День Мультфильмов

День Мультфильмов - тематический день. Первый раз проводился: Осенний сбор Острова, отряд Перегной.
Ответственная за день: Саша Фараджева

Описание дня

8:30 – подъем
8:35 – зарядка
8:40 - ВЛГ + уборка палат
9:00 - завтрак
9:30 - линейка + заставка №1 + показ мультфильма оргов

Заставка 1

Директор кампании: Добрый день, уважаемые коллеги! Всем вам известно для чего я вас сегодня здесь собрал. По множеству отзывов наших зрителей мы вынуждены с грустью согласится, что дела наши продвигаются не самым лучшим образом.
1 мультипликатор: Да, они совсем плохи..
Директор: Во- первых количество зрителей сократилось примерно вдвое, а то и больше, во- вторых оставшиеся зрители совершенно не довольны нашими мультфильмами. Они считают, что все наши мультики становятся все более скучными и однообразными.
Вялый пятачок: И персонажи их видите ли тоже не устаивают! (хрю)
Директор: Именно поэтому нужно как можно скорее начинать работать над созданием совершенно новых и интересных кадров!
3 мультипликатор: Ну почему этих зрителей не устраивают наши старые прекрасные творения?
Директор: Не стоит так расстраиваться, нам нужно лишь несколько новых идей! Новые мультфильмы только еще больше привлекут внимание наших зрителей, но старые добрые мультфильмы никуда не пропадут!
Вялый леопольд: Совсем уж эти дети избаловались, никакой старой доброй дружной жизни, им лишь бы что-нибудь новое подавай! (мяуууу)
2 мультипликатор: Не расстраивайся, Леопольд, дети никогда не перестанут любить наши мультики.
Директор: А теперь, пора за дело!
Его помощник: Но для того, чтобы начать работу над новыми идеями, нужно для начала освежить в памяти базовые направления в сфере мультфильмов. Таких как: Одиночество, Дружба, Доброта и Детство. Итак, сейчас каждой из кампаний необходимо пройти в их студии для того, чтобы ознакомится с необходимым материалами. (объяснение кто куда идет)

Просмотр мультфильмов

9:40 - просмотр мультфильмов (есть 4 сектора с 7-8 мультфильмами, объединенными одной темой. 1) одиночество, 2) детство, 3) дружба, 4) доброта (сострадание). Отряды по очереди ходят по этапам. Внутри каждого отряда детей делят на пары/тройки и смотрят мультфильмы каждый на своем компьютере (по 15 минут в каждом этапе). После просмотра идет обсуждение (также отрядом) в котором инструктора, помимо тематики комнаты, рассказывают немного истории, обсуждают с детьми вопросы по технике, жанру мультфильма и т.п.(по 10 минут в каждом этапе))

Дружба:
Волк и теленок
Ежик в тумане
Эрнест и селестина
Винни Пух
Жил был пес
Облачно, с прояснениями
Большой Ух

Одиночество:
Чуча
Гадкий утенок
Red's dream
Шахматы
Мэри и Макс
Фантастические летающие книги мистера Морриса Леммора
Пэпермэн
Старик и море
Дом из маленьких кубиков

Детство:
Черная курица
Ла люна
Колыбельные: немецкая, идиш, шведская,
Лунная птица
Мор
Варежка
Зинина прогулка
Цветик-семицветик
Отец и дочь
Еще раз

Доброта/сострадание:
Out of sight
French roast
Метаморфоза
Жил был пес
Крылья, ноги, хвосты
Иллюзионист
Кiwi
Девочка со спичками
Адажио

Заставка №2

Директор: Рад вас снова видеть! Надеюсь все освежили в памяти наше старое творчество? Как вам наши старые добрые творения?
Дюймовочка: Надеюсь вы понимаете, что такое творение как я вам не повторить?
1 мультипликатор: Дорогая, не будь такой тщеславной! Нам нужно помогать нашим коллегам, а не расстраивать их!
Дюймовочка: Ну хорошо-хорошо.
Директор: Так вот, о наших старых добрых творениях. Теперь нам предстоит их совершенствовать! Но, для начала вам необходимо выбрать наиболее интересного на ваш взгляд персонажа и дальнейшую работу продолжать уже с ним! Заранее подготовке как можно больше вопросов, ведь вам выпадает уникальная возможность - встреча с самыми известными мультипликаторами! Такой шанс выпадает только раз в жизни! Желаю удачи!

11:20 - встреча с мультипликатором (дети в отряде выбирают себе персонажа из списка предложенных, идут в его "фанклуб",где детей учат рисовать этого персонажа, рассказывают о нем. Там же дети готовят вопросы для мультипликаторов. Потом они выходят, находят "своего" режиссера, который подписывает им рисунок и отвечает на вопросы.

