День Советского Кино

День Советского Кино - игровой тематический день. Реализован отрядом "Модное агентство нестандартных инновационных новшеств"
Впервые проведен: Осенний сбор 2019
Ответственный за день - Илья Корабельников

Цель

• Сформировать представление участников о советском кинематографе
• Сравнить современное российское и советское кино

Атмосфера

• Дети начинают школьниками старших классов 70-ых годов и со сменой нескольких этапов они переходят на новую ступень образования (Школьники, студенты, выпускники ВУЗов)
• Инструктора в течение дня меняют свои роли

Сюжет

Конец мая. Классные руководители приводят своих учеников в Парк Горького на последнюю линейку. Они прощаются с детьми на летние каникулы и показывают, как много в парке развлечений, за которые можно получить билеты и пойти в кино (Начало игры). Лето проходит быстро и дети возвращаются в школу, где их встречают учителя с новостью: скоро праздник, посвящённый кинематогрофу, и в честь этого к нам придёт директор кино-школы, поэтому надо подготовиться к его приходу, чтобы показать как хорошо мы разбираемся в теме кино, и, возможно он зачислит нас в свою школу (Подготовка стен-газеты). Увидев наши старания, директор зачисляет нас в школу. В кино-школе мы проходим лекции, из которыйх на последней ведущий лекцию говорит нам, что сейчас один режиссёр собирает съёмочную команду, а т.к. мы неплохо учимся, то он готов организовать встречу с режиссёром, но нам надо к ней подготовиться. От коллег режиссёра мы узнаем его биографию и достижения в карьере. Встретившись с режиссёром, мы с ним беседуем и во время беседы он рассказывает нам про главную идею фильма и какие амплуа он видит на этих ролях. Своей командой участники находят актёров с такими амплуа и активно начинаются съёмки фильма. После завершения съёмок комнда смотрит отрывок из фильма, и к ним приходит молодой журналист, который спрашивает их про разницу между советским и российским кино, где они подводят итог всего дня.

Расписание

8:00- Подъем
8:05- Зарядка
8:20- ВЛГ
9:00- Завтрак
9:30- Уборка комнат
10:00- Линейка
10:10- Заставка
10:20-Начало игры
12:00- Заставка 2
12:05-Подготовка стен-газеты
13:00- Показ стен-газеты
13:30- обед
14:00-Заставка 3
14:05- Лекции в киношколе
15:40- Подготовка к встрече
16:00- Встреча с режиссером
16:20- Подбор актёров
16:50-Съёмка
18:10-Заставка 4
18:20- Показ
18:30- Жруналисткий опрос
19:00- Ужин
19:30- Отрядная свечка
21:30- Общая свечка
22:30- Помпоны
23:30- ВЛГ
0:00- Отбой

Описание этапов

Заставки

• Заставка 1: Школьников собрали в ПГ и поздравили с окончанием учебного года, а также объяснили правила игры. В идеальной ситуации мужчина-инструктор классный руководитель отряда, а девушка-инструктор староста класса. Это понадобится в дальнейших этапах.

Заставка 2: Лето кончилось, всех приветствуют и говорят, что скоро придёт директор кино-школы, и нужно показать ему как хорошо мы разбираемся в кинематографе. С этого момента участники начинают готовить стен-газету.

Заставка 3: Происходит в отрядных. Директора кино-школ говорят, что им понравилось, как школьники разбираются в кинематографе, поэтому они скоро вывесят списки поступивших с номерами аудиторий, где начнётся их первая лекция.

Начало игры

• Все игры происходят вокруг корпуса, сам корпус- это кинотеатр. Игра делится на два постоянно сменяющих друг друга этапы по 25 мин. В каждый этап в кино идут свои 5 фильмов. Группы определяются не по времени, а по количеству (4-5 человек). К каждому фильму есть афиша. Перед корпусом стоит контролёр, который запускает группы в кинотеатр и отслеживает его загруженность. В корпусе есть 4 инструктора, которые координируют действия групп и включают им фильм, на улице 4 инструктора показывают детям во что можно поиграть. За одну игру ребёнок получает один билет.

На практике от этапов пришлось отказаться, по причине сложности распределения группы участников на фильмы, которые они они не видели.

