы донести до читателя нужную информацию. Рисунки и их расположение, а так же различные вспомогательные элементы призваны поддержать последовательность событий в повествовании.
Самая известная форма печатных комиксов - так называемые стрипы, или миниатюры. Обычно они состоят из четырех небольших рисунков, следующих друг за другом и публикуются в газетах и журналах. Более объемные комиксы издаются в виде отдельных журналов, книг или альбомов.
Цифры и факты:
В Нью-Йорке на аукционе Heritage Auctions в феврале 2012, была продана коллекция редких комиксов, принадлежавшая Билли Райту. Как сообщается, комиксы ушли с молотка за 3,5 миллиона долларов.
Топ-лотом среди выставленных аукционов стал 27-й выпуск сборника Detective Comics (1939), на страницах которого впервые появился Бэтмен. Издание купили за 523 тысячи долларов. В 1939 году ныне покойному Билли Райту из штата Вирджиния сборник Detective Comics №27 обошелся в 10 центов. На аукционе также продали первый сборник Action Comics (1938), где дебютировал Супермен. За него заплатили 299 тысяч долларов.
***
Коллекция уникальных комиксов продана с аукциона во французской столице за 650 тыс евро. По данным организатора торгов - аукционного дома "Сотбис", - с молотка ушло около сотни самых популярных среди коллекционеров картинок и рисунков знаменитых европейских, американских и японских художников.
Среди наиболее дорогих лотов - опубликованная в газете "Суар" оригинальная иллюстрация к комиксу "Загадочная звезда" из цикла "Приключения Тинтина", которая была продана более чем за 234 тыс евро. Эту знаменитую картинку, на которой изображено, как верный пес бесстрашного журналиста - Милу - испачкал лапы в гудроне, бельгийский художник Жорж Реми, работавший под псевдонимом Эрже, нарисовал в 1941 году.
***
За 100 тысяч евро приобрели оригинал титульной картинки комикса «Черный остров». А первое издание комиксов про Человека-паукаобошлось в 40 тысяч долларов, в 1963 году его стоимость была 12 центов.
Основные правила создания комиксов
[[4]] - основа для информации. Фрагменты, которые демонстрируют технику.
Раскадровка
Рассказ нужно начинать со знакомства зрителя с окружением. Также начальные кадры задают тон и настроение. Поэтому первая панель будет большой, развернутой и показывающей место действия. Лучше всего всю первую страницу потратить на знакомство либо одним большим кадром, либо несколькими компонентами, которые будут складываться в единую картину.
Панорамный вид – не единственный способ начать историю. Используя цепочки кадров, связанных единой идеей, можно добиться атмосферности при минимальной подаче информации. Такой прием лучше использовать во «взрослых» историях.
Количество и размер панелей зависит от событий и важности происходящего. Важные события – большой кадр. Форма панелей зависит от временных рамок: без формы кадр находится «вне времени» (что бывает удобно для подчеркивания заднего плана). Заранее рассчитывайте «пузыри» для диалогов и оставляйте немного свободного пространства вокруг персонажей, иначе картинка будет выглядеть загромождённо. Изображение в длинном кадре воспринимается как происходящее в течение длительного времени. Такие формы панелей в комиксах подходят как для очень медленных действий, так и для большого количества действия.
Например, в один кадр можно внести события, произошедшие в разное время по своей очерёдности, слева направо.
Короткие, но высокие панели означают быстрые действия – такое композиционное решение очень часто используется при боевых сценах, но вполне подходит и для диалогов при небольших объёмах текста. Не забывайте также, что действие и событие обладают разной степенью важности для сюжета. Такие панели не подходят для важных моментов.
В комиксе рекомендуется рисовать примерно шесть кадров на страницу. Можно больше – только если есть мелкие, незначительные эпизоды: не стоит втискивать в один лист много действия и сюжета. Если теснить по десятку панелей на страницу, история будет мелкой и зритель не будет в ней заинтересован. Каким бы эпичным ни был рассказ, он может получиться несущественным, если его вкачивать большими дозами в восприятие.
Направление повествования ведется слева направо. Т.е. это направление взгляда главного героя, направление его движения. Персонаж находится в левой части изображения, если приходит, и справа, если покидает место действия. Препятствия же смотрят налево и находятся справа. Простые правила, которые сильно облегчают восприятие комикса. Если читатель японец, то направление движения зеркально, справа налево.
Одна из самых распространенных ошибок – это сохранение одного и того же плана на каждом кадре. Один и тот же ракурс утомляет читателя, «камера» должна менять свое положение – это добавляет динамики даже в самые скучные моменты. Варьируйте ракурсы, планы, пусть персонажи совершают действия и меняют положение во время диалогов, не просто жестикулируют.
Раз уж мы затронули эту тему, давайте разберем существующие планы и то, для чего они нужны.
Дальний план — для показа места действия. Персонажи в таком случае выглядят очень маленькими.
Общий план — когда видно всего персонажа. Такая композиция тоже подходит для показа места действия.