Щварцман

Фан-клуб – Витя Будин

Чебурашка
Безусловно, это успех не только куклы, но и самого образа - его безотказный характер, трогательность, совершенная детскость, изумительный голос Клары Румяновой. Вокруг него вертится и сюжет фильма, и все персонажи. Он - центр. Конечно, как образ Чебурашка был совершенно необычный. Вообще, фильм 'Крокодил Гена' это плод работы двух человек - Эдуарда Успенского и Романа Качанова. Там очень много очищено от разной шелухи, которая была в книге, фильм стал значительно стройнее и яснее. Успенский - писатель яркий и талантливый, но (давайте говорить откровенно) описания Чебурашки у него нигде нет. Есть предисловие, где можно прочитать, что это 'неуклюжий плюшевый зверек', что 'глаза у него были большие и желтые, как у филина, голова круглая, заячья, а хвост коротенький и пушистый'. Все. Про большие уши ни слова. И я стал рисовать, пробовать. Ко мне приходил режиссер Качанов, мы вместе смотрели, обсуждали, он критиковал, я менял. И в результате этих встреч появился тот Чебурашка, который стал известен всему миру. Правда, у него еще оставались маленькие ножки и хвостик, но тут возмутились мультипликаторы. В итоге от ног остались только ступни, а потом и хвостик пропал. Эдуард Успенский в этом процессе не принимал никакого участия, несмотря на то, что он везде говорит и пишет о своей роли в создании мультфильма о Чебурашке. Я с ним не спорю, да и не общаюсь. Но многие люди, которые работали над картиной, еще живы и могут подтвердить мои слова.

Мультипликатор – Макс Бичев

ЛЕОНИД ШВАРЦМАН
Леонид Аронович Шварцман (настоящее имя Израиль) — художник анимационного кино, режиссёр. Народный художник России (2002). Родился 30 августа 1920 года в Минске. Этот неунывающий веселый человек — неоднократный призер фестивалей анимационного кино. И даже лауреат премии американской кинематографии за многолетние достижения в детском киноискусстве (1997). Еще до войны он окончил школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры. После войны поступил во ВГИК, а в 1948 году Леонид Аронович пришел на «Союзмультфильм», еще студентом. Первые года три был ассистентом художника в группе активно работавших тогда в мультипликации сестер Валентины и Зинаиды Брумберг («Федя Зайцев», «Чудесный колокольчик», «Девочка в цирке»). Леонид учился на практике у таких мастеров своего дела, как художника Льва Мильчина, сделавшего с Ивановым-Вано прекрасную сказку «Конек-Горбунок» (1947), Михаила Цехановского, изумительного художника-графика, обогатившего анимационное искусство высокой изобразительной культурой А Чудище в «Аленьком цветочке» говорило голосом одаренного актера Михаила Астангова, которым тоже восхищался Леонид Шварцман. Ряд работ Шварцмана удостоились международных наград. К этим работам относятся анимационные фильмы: «Золотая антилопа», «Варежка», «Снежная королева», «38 попугаев», «Обезьянки». Кроме того, Шварцман известен тем, что как художник-постановщик принимал участие в создании визуального образа Чебурашки.
Уолт Дисней

Фан-клуб – Вова Чернобай

Микки Маус
Дисней всегда с удовольствием рассказывал, что на создание Микки-Мауса его вдохновил самый настоящий мышонок. Мультипликатор как-то засиделся за полночь, делая наброски для мультфильмов. Вдруг в ночной тишине он отчетливо услышал, как в мусорной корзинке для бумаг копошатся мыши. Дисней смог поймать и посадить в клетку одного из непрошеных посетителей. Клетка стояла на рабочем столе, и пока художник работал, он частенько поглядывал на забавного мышонка. Со временем зверек перестал бояться людей, и Дисней научил его разным трюкам. Они настолько подружились, что когда пришло время переезжать из Канзаса в Голливуд, сказочник собирался взять нового друга с собой. Но жене Диснея Лилиан не понравилась перспектива иметь обычную серую мышь в качестве домашнего животного, и мышку пришлось отдать в хорошие руки. По пути в Лос-Анджелес в поезде Дисней сделал первые наброски нового мультипликационного героя. И хотя Лилиан не была в восторге от живого прототипа, симпатичный анимированный мышонок поразил ее своей простотой и непосредственностью. Дисней хотел дать ему имя Мортимер, но, по мнению Лилиан, это звучало слишком вычурно и она предложила самое незамысловатое имя, которое только пришло ей в голову - «Микки». Идея понравилась владельцам студии. Так появилась самая знаменитая мышь мира. Первые наброски Микки были чрезвычайно незатейливы: всего четыре круга, голова, тело и два уха, озорные глаза и острый нос. От фильма к фильму он менялся: тело становилось более вытянутым и грушевидным, в глазах появились зрачки и немного изменилось выражение мордочки. К 1940-м годам художники добавили трехмерный эффект, еще более оживляя мышонка. После этого менялись только детали костюма.