Список фильмов с описанием:

1.Золушка
В сказочном королевстве молодая девушка Золушка живёт в доме вместе с мачехой, двумя сводными сёстрами и отцом. Однажды король объявляет бал, куда приглашена и семья Золушки. Однако мачеха приказывает Золушке сделать столько работы по дому, что бедняжка не успевает приготовиться к балу. Она идёт во дворцовый парк, чтобы издали понаблюдать за праздником. Здесь ей предстаёт фея со своим пажем, превращает тыкву в карету, крысу - в кучера, а лохмотья Золушки - в роскошное платье. Паж дарит девушке хрустальные туфельки, а фея предупреждает, что волшебство растает в полночь. На балу Золушка очаровывает короля и принца, веселит гостей песней "Добрый жук", ест мороженое и забывает о времени. В спешке под бой курантов Золушка убегает из дворца и теряет на лестнице хрустальную туфельку. С последним ударом курантов волшебство рассеивается, и Золушка возвращается домой. Король приказывает солдатам найти незнакомку по туфельке. Сёстрам Золушки башмачок не подходит, и тогда мачеха приказывает Золушке надеть его своими ловкими руками на ногу дочери Анны. Не признав в Анне прекрасную гостью на балу, король и министр бальных танцев устраивают проверку. Туфелька слишком мала для ноги Анны и потому слетает. В это время во дворце появляется Золушка со своим отцом и показывает собравшимся вторую хрустальную туфельку. Злая мачеха с дочками оказывается не удел, а остальные живут долго и счастливо! В данной ленте золушку сыграла советская актриса театра и кино Яни́на Болесла́вовна Же́ймо. Принцем выступил Алексей Анатольевич Консо́вский. Режиссерами этого фильма стали Надежда Николаевна Кошеве́рова и Михаил Григорьевич Шапиро
2.Тот самый Мюнгаузен
Барон Мюнхгаузен, выдумщик и чудак, живет в мире своих фантазий, которые имеют свойство сбываться, что само по себе доказывает подлинность его невероятных историй. Однако окружающие не могут признать барона как полноценного члена общества и всячески пытаются доказать его невменяемость. Но барон таков, какой есть – его очередные фантазии провоцируют скандал даже в суде, где ему наконец-то дали бы разрешение на развод и последующее венчание с любимой Мартой. Перед бароном стоит дилемма – отречься от самого себя и стать «нормальным» или жить наперекор общественным нормам, но оставаться самим собой. Он выбирает приземленную жизнь, женится на Марте под другим именем, но теряет себя, превратившись в угрюмого расчетливого циника. Но ведь Марта полюбила весельчака и фантазера, и оказалось, что жить с изменившимся бароном она не может. Не желая оставаться легендой, барон решает вернуть любимую женщину, а для этого необходимо возродиться самому и стать тем, кем он был всегда. Первоначально в театре Советской Армии с успехом шла пьеса про барона Мюнхгаузена. Марк Захаров решил экранизировать ее, однако сценарий был существенно переработан и на экраны вышел совсем новый фильм с новым сюжетом и новыми актерами. Так, в роли барона режиссер видел только Олега Янковского. Марту выбирали из множества актрис, в итоге ею стала Елена Коренева. А еще Ярмольник, утвержденный без единого прослушивания Леонид Броневой, Инна Чурикова, Кваша, Абдулов, Фарада – настоящее созвездие именитых актеров.
3.Приключения электроника
Действие картины Приключение Электроника разворачивается в коне 1970-х в начале 1980=х годов. Гениальный советский инженер-кибернетик профессор Громов создал робота Электроника, который обладал выдающимися способностями, но внешне ничем не отличался от обычного мальчишки. При работе над обликом андроида профессор взял за образец фотографию шестиклассника Сережи Сыроежкина, помещенную на обложке популярного журнала. О создании Электроника стало известно главарю иностранной преступной группировки Стампу. Мафиози решил заполучить робота, с помощью которого он надеялся совершкать кражи предметов искусства из музеев, и послал за ним в СССР своего подручного Урри. А в Москве события начали развиваться самым непредсказуемым образом. Электроник, поспорив с профессором, сбежали из дома. Через некоторое время он познакомился и подружился с Сыроежкиным — тем самым мальчиком, которому был обязан своей внешностью. Сначала Электроник лихо расправился с хулиганом Макаром Гусевым, досаждавшим Сереже, а затем выполнил почерком своего нового друга его домашнее задание. Сыроежкин, быстро сообразив, какие выгоды можно извлечь из знакомства с роботом, уговорил его заменять его на уроках в школе. Но Сереже даже в голову не приходило, к чему могут привести такие действия. Роль Сыроежкина досталась Юрию Юрьевичу Торсуеву. А роль самого Электроника исполнил Владимир Юрьевич Торсуев, брат-близнец Юрия Юрьевича.