Средний план — используется, когда взаимодействуют двое или несколько человек. Вариант – вид героя по пояс.
Крупный план — когда показана лишь голова персонажа. Применяется также для выведения объекта из фона.
Макро план — когда показана отдельная деталь. Не переусердствуйте: этот план создан для экстремальных ситуаций.
Как сделать событие, например убийство, лучше/интереснее? Ответ: не показывать его. Знаю, звучит неразумно,но это так: действие за кадром на самом деле рисует в воображении зритель, и делает это так, как ему лично нравится, а не так, как это решил показать художник. Поэтому событие переживается сильнее. Это довольно распространённый приём, им пользуются в кино и сериалах: понаблюдайте, сами заметите.
Заканчивать страницу принято «крюком» (кадр-крюк). Что такое крюк? Это причина перелистнуть страницу, это вопрос без ответа или незавершенное действие. Последняя панель на странице должна заставить зрителя задаться вопросом: «Что будет дальше?» Повод может быть совершенно мелким: это неважно для истории, но важно для удержания внимания зрителя. Грамотное использование крюка заставит читателя прочитать комикс залпом, что усилит эффект от прочитанного. Не всегда есть возможность добавлять крюк на каждой странице, но того и не требуется. К тому же, поначалу специальное продумывание этого момента утомляет автора и можно наделать довольно неприятных очевидных штампов.
Композиция
Не смотря на то, что мы создаём комикс, вопросы правильной композиции нельзя игнорировать.
Композиция – это умение управлять вниманием зрителя, составлять объекты и выстраивать планы изображения так, чтобы взгляд мог скользить по картинке, задевая ключевые элементы. Проще говоря, это способность правильно расставлять предметы в кадре так, чтобы зритель почувствовал целостность картины. Композиция должна состоять из фона и «пятен». Если, прищурившись посмотреть на любую работу художника с правильной композицией, то можно увидеть темные отделы на светлом фоне или наоборот, светлые отделы на темном фоне. Это и есть «пятна» – один или несколько элементов разного размера, не повторяющие форму панели или друг друга. Такая композиция считается успешной и будет комфортна для восприятия.
Золотое сечение – это идеальные пропорции для восприятия человеческим глазом (в теории). Его можно использовать при построении композиции. Только не позволяйте себе ограничиваться его формами.
Визуальный центр изображения находится выше геометрического. Это связано с тем, как люди смотрят на мир: снизу вверх. Визуальный центр – это то, куда зритель должен направить свое внимание. Обычно это лицо говорящего или какое-то действие. Если картинка чуть приподнята, зрителю будет комфортнее воспринимать её. В этом правиле есть исключения: когда кадр намеренно нужно опустить (например, при взгляде «сверху»).
Контраст подразумевает выделение объекта из его окружения. Сделать темную фигуру на светлом фоне – не единственный способ разграничения. Если объект выделяется из окружения (например, маленький среди больших или радикально другой по отношению к остальным), он также выделяется. Это ещё один хороший способ управлять вниманием зрителей.
Наброски
Мы закончили с раскадровкой и разобрались с композицией. Это значит, настало время, наконец, перейти к занятию куда интересному – наброски. Берем кадры, которые мы подготовили, и прорабатываем их в деталях, подготавливаем к контуровке. На этом этапе важно помнить о выбранной стилистике. В зависимости от навыков, можно рисовать в реализме (максимально правильные формы, детальная проработка), концептуализме (стилизованные образы, простые геометрические формы), или пойти в сторону упрощения и работать в минимализме (голова – шар, глаза – две точки, проработаны ровно настолько, чтоб их можно было узнать). В каком бы направлении вы не работали, вам обязательно нужно собирать референс.
Референс – это набор дополнительных материалов, которые художник изучает для работы. Проще говоря, если вы хотите нарисовать дерево – найдите дерево: не рисуйте по памяти. Большинство людей мыслят образно, а не визуально: мы не держим в сознании изображения всего, с чем сталкиваемся, мы лишь можем распознать объекты по признакам, которые запомнили. Лучше использовать натуру, но если такой возможности нет, найдите фото или используйте рисунки других авторов. Отдельно нужно сказать о рисовании человеческого тела – это самое сложное, с чем сталкивается художник (особенно кисти рук и голова). Лучше всего найти самоучитель и подобрать свою собственную технику рисования, их много.
Контуры
Когда мы удовлетворены наброском, можно переходить к контурам. Для начала смиритесь с тем, что контуры это скучная механическая работа, но и для нее нужно соблюдать правила. Например, существуют различные виды линий, с их помощью можно задать стилистику рисунка. Конечно, в большинстве случаев, стиль зависит от изначальных набросков, но различными линиями можно подчеркнуть желаемое или добавить дополнительных свойств рисунку.
Толщина линии контуров меняется в зависимости от удаления объекта.
Цвет контуров не должен быть черным: картинка воспринимается зрителем более органично, если контур имеет цвет самого объекта. Естественно, не обязательно подбирать цвета изначально. Помните, что цвет контуров можно изменить уже после покраски.