Мультипликатор – Саша Маннин

УОЛТ ДИСНЕЙ
Уолт Дисней (настоящее имя Уолтер Элайас) (05.12.1901 - 15.12.1966) - американский режиссер, художник, продюсер. Родился в Чикаго в семье бедных выходцев из Ирландии. С 1919 года работал художником-карикатуристом в Канзас-Сити. Затем Дисней поступил в рекламную компанию, где стал работать с Ю. Айверксом, внесшим большой вклад в создание популярных диснеевских героев. В духе оживших комиксов выпускал серию рисованных короткометражных фильмов "Граммы смеха", снимал рекламные ролики. Создал собственную небольшую компанию "Лаф-о-грамз", где снял рисованные фильмы-сказки "Золушка", "Красная Шапочка", "Кот в сапогах" и другие. С 1923 года в Голливуде. Снял две серии мультипликационных фильмов - "Алиса в стране мультипликации", основанном на совмещении актера и рисованной мультипликации, и "Освальд - счастливый кролик". В немом фильме "Безумный аэроплан" (1928) появился новый персонаж Диснея - мышонок Микки Маус. Полностью свой характер он проявил только в звуковом фильме "Пароход Вилли" (1928), в котором была достигнута слитность музыки и шумов с действием, поведением персонажей.
В 1929 году вышел "Танец скелетов" на музыку Сен-Санса, положивший начало серии "Забавных симфоний". Героями большинства выпусков были Микки Маус, задира и неудачник утенок Дональд Дак, пес Плутто и другие постоянные персонажи фильмов Диснея. В 1932 году за создание Микки Мауса Дисней получил премию "Оскар". Уже в начале 30-х годов отчетливо проступили черты художественного метода Диснея, в основу которого был положен принцип антропоморфизма - очеловечивания животных, наделения их чертами и психикой "среднего американца". Дисней реформировал американскую мультипликацию, возродив в ней лучшие традиции комической школы М. Сеннетта. Он первым осознал огромные выразительные возможности движения в мультипликационных фильмах. Его художники проявляли большую фантазию, изобретательность, мастерство в разработке и построении трюка. Стиль Диснея был эстетически закреплен поточной технологией производства. В 1933 году Дисней одним из первых перешел к выпуску цветных фильмов, используя разработанный в США метод "Техниколор". Особым успехом пользовался его фильм "Три поросенка" (1933, премия "Оскар"), поставленный по мотивам английской сказки. В условиях экономического кризиса картина выполняла утешительную функцию, предлагая как рецепт индивидуального спасения деловитость и трудолюбие. В середине 30-х годов фильмы Диснея постепенно завоевали европейский и мировой кинорынок и начали оказывать эстетическое влияние на развитие мультипликационного кино во многих странах.
Начиная с картины "Белоснежка и семь гномов" (1938, премия "Оскар", премия Международного кинофестиваля в Венеции) Дисней обратился к полнометражным фильмам. Этому способствовало создание новой специально оборудованной студии-фабрики в Бёрбанке (1939). Вслед за "Белоснежкой" успехом пользовались полнометражный фильм "Пиноккио" (1939), экспериментальные фильмы "Фантазия" (1940), "Дамбо" (1941) и особенно "Бэмби" (1942) - поэтический рассказ об олененке. После 2-й мировой войны, во время которой студия Диснея переключилась на выпуск заказных пропагандистских и учебно-инструктивных фильмов, он продолжал выпускать преимущественно полнометражные рисованные фильмы: "Золушка" (1950, премия Международного кинофестиваля в Венеции), "Алиса в стране чудес" (1951), "Питер Пэн" (1953), "Леди и бродяга" (1955), "Спящая красавица" (1958), "Сто один далматинец" (1961), "Мери Поппинс" (1965, основан на совмещении актера и мультипликации), "Книга джунглей" (1967, была закончена уже после смерти Диснея) и др., но при всем их высоком профессиональном уровне они в лучшем случае повторяли достижения 30-х годов. В конце 50-х - 60-е годы студия Диснея постепенно переключилась на производство документальных видовых серий - "Люди и страны", "Приключения из жизни" (наблюдение за жизнью животных), игровых коммерческих фильмов. Много фильмов и специальных программ Дисней создал для ТВ. За свои работы Дисней получил 29 "Оскаров". Последним значительным предприятием Уолта Диснея стало строительство огромного увеселительного детского парка "Диснейленд" в Калифорнии, в котором ряд аттракционов воспроизводит образы его фильмов (открыт в 1955 году).
Мери Блер

Фан-клуб – Алена Сафронова

Тинкер Бэлл
Динь-Динь описывается автором как фея, которая любит чинить всякого рода медные вещи (чашки, кастрюли и т. д.) из чего, собственно, и происходит её оригинальное имя Tinker Bell. Характер у Динь-Динь подчас бывает мстительный и злобный, но в целом, она — первая подруга и помощница Питера Пэна (вероятно, это результат её романтических чувств к Питеру). Как и все феи, Динь может умереть, если близкие люди перестанут верить в фей. С точки зрения обычного человека, летящая Динь-Динь выглядит как яркая золотистая точка, вместо человеческого голоса у неё — звон колокольчика, однако автором она изображена в виде юной девушки. Многие считали, что образ Динь связан с Мэрилин Монро. Однако сама Блэр потом признаваласm, что прообразом Динь-Динь была Маргарет Керри, потому что в пору, когда создавался мультфильм «Питер Пэн», Мэрилин Монро ещё практически никто не знал.