4.Королевство кривых зеркал
Королевство кривых зеркал — сказочное королевство зазеркалья. Имена жителей этого королевства — это зеркальные отражения нарицательных имён. Основная политика королевства — изготовление кривых зеркал, в которых: уродливые кажутся красивыми, а красивые, наоборот, — уродливыми; молодые кажутся старыми, а старые — молодыми; голодные и измождённые выглядят цветущими и упитанными; а сытые и дородные кажутся стройными и худощавыми. Такое положение дел как нельзя лучше устраивает злых и лживых богачей, узурпировавших власть. Им выгодно, чтобы всё остальное население страны видело реальность в искажённом виде. Страной правит король Йагупоп (Попугай) 77-й. И хотя власть принадлежит его предкам уже много поколений, на самом деле от лица короля страной управляют представители самых богатых и влиятельных семей. Это наиглавнейший министр Абаж (Жаба) и главнейший министр Нушрок (Коршун). Главная героиня фильма, третьеклассница-пионерка Оля, вечно не слушается свою бабушку, привирает, капризничает и ленится. Погнавшись за убежавшим через волшебное зеркало котом Барсиком, Оля попала в Королевство кривых зеркал, где столкнулась со своим собственным отражением — девочкой по имени Яло. Разыскивая кота и его отражение, девочки становятся свидетелями ареста зеркальщика Гурда и решают вызволить мальчика из Башни Смерти. Для этого им надо завладеть Королевским Ключом — символом королевской власти. Ключ существует в двух экземплярах: один — у короля, другой — у наиглавнейшего министра Абажа. В критической ситуации Оля становится более ответственной и требовательной к себе. Зато Яло воплощает все её недостатки: рассеянность, лень, чрезмерную любовь к сладкому, неаккуратность и боязливость. Проникнув во дворец с помощью кухарки тётушки Аксал (Ласка), девочки, переодевшись в пажей и выдав себя за мальчиков, похищают Ключ. Угнав королевскую карету, они едут выручать Гурда, но возле Башни Смерти Яло обнаруживает, что Ключ пропал. Оля решает достать второй Ключ, однако на пути к Абажу их встречает Анидаг и заманивает в за́мок Нушрока, расположенный на высокой отвесной скале над морем. Роль Оли и Яло сыграли Сестры Юкины — Ольга и Татьяна Юкины.
5.12 месяцев
Зима. Королевский дворец. У юной королевы идут занятия. Профессор рассказывает о временах года, и когда упоминает о весенних подснежниках, королева заявляет, что желает немедленно иметь их у себя во дворце. Профессор пробует убедить её, что это в январе это невозможно, однако королева издаёт указ, где обещает за корзину цветов такую же корзину золота. Жадная Мачеха и её ленивая Дочка, узнав о королевской награде, тут же отправляют Падчерицу в лес за подснежниками. Девочка бредёт по лесу и случайно выходит на поляну, где вокруг костра сидят двенадцать Братьев-Месяцев. Падчерица рассказывает им о своей беде, и Апрель уговаривает братьев уступить ему часок, чтобы помочь ей. Девочка набирает корзину подснежников, а Апрель дарит ей волшебное колечко и просит никому не рассказывать о том, что она видела в лесу. Мачеха с Дочкой приходят с подснежниками в королевский дворец. Увидев цветы, капризная Королева требует, чтобы ей тот же час показали место, где они растут. Мачехе и Дочке приходится сознаться, что за подснежниками ходила Падчерица. Падчерица соглашается снова пойти в лес за цветами, но отказывается показать то место, где собирала подснежники. Тогда Мачеха посылает свою Дочку следить за Падчерицей, а Королева со своей свитой отправляется вслед за ними. Не получив ответа о том, где же всё-таки в зимнем лесу растут подснежники, своенравная Королева отнимает у Падчерицы волшебное колечко и бросает в снег. Падчерица успевает произнести заветные слова и бежит вслед за колечком. Королева и её свита устремляются за ней, всех подхватывает вьюга, и они оказываются на поляне. И вдруг зима чудесным образом сменяется весной, весна— летом, лето — осенью, и за осенью снова наступает зима. На поляне появляется Братец-Январь и предлагает незваным гостям выполнить их желания. Королева хочет вернуться домой, Профессор — чтобы времена