Мультипликатор – Таня Шахова

МЭРИ БЛЭР
Мэри Брауни Робинсон родилась 21 октября 1911 года в городе Мак-Алестер, штат Оклахома. Мэри получила стипендию на обучение в Художественном институте Швинара (Лос-Анджелес). Через два года она получила свой диплом, но работу не нашла. И это стало причиной ее возвращения к родителям в Сан-Хосе.
Мэри всегда мечтала о карьере художника, однако экономическая ситуация в стране связана с великой депрессией, поставила ее мечту под угрозу.
3 марта 1934 года Мери выходит замуж за художника Ли Эверет Блера. Талантливый художник, Ли Блэр уже в возрасте 23 лет, был назначен президентом общества California Watercolor Society. Пара Блэр выставляла свои работы акварелью в многочисленных частных галереях. В 1938 году Ли Блэра наняли Disney Studios в качестве художественного директора мультфильма «Пиноккио». Мэри в это время занимает должность в анимационном отделе студии Metro-Goldwyn-Mayer. В апреле 1940 года, по совету своего мужа, она присоединяется к команде Disney Studios. Мэри дебютирует, иллюстрируя «Babby Ballet», потом работает над второй версией «Фантазия», затем создает многочисленные иллюстрации для первого проекта «Леди и Бродяга». В июне 1941 года Мэри Блэр уходит с Walt Disney и отправилась в Южную Америку с исследовательской миссией, выполняя программу Франклина Рузвельта «Good Neighbor». Любуясь работами, сделанными Мэри Блэр во время этого путешествия, Уолт Дисней назначает ее художественным руководителем «Привет, друзья!» (1943), затем «Три кабальеро» (1945). В течение следующего десятилетия, она берет на себя должность художественного руководителя главных проектов анимационных фильмов. Она отказывается от своей любимой техники акварелью для того чтоб работать с гуашью. По всему видно, что в мультфильме «Алиса в стране чудес» (1951) ее влияние наиболее значимое. Позже она работает еще над несколькими проектами. После концепции «Питера Пена» (1953), она оставляет Disney Studios, чтобы посвятить себя живописи.
В 1963 году Уолт Дисней просит ее вернуться, чтобы обеспечить привлечение художественного творчества в Small World, что было просто необходимым для международной выставки в Нью-Йорке (1964-65). Эту известную достопримечательность, наконец, привезли в Диснейленд в 1966 году. Мари Блэр продолжает свою творческую работу для Californian Park, реализуя росписи фресок для Inner Space Building и Circle-Vision Building в Tomorrowland.
1970 год стал для нее последним годом сотрудничества с Disney, она работала над декорациями Contemporary Resort Hotel в Walt Disney World, что во Флориде. В последние годы своей жизни Мери вплотную встретилась с некоторыми личными и семейными проблемами, алкоголь стал ее страстью и врагом, все в куче способствовало ухудшению ее физического и психического здоровья, и это не могло не повлиять на ее творчество. Мэри умерла в 1978 году, в Калифорнии, в возрасте всего лишь 66 лет. Мэри Блэр остается одной из самых популярных художников студии Disney. И хотя в свое время многие художники не любили ее работы, поскольку завидовали ее привилегированным отношениям с Уолтом Диснеем, все же она была и остается любимым иллюстраторам и талантливым дизайнером для многих людей прошлого, и настоящего века.

Уолтер Ланц

Фан-клуб - Инна Власова

Вуди Вудпеккер
В 1940 году Ланц женился на актрисе Грейс Стаффорд (Grace Stafford). Во время их медового месяца, они однажды услышали дятла, непрерывно стучавшего по их крыше, и тогда Грейс, вдохновившись, предложила использовать дятла в качестве мультперсонажа. Следуя её совету, хоть и с небольшой долей скептицизма, Ланц впервые показал дятла Вуди в фильме про Энди Панду «Knock Knock» («Тук-Тук»). И самому Ланцу дятел понравился настолько, что он решил вывести его в самостоятельный сериал. Вуди обладает жизнерадостным, но крайне назойливым характером, чем досаждает своим соседям-обывателям, охотникам и прочим антагонистам. Его главная способность и любимое занятие — долбить клювом всё деревянное, превращая предметы в дырявую рухлядь. В моменты триумфа над противником и после удачных шуток Вуди издает свой фирменный смех[1]. Вуди — классический пример антигероя того типа, который в США называют screwball (сумасброд). Он досаждает своим соседям и превращает их жизнь в ад, чаще всего без особой на то причины. При этом, симпатии автора и зрителя всегда на стороне ловкого дятла, что нередко было основанием для критики Вуди и подобных ему персонажей. Обычно единственным мотивом Вуди является излишняя энергия и чувство юмора, реже — соперничество или угроза со стороны антагониста (например, в одном мультфильме люди пытаются снести дом Вуди, чтобы построить на его месте шоссе). Тем не менее, в некоторых эпизодах Вуди сам становился жертвой ещё большего сумасброда, чем он.

Мультипликатор – Илья Слесарев

УОЛТЕР ЛАНЦ
Родился 27 апреля 1889 года в городе Нью-Рошель, штат Нью-Йорк в семье итальянских иммигрантов. Отец — Франческо Пауло Ланц, мать — Мария Гервази (позднее — Джарвис). Как писал Джо Адамсон в своей книге «История Уолтера Ланца», отец дал Уолтеру имя сразу по прибытии в США. Ланц заинтересовался искусством в раннем возрасте; в возрасте 12 лет закончил курсы рисования. В шестнадцать лет он стал работать за камерой в отделе анимации под руководством режиссёра Грегори Ла Каваы (Gregory La Cava). Позднее он работал в «John R. Bray Studios» над мультсериалом «Джерри на работе» («Jerry on the job»). В 1928 году Ланц был нанят Чарльзом Б. Минцем (Charles B. Mintz) в качестве режиссёра мультсериала «Кролик Освальд» («Oswald the Lucky Rabbit») для студии «Universal».
Президент «Universal», Карл Леммл (Carl Laemmle), остался недоволен продуктом Минца-Уинклера и уволил их. Тогда Уолтер Ланц предложил Леммлу сыграть в покер; кто победит – тот и получит Освальда. «Пари» выиграл Ланц, и Освальд отныне стал его персонажем. Когда Освальд исчерпал свой потенциал, Ланц решил, что ему необходимы новые персонажи, однако, только один персонаж, Энди Панда (Andy Panda) выделялся из всех остальных и вскоре стал звездой сезона 1939-1940 годов. В 1940 году Ланц женился на актрисе Грейс Стаффорд (Grace Stafford). Во время их медового месяца, они однажды услышали дятла, непрерывно стучавшего по их крыше, и тогда Грейс, вдохновившись, предложила использовать дятла в качестве мультперсонажа. Следуя её совету, хоть и с небольшой долей скептицизма, Ланц впервые показал дятла Вуди в фильме про Энди Панду «Knock Knock» («Тук-Тук»). Нахальный по характеру и самому Ланцу дятел понравился настолько, что он решил вывести его в самостоятельный сериал. В 1948 году «The Woody Woodpecker Song» («Песня Дятла Вуди») была номинирована на «Оскар». Первоначально, когда Грейс предложила свою роль в качестве голоса для Вуди, он отказал ей, поскольку дятел Вуди был мужским персонажем. Тогда Грейс в тайне от мужа послала на прослушивание плёнку со своим голосом, и Ланц, не зная, чей это был голос, выбрал её для озвучивания дятла. Впоследствии Грейс Стаффорд озвучивала Вуди до самого конца производства мультфильма в 1972 году, а также временами появлялась в других мультфильмах студии.

Котеночкин

Фан-куб – Матвей Денисенко
Волк и заяц из «Ну, погоди!»
Волк по-своему изобретателен и хитёр, каждый раз придумывая новые способы поймать Зайца, что, впрочем, ему никогда не удаётся. Возможно, ему нравится сам процесс взаимодействия с Зайцем, а не то, ради чего Волк его ловит. Всякий раз, замышляя козни против Зайца, Волк попадает в глупое и нелепое положение. В отличие от образа злого Волка-убийцы русских народных сказок, фигура Волка Котёночкина прорисована в доброжелательном, юмористическом ключе, злодейства Волка ненастоящие, Волк не кровожаден и не страшен, он смешон, очень обаятелен и симпатичен. Волк очень ловок, исполняет различные акробатические трюки, однако все его усилия вызывают только смех зрителя. Волк умеет играть на гитаре и петь хриплым голосом в манере Высоцкого. Неплохо танцует, может кататься на лыжах и коньках. Плохо водит машину, мотоцикл и электрокар, но при этом вполне справляется с автомобилем оригинальной конструкции. Гораздо лучше управляется с автокраном, комбайном и другими подобными механизмами. Заяц изображается как относительно положительный герой, он слабый и ранимый. Получает намного меньше экранного времени, и, соответственно, менее развит как персонаж по сравнению с Волком. Изображён как идеальный советский школьник, ведущий активный образ жизни — спортсмен (водные лыжи, велосипед, бег, бадминтон, парашютный спорт), юный техник, участник художественной самодеятельности. Вокальные данные первоначально оставляют желать лучшего, но впоследствии заметно прогрессируют. Заяц не расценивает действия Волка как угрозу для жизни, а относится к ним как к хулиганским поступкам — неприятным, но не опасным. Часто, отделавшись от Волка, он не спешит скрыться, а наблюдает за комичной ситуацией, в которую попал Волк, или занимается своими делами. По сути, Заяц и Волк — не жертва и преследователь, а приятели. Заяц и Волк воюют не по-настоящему, в трудные минуты всегда готовы прийти на помощь друг другу. Особенно примечательна в этом плане 7-я серия (на корабле), где Волк и Заяц вместе сражаются с хлынувшей из пробоины водой и выкачивают воду из трюма. Также есть сцена, где Волк пытается защитить Зайца. Волк и Заяц, убегая от аборигенов, оказываются у воды, Волк видит акулу, с испуганным видом хватает Зайца и прижимает к себе, прикрывая руками, как мать ребёнка.

Мультипликатор – Леша Веселый

Вячеслав Михайлович Котёночкин родился 20 июня 1927 года в Москве. В годы Великой отечественной войны (с 1942 года) учился в артиллерийской спецшколе. Был направлен в противотанковое артиллерийское училище в Пензе, которое окончил в 1945 году. Увлечение рисованием — и, по его собственному признанию, «легкомысленная фамилия» — привели Котёночкина на студию «Союзмультфильм». В 1947 окончил курсы мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм» и начал работать на студии сначала художником-мультипликатором, а затем художником-постановщиком. С 1962 года— режиссёр. Принимал участие в создании более 80-ти картин. Увлекался «одушевлением» ритмических, «быстрых» эпизодов. Как режиссёр часто снимал сюжеты для киножурнала «Фитиль», делал анимационные вставки для художественных фильмов «Путешествие в апрель» и «Всё для вас». Большую популярность заслужил у зрителей мультфильм «Лягушка-путешественница» (1965), однако слава пришла к Котёночкину после создания мультфильма «Ну, погоди!» (1969). Приключения Волка и Зайца пользовались огромной любовью зрителей, и по многочисленным просьбам и взрослых, и детей создатели сериала не раз снимали новые серии. В 1988 году Вячеслав Котёночкин был удостоен Государственной премии СССР. В 1999 году вышла книга воспоминаний прославленного режиссёра-мультипликатора «Ну, Котёночкин, погоди!».