года по-прежнему шли своим чередом, Солдат — просто погреться у костра, а Мачеха с Дочкой — шубы на собачьем меху. Январь даёт им шубы, они начинают ругаться и превращаются в собак. Январь велит Солдату запрягать их в сани и править на огонёк — там горит костёр. На поляне возле костра собрались все Братья-Месяцы и с ними— нарядная Падчерица. Февраль дарит ей сани, а Май — тройку коней. Королева приказывает Падчерице подвезти её во дворец и обещает наградить по-королевски, но Падчерице не нужна награда. Солдат советует Королеве попросить не по-королевски, а просто по-человечески. Роль января озвучивал Алексе́й Никола́евич Гри́бов. А роль девочки - Ю́лия Бори́совна Ю́льская.
6.Старик Хоттабыч
Экранизация одноименного романа Лазаря Лагина. Юный пионер Волька с Краснопресненской (Алексей Литвинов) достает со дна Москвы-реки запечатанный и явно древний кувшин. Любопытный паренек дома открывает находку, и из сосуда появляется древний джинн. Две тысячи лет Гассан Абдуррахман ибн Хоттаб (Николай Волков) провел в этом тесном кувшине, отбывая наказание за провинность. Волшебник попадает в Советский Союз 50-х годов из тех времен, когда люди были уверены, что земля — плоская и стоит на черепахе. На экране столкновение времен, культур и мировоззрений изображено комедийно. Искренний старик Хоттабыч признает в Вольке своего господина и c энтузиазмом ему служит, стараясь помочь. Однако действует джинн, исключительно исходя из своего понимания слова «хорошо». «Все время я стараюсь, о Волька, доставить тебе радость, а доставляю только огорчения и неприятности». А еще Хоттабыч весьма интересуется инновациями XX века. Он с детским интересом пытается понять устройство самолета, телефона, эскалатора в метро, что доставляет Вольке достаточное количество проблем. Никола́й Никола́евич Во́лков исполнил Роль старика Хоттабыча. А Вольку Косталыкова сыграл Литвинов Алексей Александрови.
7.Гости из будущего
Культовый фильм из детства про Алису Селезневу и миелофон, экранизация знаменитого романа Кира Булычева «Сто лет тому вперед». Простой пионер Коля Герасимов отправляется за кефиром. Кажется, что такое начало никак не может быть у захватывающего фантастического фильма, но это действительно так. По дороге Коля встречает своего друга Фиму Королева, и вместе они решают зайти в старый двухэтажный дом. И вот там-то в подвале этой развалины Коля находит потаенную дверь, за которой открывается вход в мир приключений. Оказывается, тут спрятана настоящая машина времени. Коля попадает аж в 2084 год и просто умоляет встретившего его робота Вертрера разрешить ему немного погулять по Москве будущего. Коля мечтает слететь куда-нибудь на Уран, но блуждая по коридорам космопорта, узнает, что два космических пирата готовятся совершить преступление – украсть миелофон, который помогает читать мысли. Коля тут же бросается в погоню за преступниками. Сможет ли простой пионер бросить вызов бандитам, знаменитым на всю Вселенную, вы можете смотреть онлайн в фильме «Гостья из будущего». Алису Селезневу сыграла Ната́лия Евге́ньевна Гу́сев. Ну а главную роль в лице Коли Герасимова сыграл Алексе́й Леони́дович Фо́мкин.
8.Приключения Буратино
Добрая сказка, которая согласно своей заглавной песне вошла в дом миллионов семей, остается там желанным гостем вот уже пятое десятилетие. Экранизация повести Алексея Толстого «Приключения Буратино», поставленная знаменитым советским сказочником Леонидом Нечаевым и украшенная песнями Алексея Рыбникова, – это настоящий золотой ключик в мир детства и волшебства. К пожилому и добросердечному бедняку Карло попадает живое полено, из которого одинокий старик делает себе маленького сына. Деревянный мальчик, названный Буратино, едва увидев свет, проявляет свой веселый и непослушный нрав. Пообещав Карло стать прилежным учеником, он продает азбуку и вместо школы спешит в кукольный театр, где оказывается в плену директора-тирана Карабаса-Барабаса. Но первый урок о последствиях озорства проходит даром: сбежав от одного злодея, Буратино попадает в лапы двух мошенников, лисы Алисы и кота Базилио. Ему предстоит побывать в харчевне «Трех пескарей», в чулане прекрасной Мальвины, на Поле Чудес и в пруду черепахи Тортилы, которая вручит Буратино ключик, отпирающий дверь к счастью. Приглашаем всей семьей повторить его волшебное путешествие и вместе смотреть онлайн «Приключения Буратино».