Заставка №3

Директор: Добрый день, добрый день. Рад снова вас видеть. А наша работа только начинается. Надеюсь, что вдохновение не покидает вас ни на минуту! Вас ждет еще один этап работы. Вам необходимо ознакомится с различными техниками создания мультфильмов. Это: 1) лепка (создание всего мультфильма из пластилина), рисунок на песке, зарисовка всех действий в карандаше и, наконец, аппликация: создание мультфильма из бумаки. Я уверен, что вы легко освоите все эти техники, вы же профессионалы! Жду ваши свежие и интересные идеи! До скорой встречи!

Мастерские

12:00 – мастерские: а) лепка, б) песок, в) рисунок, г) аппликация д) овощи и фрукты (в каждой мастерской дети из разных отрядов, их обучают, они изготавливают что-то и проводящий снимает полученное)

Песок - Алена Сафронова(конструкция для песка, песок, камера, штатив, мак), Рисунок - Инна Власова (бумага, пишущие пренадлежности, камера, штатив, мак), Лепка - Алиса Сарварова (пластилин, картон для фона, камера, штатив, мак), Аппликация - Саша Фараджева (цветная бумага/картон, ножницы, клей, камера, штатив, мак), Овощи и фрукты - Матвей Денисенко(пластиковые фрукты, бумага, ножницы, пластилин, камера, штатив, мак).

Заставка №4

Директор: Всем привет! Я вижу как вы воодушевленны! Сейчас вас ждет небольшая тренировка, разминка, если хотите, перед трудной работой! Сейчас вы потренируете свое прекрасное воображение. (объясняет кто куда) С помощью этих бумажек вам нужно будет написать небольшие сценарии, что является замечательным и очень удобным шаблоном, подсказкой для дальнейшей работы!

Игра "Шляпы"

13:00 - игра (стоят несколько шляп, в которых лежат персонажи, глаголы, вещи и места. Из этих шляп дети достают по одной бумажке, придумывают и рассказывают историю, использую все бумажки)

Веселая Жижа
Акулозубый слизняк
Угрифин

Зубастая водомерка
Круглозубик
Косталом

Цветной песочек
Зубастый компот
Бактероб

Закувыдра
Зыркачок
Камнеед

Подкустовный выползень
Микроножка
Мегакрыл

Волк-хлопотун
34-ый богатырь
Усорог

Легконогая коза
Зарыдведь
Пауконожка

Перепончатокрылый серпень
Часорыл
Козлобык

Лопатобелка
Огнеед
Тюленёж

Медведь-летун
Ракозавр
Стрекозел

Идти Карабкаться Хватать
Прыгать Реветь Писать
Рушить Узнавать Красть
Стрелять Есть Рисовать
Бросать Будить Ненавидеть
Убивать Крушить Убегать
Рассматривать Доставать Сжигать
Обходить Кататься Фотографировать
Делать Лететь Сочинять
Считать Смотреть Разбивать

Подсвечник Шина Шнурки
Магнитофон Цветочек Сахар
Аквариум Выкройка Кукла
Зеленка Бинт Бисер
Сережка Дорожный знак Планшет
Булочка Кислота Детское питание
Руль Зубная паста Полотенце
Ракета Свеча Платье
Маска Кастрюля Слиток
Камень Колпачок Принтер

Болото Электростанция Деревня
Вокзал Река Лес
Причал Дворец Овраг
Красная площадь Библиотека Антарктида
Подвал Парк Театр
Школа Магазин Шоколадная фабрика
Больница Белый дом Клумба
Детская площадка Сцена Балкон
Море Бассейн Компьютерный клуб
Пустыня Музей Пушкина Дискотека

13:20 - обед

Заставка №5

Директор: И снова здравствуйте! Приятно видеть как ваши глаза все больше и больше загораются от энтузиазма! Работа прямо таки кипит! Наконец мы приступаем к самому интересному и самому сложному. Вы должны воплотить все ваши идеи в сценарии мультфильмов. Работа сложная, но не для вас, особенно теперь, когда в вас столько вдохновения. А после написания сценария, приступайте к самому главному этапу. Так сказать к созданию триумфа! Уже написанные сценарии, в которых воплотили множество новых идей необходимо воплотить в жизнь! В своих собственных мультфильмах! Я сгораю от нетерпения!
Персонажи: Нам тоже очень интересно. А можно нам поприсутствовать??
3 мультипликатор: Боюсь, что нет, не стоит отвлекать наших коллег от столь кропотливой работы.
Леопольд: Очень жаль.
Директор: Надеемся, что скоро сможем увидеть плоды вашего творчества! Желаем всем удачи и ждем новой встречи!

Сценарий и создание мультфильма

13:50 - написание сценария, создание мультфильма

примерно в 14:30 – первый перерыв:

в отрядные вбегает Леопольд/Дюймовочка/Пятачок/помощник: Всем привет! Трудитесь? Ая тут, на самом деле, по делу забежал/а! Как вы наверное уже заметили- у вас нет самой главной вещи, для съемки ваших трудов- камеры. Так что пришло время ее получить, но не просто так! Прошу, следуйте все за мной! … Чтобы получить камеру, вам нужно сначала ее протестировать: вам предстоит преоделеть свои страхи и по очереди прыгнуть с этого подоконника, засняв каждое падение на камеру. Если у вас все получится - камера ваша *играют в подоконник*

примерно в 16:00 – второй перерыв:

в отрядные вбегает Леопольд/Дюймовочка/Пятачок/помощник: Всем привет! Это снова я. Грустно смотреть на ваши усталые лица! Нельзя же так все время сидеть. Пойдемте со мной, вам необходим свежий воздух, а то вдохновение улетучится! Директора пока нет поблизости, поэтому самое время освежиться! *играют в красную кнопку*

Сувениры

17:10 – сувениры
заставка №6
Помощник: Всем привет! Наш дорогой директор ненадолго покинул нас, у него встреча с одним из очень важных клиентов! А пока я предлагаю сделать небольшой перерыв. Вы много работали весь день, так что теперь пришел час потехи, как говорится. Приглашаю всех на ярмарку! Вы сможете весело и приятно провести время и передохнуть от тяжелой работы. (объясняет кто куда и т. д.)

Ярмарка

17:40 - ярмарка
Это спортчас в формате ярмарки, где дети получают "островки" с персонажами из мультика оргов. Потом на эти бонусы можно приобрести стакан сока, оформленный под мультик какого-то из отрядов.

Станции:
1)Горшочек мёда – Поля Менделеева Нужно надуть воздушный шарик, но так, чтобы он пролез в горшочек (горшочек показывают один раз, затем убирают). Выигрывает тот, у кого шарик больше. Атрибуты: горшочек (ведро), воздушные шарики.
2)Кот в сапогах – Матвей Денисенко Пробежать в обуви огромного размера небольшую дистанцию. Атрибуты: обувь огромного размера
3)Бременские музыканты – Леша Степанов Дети встали в круг, перебрасывая друг другу мяч, они должны петь любую песню. Петь может только тот, у кого в руках мяч. Можно еще разговаривать/спорить на заданную тему, но главное - чтобы спор/песня не прерывались! Атрибуты: мяч
4)Серая шейка – Алиса Сарварова Каждой паре участников выдается по листу газеты(Серая шейка плавает в озере). Игроки кладут его на пол перед собой в развернутом виде, встают на него и начинают танцевать под играющую подвижную музыку. По сигналу ведущего игроки должны сложить лист газеты пополам(озеро замерзает) и продолжить танцевать на нем.Так продолжается несколько раз. Игрок, который заступил за край своей газеты или оперся на любой предмет, считается проигравшим и выходит из игры. Побеждает самый ловкий и устойчивый. Ведущий(Лиса) следит за игрой, говорит "Я до тебя доберусь, Серая шейка, когда наступят холода!" Атрибуты: газеты, подвижная музыка
5)Жмурки – Инна Власова Все играющие, взявшись за руки, образуют круг. Водящий(Волк) становится в середину круга. Выбирают Зайца, после этого ведущему завязывают глаза. Все играющие двигаются по кругу в какую-либо сторону до тех пор, пока водящий не остановит командой «Стой!». Тогда все останавливаются, а водящий говорит "Заяц, ты меня слышишь?". Все хором отвечают "Слышу, слышу!". Задача водящего - угадать своего Зайца. Атрибуты: повязки для глаз
6)Львенок и Черепаха – Витя Будин Черепаха(на четвереньках) везет на себе Львенка какое-то расстояние, потом меняются. Они вместе поют песенку. Но можно устроить соревнования из пар черепаха-львенок(кто быстрее).
7)Жар-птица – Алена Сафронова Нужно вырвать перо из хвоста Жар-птицы (Конек-горбунок). Есть команда детей и организатор(или ребенок), который от них быстро-быстро убегает. На Жар-птице есть несколько перьев, которые нужно оторвать. Выигрывает самый быстрый. Атрибуты: костюм жар-птицы, скотч, перья
8)Робин Гуд – Андрей Самарин Запускается шарик на веревочке, наполненный гелием. К веревочке привязан грузик, чтобы шарик улетал не очень быстро. Задача ребенка - попасть в шарик. Есть 3 варианта: стрелять из лука, кидать дротики или камешки. Атрибуты: воздушные шарики, грузы, веревки (шпагат), дротики.
9)Русалочка – Вова Чернобай Гонки с связанными ногами. Атрибуты: веревки (шпагат)
10)Пузырь, Соломинка и Лапоть – переправа – Аня Крамер Дети становятся в два круга - внутренний и внешний(лицом друг к другу). Из внутреннего круга во внешний кидают что-нибудь(перчатки, например). Цель - поймать как можно больше того, что кидают, не сходя с места. Атрибуты: много перчаток
11)Чебурашка – Андрей Самарин Дети ходят по "доскам" с завязанными глазами, ориентируясь по командам тех, кто ходит с открытыми глазами. Собирают апельсины. Атрибуты: доски, апельсины
12)Лягушка-путешественница – Катя Фирсова Все встают в круг. Ведущий встает в центр. в кругу есть лягушка. Когда она показывает кому-то язык, тот садится. Ведущий должен вычислить лягушку. Атрибутов нет
13)Красная шапочка: – Таня Шахова В паре у одного человека завязаны глаза, другой должен говорить ему, куда идти(направо, вперед...). Цель - быстрее остальных команд пройти лабиринт. Атрибуты: повязки на глаза
14)Кот Леопольд – Витя Будин Мышки делают ловушку. Бросание мячей в ведро(ФБ) Атрибуты: ведра, мячики (теннисные)
15)Лило и Стич – Катя Фирсова Нужно крушить город. Городки Атрибуты: городки
16)Игра с палками – Аня Крамер День Народного творчества в ЛТО. Играющий в руках держит две палки параллельно друг другу. Сверху лежит палка покороче. Нужно перекрещивать нижние палки, подбрасывая короткую. И нужно ее не уронить. Атрибуты: 6 палок
17)Рога и копыта – пропасть – Таня Шахова Перетягивание каната. Атрибуты: канат
18)Пеппи длинный чулок – Инна Власова Нужно написать что-то ногой. Атрибуты: бумага, фломастеры/мел
19)Кот и воробьи – Поля Менделеева Все играющие изображают воробушков и находятся за кругом. Водящий — кот встает в середину круга. Воробушки то впрыгивают в круг, то выпрыгивают из него. Они собирают зерна (внутри круга рассыпаны фишки). Кот бегает по кругу и старается поймать их. Воробушек, до которого дотронулся кот, все собранные зерна высыпает, затем вновь начинает их собирать. В конце игры отмечают самых проворных воробьев. Атрибуты: шашки, мел (начертить круг)
20)Муравьи – Вова Чернобай Соревнование по завязыванию веревки в командах. Паре дают веревку, они должны взять ее за концы. Цель - молча завязать узел быстрее остальных команд. Атрибуты: веревки (шпагат)