Буратино озвучил советский актер Дми́трий Влади́мирович Ио́сифов. А Голос Карабасу Барабасу подарил Влади́мир Абра́мович Э́туш.
9.Остров Сокровищ
События фильма начинаются в середине 18 века в Англии, неподалеку от Бристоля. Юный Джим Хоккинс, сын владелицы трактира «Адмирал Бенбоу» после смерти одного из постояльцев — Билли Бонса — стал обладателем старой карты. На этой карте был изображен затерявшийся в бескрайнийх просторах остров, и на нем крестом было обозначено место, где Флин, главарь преступной шайки, зарыл награбленные драгоценности. О своей находке Джим рассказал доктору Ливси и сквайру Трелони. Они втроем решили отправиться на поиски клада. Наняв в Бристоле шхуну «Испаньола» под командованием капитана Смолетта, искатели сокровищ пустились в полное опасностей плавание. Экипаж шхуны состоял из пиратов, которым рководил нанявшийся корабельным коком Джон Сильвер — головорез, которого боялся сам Флинт. Фёдор Ви́кторович Сту́ков cыграл роль отважного Джима Хоккинса.
10.Новогоднее приключение Маши и Вити
Семейный советский фильм Новогодние приключения Маши и Вити – это предпраздничная история, где главные герои – школьники – украшают елку. Работа кипит и бурлит, ведь скоро Новый год и утренник, на котором должны появиться настоящая Снегурочка и Дед Мороз. Но этого не случается – Дед Мороз прибывает с ужасным известием – злой Кощей похитил внучку и держит ее у себя в темнице. Теперь праздник находится под угрозой, поэтому решительные Маша и Витя просят доброго волшебника отправить их в сказку, чтобы исправить несправедливость. Желание детей было исполнено, вот только теперь им придется столкнуться с настоящими сказочными врагами и злодеями. И сразу же на пути появляется странное трио – Дикие гитары, где участниками выступают Леший, Баба Яга и Кот Матвей. Впрочем, главные герои тоже непростые ребята: Витя – любитель точных наук и технического прогресса в целом, а Маша – мечтательница с хорошей фантазией и добрым сердцем. Сначала ребятам придется столкнуться с коварством Бабы Яги. Она даже переоделась и прикинулась доброй старушкой, чтобы заманить детей к себе в избу. Но те вовремя рассекретили злодейку и угнали ее ступу, чтобы выбраться из лап голодной бабки. Затем главные герои помогли случайному персонажу – Печке, все время чихающей сажей. Кто-то забросал ее заслонку камнями. В благодарность за спасение Печка угостила всех румяными пирожками и дала волшебный уголек, показывающий дорогу. Маше и Вите придется встретиться со многими волшебными героями, а также столкнуться с хитрыми врагами. Но смогут ли школьники вернуть праздник до наступления Нового года?