19:00 – ужин

Заставка №7

Директор: Всем добрый вечер!! Я только что вернулся с весьма успешной встречи, где мне удалось заключить еще парочку удачных контрактов, но сейчас не об этом.
2 мультипликатор: Мы наконец сможем увидеть плоды вашей невероятной работы, сделанной с таким усердием! Вялый Леопольд: Надеюсь, что вы воспользовались всеми нашими советами и оправдаете наши надежды. (мряяяу)
1 мультипликатор: Я думаю, что в этом даже сомневаться не стоит. Наши коллеги проделали сегодня потрясающую работу.
Директор: Ну что же, предлагаю начать просмотр ваших шедевров! Приступим, господа.
Помощник: Прошу всех в зал!

Показ

19:30 – показ
заставка №8

Директор: Ну, что сказать.. Это было потрясающе!
Помощник: Невероятно, я бы сказал.
1 мультипликатор: Это действительно огромная работа.
2 мультипликатор: Вы сделали все самое нужное и правильное для привлечения новых зрителей! Они точно это оценят.
Вялый пятачок: Хоть я и сторонник старых традиционных мультфильмов. (хрю-хрю) Но должен признать, что я под впечатлением. Это было весьма весьма неплохо.
Вялая Дюймовочка: Не могу не согласиться с тобой, дорогой пятачок.
Вялый леопольд: Вот что значит дружная работа.
Директор: Мы благодарим вас за вашу помощь, надеюсь, что наше сотрудничество на этом не закончится! Буду с нетерпением ждать наших новых совместных творческих свершений!

20:00 - отрядные свечки
21:00 - общие свечки
22:00 - ВЛГ
22:30 - отбой

Разбор дня мультфильмов

I этап «Просмотр мультфильмов»
Минусы:
-Дети не могут делиться разумными мнениями по сложным вопросам
-Компьютеры не были расставлены

Плюсы:
+ Хорошая подборка мультфильмов
Предложения:
•Можно поставить по одному организатору на станцию
•Можно использовать меньше техники
•В обсуждения добавить слово инструктора

II этап «Встреча с мультипликатором»
Минусы:
-Проводящие фан-клубов не подготовили с детьми вопросы
-Не очень удачная форма
Предложения:
•Больше времени на этап
•Давать информацию в Москве
•Дети записывают вопросы и ответы на бумажку, которая им потом пригодится

III этап «Мастерские»

Плюсы:
+ Детям очень понравился этап
Минусы:
-10 людей – очень много для станции

Предложения:
•Распределять детей и инструкторов по мастерским заранее
•Лучше объединять детей по отрядам

IV этап«Игра»

Минусы:
-Мелкие бумажки

Предложения:
•Не нужна заставка перед этапом

V этап «Создание Мультфильма»

Плюсы:
+ Времени было достаточно
+ Хорошо, что был организатор у каждого отряда, которого можно было позвать в любой момент
+ Хорошо, что дети чему-то научились
+ Получились действительно качественные продукты

Минусы:
-Дети очень устали

Предложения:

•Можно разделить детей в отряде на две-три группы, чтобы каждая сделала свой мультик
•Можно монтировать видео вместе с детьми

VI этап «Сувениры»
Минусы:
-Дети сделали много маленьких ненужных вещей (режим китайца :D)

VII этап «Ярмарка»

Плюсы:
+ Хороший релакс после длинного трудозатратного этапа

Минусы:
-Ужасное слово – «ярмарка»
-Не было атмосферы Диснейленда
-Не прорекламировали сувениры

В целом о дне
Плюсы:
+ Дети приятно устали
+ Много разнообразной творческой деятельности
+ Хороший день, можно повторить попозже

Минусы:
-Заставки плохо организованы, не логичны по отношению ко дню
-Не было нормального спорт-часа
-Много рассказывали, объясняли инструктора