Игры:

1.Клуб кинолюбителей: Задача участника назвать 10 советских фильмов, если он называет, то каждый период получает билет от организатора, если не называет, то идёт на другую игру. Участникам можно объединяться в пары, но если один не назвал фильм, то он вылетает и ему билеты не даются.
2. Дартс: Участнику называется фильм и его задача попасть по тем шарикам, под которыми подписаны персонажи этого фильма. В игру могут играть одновременно 4 участника.
3.Афиша на скорость: Участникам даётся афиша какого-либа советского фильма, их задача в паре нарисовать афишу быстрее и красивее, чем другая команда. Всего в игре могут участвовать 2 пары.
4.Шляпа: две команды, чья команда больше угадала слов за минуту, тем каждому выдаётся по билету– Арина
5.Резинка: Организатор-девочка ищет себе подругу, чтобы пойти в кино. Кто из участников лучше сыграет в резинку, тот получит билет.
6.Вокруг корпуса раскинуты буквы на асфальте, нужно собрать название фильма.
7.Дискотека- кто лучше танцует, тот получает билет.
8.Экскурсия: Организатор набирает команду из 4 человек, показывает им подписанные портреты актёров и рассказывает про них разные факты из биографии, потом он задаёт вопросы про этих актёров. Задача участников правильно ответить вопросы, и тогда каждый получает билет.
9.Напёрсток с старшиком.
10.Домино.
11.Лото: карточка с фильмами (на каждой карточке фамилии кто играл в фильме) , на бочонке актеры, на карточке 3-4 линии актеров).
12.Тир: Задача детей с помощью выстрелов сбивать шарики. В шариках находятся билеты, где-то билеты пустые, где-то нормальные.

Стен-газета

• Участники делают стен-газету с помощью полученной информации из предыдущего этапа и тематических журналов.

Журнал- это папка на 7-8 страниц, наполненная информацией про свой жанр. В качестве информации предоставлены фильмы этого жанра, факты про эти фильмы, их режиссеры, фотографии из фильмов, какие снимались актёры, какие фильм завоевал награды. Каждому отряду выдан одинаковый набор журналов.
Тематики журналов: Любовная, Новогодняя, Детская, Комедия, Мультики, Военные.

Показ стен-газеты

• К участникам в отрядную приходит директор (в каждую отрядную свой директор) и ему рассказывают про информацию, которую они подготовили. Директору рассказ нравится, и он говорит, что списки всех кто поступил, с номерами аудиторий будут вывешены.

Лекции в кино-школе

Актер

Однако надо отметить, что работа актера в кино действительно отличается от работы в театре, очень. Это отличие я воспринимаю на уровне интуиции, но мне сложно его объяснить. Думаю для начала, надо подчеркнуть, что в театре вы работаете «на последний ряд». У вас есть пространство зала, которое вы должны наполнить своей энергией. В кино вы тоже должны иметь такую же мощную энергию, только зала нет! Для актера в кино весь этот «последний ряд» сидит за камерой, он в глазке объектива. В театре у актера пластика, является мощным выразительным средством . У Олега Борисова в дневниках интересно написано об этом. Он работал над тем, что искал способы, как ограничить себя и свои действия, т.е. не двигать ни руками, ни головой, чтобы осознать ценность тела, жеста. В кино же всю энергию нужно сильно аккумулировать внутри себя, это всегда большая внутренняя работа. Проще говоря, вы должны играть зрачками, как, например, Дэниел Крейг, играя агента 007. У него, в этой роли, практически отсутствует мимика, нет и намека на сильные эмоции в лице, но он абсолютно энергичен. Еще одно важное отличие заключается в том, что в театре, во время спектакля, вы оказываетесь один на один с историей, которую вы должны пережить. А в кино история в руках режиссера, кино это монтаж: вы играете одно, а потом видите, что все получилось абсолютно по-другому, и тут, как мне кажется, нужно очень большое доверие к режиссеру. Безусловно, оно желательно и в театре, но в кино особенно. В театре вы контролируете свой мир, своего героя с помощью движений, голоса, своей игры, создаете нужную «температуру» представления. Это подобно езде на красивой, сильной лошади: она движется в том направлении, которое вы сами ей укажите. Это невероятно вдохновляет. В кино и на телевидении этого вам никто не позволит: вы работаете постепенно, фрагмент за фрагментом, и составить полное представление о том, что происходит в фильме с вашим героем практически невозможно вплоть до финальной стадии производства, где от вас уже ничего не зависит Разница заключается в том, что в театре актер знает, для кого он играет, а в кино понятие аудитории, адресата размыто. В театре все эти люди сидят передо мной, в конце спектакля я выйду на поклон и узнаю, понравилась им моя работа или нет, а в кино этого не произойдет, потеряна эта эмоциональная связь. И актеров, которые не играют на сцене, легко вычислить на вручении «Оскара» ― они все читают свой текст по бумажке

Режиссёр

Режиссер — это, пожалуй одна из самых сложных, но в то же время творческих работ. Вы наверняка знаете, что существует два типа работы режиссера, а именно театральный и режиссер кино. Давайте же разберемся, что это за профессия в кино и чем она отличается от постановщика спектакля.
На мой взгляд, вы даже представить себе не можете, сколько задач стоит перед режиссером кино. Режиссер-постановщик — это главное лицо, которое отвечает за все происходящее на съемочной площадке. Ему подчиняются актеры, операторы, звукорежиссеры, сценаристы, монтажеры, декораторы и прочие специалисты — он их организует и отвечает за конечный результат.
Перед режиссером стоит ряд задач, которые он должен выполнить для того, чтобы фильм получился успешным. Во-первых он тщательно отбирает сценарий и вносит в него корректировки. (Конечно зачастую этим занимается сценарист, но все же режиссер должен быть полностью в курсе дела). Следующая задача — подобать максимально гармоничный актерский состав, ведь здесь важно все до мелочей: образ персонажа, сочетаемость с остальными играющими, соотношение дороговизны контракта и бюджета фильма и многое другое. Но все же самая сложная задача — это подобрать к каждому актеру свой подход, проработать каждый момент, поймать амплуа и пустить талант в правильное русло. Все это режиссер проделывает до и вовремя самого процесса съемки фильма.
После окончания съемочного процесса, работа режиссера не заканчивается, поскольку он обязан контролировать монтаж, наложение звука и спецэффектов. Режиссер не один раз просматривает кусочки фильма и всю картину целиком, советуется с цензором, свето и звуко монтажерами, прежде чем представить окончательный вариант. Последние обязанности часто играют решающую роль в качестве и популярности картины, поэтому нужно как можно внимательнее относится к этому этапу. Только после того, как все работы завершены и фильм вышел в прокат, режиссер может ждать похвалы или критики со стороны специалистов и рядовых зрителей. Но это совсем не значит, что на этом его работа заканчивается и можно отдыхать. Нет! Теперь перед ним ставится другая задача — следить за приглашениями на различные премии, давать интервью, выезжать на презентации и показы и так далее.

1. Режиссёры и их фильмы
   1. Георгий Данелия: Я шагаю по Москве, Мимино, Путь к причалу, Афоня
   2. Никита Михалков: Свой среди чужих, Раба любви
   3. Эльдар Рязанов: Ирония судьбы, Карнавальная ночь, Берегись автомобиля, Невероятные приключения итальянцев в России, Старики - разбойники
   4. Леонид Гайдай: Операция Ы, Кавказская пленница, Бриллиантовая рука, 12 стульев, Пес барбос и необычный кросс
   5. Александр Серый: Джентельмены удачи, Выстрел в тумане, Иностраннка, Ты — мне я - тебе
   6. Леонид Нечаев — Приключения Буратино, Про красную шапочку
   7. Леонид Быков: Аты-баты шли солдаты, Где вы рыцари, в бой идут одни старики, Зайчик
   8. Сергей Бондарчук: Война и мир, Судьба человека, Они сражались за родину

Оператор

На станции рассказывалось про операторскую работу времён СССР. В ней детям говорили о планах съемки (крупный, детальный и тд), о самой постановке кадра, света, о том что работа оператора прежде всего коллективная, к примеру из-за огромного размера камеры, приходилось работать сразу втроем и так далее. Также на станции показывали кадры из фильма летят журавли, операторсокой работы Урусевского, одного из самых великих советских операторов, для наглядного показа информации

Монтажор

Виды монтажа
Внутрикадровый монтаж - (фр. Montage) видео- или аудиоматериала — принцип построения одного монтажного кадра (или отрезка фонограммы), предусматривающий, в отличие от межкадрового монтажа, такое соединение его элементов, когда действие разворачивается в пределах одного плана и не требует дополнительных склеек. Представляет собой разные приемы, которыми пользуется кинооператор в течение одного кадра: «переход фокуса», «панорама», «наезд», «отъезд», «движение камеры». Считается, что внутрикадровый монтаж — это результат работы оператора с камерой в течение съёмки одного кадра, от запуска камеры до её остановки. Внутрикадровыймонтаж присутствует в протяжённых по времени кадрах, которые наполнены какими-то событиями.

Межкадровый монтаж — это сочетание (склейка) двух рядом стоящих кадров, подчиненных авторской идее, раскрытию смысла, содержанию, их взаимодействию между собой. Межкадровый монтаж используется для создания единого монтажного решения телевизионного или кинематографического произведения.

Развивается техника, изменяется стилистика показа, но, несмотря на различные формы обобщения, в разных по стилю и по содержанию фильмах применяются основные устойчивые виды монтажа:
1.Последовательный
2.Параллельный;
3.Ассоциативно-образный и как его подвид — дистанционный.

Последовательный монтаж — это вид монтажа сцен самый простой и самый распространенный. Последовательным монтажом называется такой способ изложения содержания сцены, при котором действия фильма или передачи продолжается без видимых для зрителя разрывов во времени и действии.[10]
Как правило, при использовании последовательного монтажа эпизоды, сцены и кадры, показывающие последовательное развитие событий, выстраивают друг за другом в хронологическом порядке.
И не удивительно, что такой монтаж является простым и интуитивно понятным зрителю, поэтому-то и находит самое широкое применение. Смена места событий может быть обозначена простым стыком разноплановых сцен с резким изменением характера звукового сопровождения.
Это относится к любым видам и жанрам экранного творчества: если снимается игровой фильм, делается документальная передача или создается учебная программа.[11]
Этот вид монтажа особенно характерен для экранных произведений повествовательного и драматического жанров, где главный герой выступает носителем авторских идей, а динамика его характера в столкновении его точки зрения с точкой зрения «антиподов» и «двойников» становится основным конфликтом фильма или передачи.
Вне зависимости от материала (постановочный фильм или передача, документальный фильм, документально-художественнный) и способа его фиксации (кино или телевидение) существует два принципа построения сюжета: на развитии внутренней субъективной логики героев, которая диктует именно эти поступки и действия; на подчинении внешней, объективной логике автора, ведущего рассказ.[12] Параллельный монтаж

Параллельным монтажом экранного рассказа называется прием, используя который, режиссер предлагает зрителю поочередно воспринимать экранные образы двух и более событий, происходящих одновременно в разных местах, объединенных единым сюжетом.[13] Действия могут протекать одновременно в реальном пространстве, или одно действие протекает в реальной жизни, а параллельное — в воображении героя и т.д. Параллельный монтаж подчеркивает драматургическую напряженность конфликтов, может концентрировать или растягивать действие во времени, усиливать воздействие при помощи двух темпо — ритмов, двух цветовых образных решений, игры крупности планов и т.д. Он используется для сопоставления драматических линий, характеров, событий, идей, а также для характеристики социальных контрастов, выявления сходства или взаимосвязи различных событий. В кино и на телевидении используются связи параллельных действий, которые часто усиливаются посредством звука, музыки, шумов, а также сочетания разных действий. Следует различать две разновидности этого вида монтажа: два параллельных действия в одном и том же пространстве (на первом плане и на втором, видимом отраженно в зеркале или на других зеркальных поверхностях); два параллельных действия, отдаленных друг от друга, но имеющих общую причину или повод для объединения этих действий (классический пример — казнь и решение о помиловании). При использовании параллельного монтажа необходимо четко выявить действие и реакцию на это действие, причину и следствие, общую линию, объединяющую два действия. Именно благодаря правильному определению этих соотношений и будут найдены центр эпизода и соразмерность его частей. В телевизионной практике часто параллельный монтаж применяется при работе многокамерным методом съемки, подчеркивая множественность одномоментных действий, происходящих в разных пространствах, например, соревнования по спортивной гимнастике, прямые включения, народные празднества и т.д.[14]

Дистанционный монтаж В 1970-е годы советский режиссер А. Пелешян по-новому оценил достижения в области монтажных теорий периода 1920–1950-х годов. Опираясь на теорию Д. Вертова и открытия С. Эйзенштейна, он разработал одну из форм ассоциативно-образного и интеллектуального видов монтажа — дистанционный монтаж. В его основе лежит прием распечатывания кадров, т.е. повтор мгновения, который связывает разновременные моменты в вечное движение по кругу, или, по А. Пелешяну, — «расклеивание» кадров, их разъединение. Два опорных кадра, несущих важную смысловую нагрузку, не сближаются при этом, не сталкиваются, а разъединяются, т.е. между ними появляется дистанция. Выражение авторской мысли происходит не на стыке двух кадров, а осуществляется путем их взаимодействия через множество звеньев. При этом достигается более сильное и глубокое раскрытие идейного смысла, чем при непосредственном склеивании.[16]