День Танцев
День Танцев — игровой тематический день. Реализован отрядом "Малышарики".
Впервые проведен: Весенний сбор 2022
Ответственный за день - Дарья Кириллюк
Содержание
Цель дня
Поговорить о хореографии как о направлении в искусстве не только как развлечении.
Атмосфера
Один инструктор – представитель танцевальной школы/команды/студии, второй – танцор. Дети просто дети, в которых заметили потенциал.
Расписание
10.00 Линейка + Показательный танец
10.10 Дискотека
10.40 Объявление
11.00 “Кастинг”
12.10 Мастер-классы
13.30 Обед
14.00 Заставка
14.30 Экзамены
15.15 Учеба
16.25 Гастроли
17.35 Нью-Йорк
18.15 Запись
18.45 Подготовка Бродвея
19.00 Ужин
19.30 Подготовка Бродвея
20.40 Показ
21.20 Бродвей
21.30 Отрядная свечка
22.15 Общая свечка
22.45 Время Личной Гигиены
23.00 Отбой
Описание этапов
Дискотека
Перед началом дискотеки на линейки был показательный танец. Начинается дискотека, на которой есть десять разных игр связанных с танцами.
- Dance Dance revolution
- Just dance
- Лимбо
- Запомни за организатором – у организатора есть несколько заготовленных связок движений. Два раза показывает, задача ребенка повторить под музыку.
- Снежный шар
- Животное – Есть билетики, на которых написаны животные (лев, крокодил, слон, медведь, заяц, мышь, змея, обезьяна, лиса), музыка без текста «природная». Один ребенок вытягивает бумажку и под музыку изображает животное танцем (нельзя издавать звуки), остальные пытаются догадаться, что это за животное. По очереди.
- Скоростной танец – взять три очень популярных танца (танец маленьких утят, макарена, арам зам зам) и танцевать их на разных скоростях (0.5, 1.25, 1.5, 2, 2.5). Замедленно, нормально и ускорять, ускорять.
- Видео с музыкой – взять пять танцев, показать их без звука, потом отдельно включить звук. Задача соединить танец и музыку.
- Модники – есть таблички с различными стилями танцев. Показываем детям одну из табличек, их задача одеть одного (или двух) из группы по стилю танца. Когда одели, он танцует.
- Танцы на газете – раскладываем газеты, каждый ребенок встает на газету, танцует. Потом газеты сворачивают и сворачивают (территория для танца становится меньше). Задача удержаться, кто смог дольше всех, тот молодец.
- Музыкальные стулья
- Танец ситуация – надо придумать стандартные ситуации (типа «получил двойку»), ситуации написаны на билетиках. Группа вытягивает билет, придумывает сюжет. Но дальше включается музыка, которая может быть любая по характеру: грустная, веселая и так далее. Детям нужно подстроиться.
- Ложка во рту – кладем ложку в рот, на нее мячик. Под музыку повторяем движения за организатором, надо не уронить. Участвовать параллельно могут где-то четыре человека. Что нужно организатору– 4 ложки, 4 мячика для пинг-понга, источник музыки).
Начинается массовая дискотека с общей игрой - шляпа.
Шляпа - ведущий надевает на одного из участников шляпу, этот человек начинает показывать движения, а остальные за ним повторяют.
Ран-викторина
В этом этапе дети изучают места, в которых учат танцевать по индивидуальным маршрутным листкам.
Академия Вагановой
Академия имени Вагановой (где учиться балету?)
Информация об академии:
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой – одна из старейших балетных школ мира, находится в центре Санкт-Петербурга.
Структура учебы в школе сейчас:
Дети с 4 класса учатся в академии, занимаясь целый день балетами и уроками. Академия дает подготовительное, среднее и высшее профессиональное образование в области искусства хореографии. Дети также изучают сольфеджио и основы игры на музыкальном инструменте, историю музыки, театра, изобразительного и хореографического искусства, историю и культуру Санкт-Петербурга, анатомию и физиологию человека. Общеобразовательные предметы основного образования преподаются с учетом профиля учебного заведения.
Правила относительно веса в академии очень строги, почему?
1)Успеваемость если на взвешивание у балерины перевес, то оценка за предстоящий экзамен снижается 2)Исполнение сложных элементов 3)Риск травмирования
История академии:
Инициатором создания первой в России профессиональной танцевальной школы был француз, танцовщик и балетмейстер Жан Батист Ланде. Любопытно, что он легко понял, что дворяне профессионально танцевать не мотивированы, и ходатайствовал, чтобы разрешили ему создать школу для обучения балету именно простолюдинов. Способствовал созданию такого социального лифта. 4 мая 1738 г. школа открылась. Роль царствовавшей тогда Анны Иоанновны была чисто технической, она согласилась, подписала и не мешала, скажем так. Это тоже неплохо.
Как учились там дети раньше:
Поначалу занятия «Танцевальной Ея Императорского Величества школы» проходили в нескольких комнатах Зимнего дворца, а в воспитанниках числились всего 12 детей – сыновья и дочери дворцовых служащих простого происхождения. Детей брали на полный пансион, а обучение было бесплатным.
Позже в академию стали набирать и других детей. Дисциплина была почти тюремной: существовал штат из 10 надзирателей, которые имели право физически наказывать воспитанников за проступки. С родственниками ученики почти не виделись, не получали от них передач и подарков. Войти и выйти из училища можно было только по письменному разрешению инспектора. «Воспитанницы никогда не отпускаются из училища, кроме крайних случаев, как-то: при смертной болезни родителей и тому подобном», - говорилось в указе 1829 года. В середине XX века в окна училища были вставлены матовые стекла, чтобы воспитанники не отвлекались от занятий и не подвергались соблазнам улицы (длина которой, кстати, всего 220 метров).
Система Вагановой:
Поворотным моментом в истории балетной школы стала Революция, за которой последовал приход в штат преподавателей Агриппины Вагановой. Балерина на пенсии, оставшаяся в тревожное время без средств и с ребенком на руках, Ваганова занялась преподаванием почти случайно, не чувствуя особой тяги к педагогике.Однако превзойти ее в этом не смог никто.
Обобщив существовавшие и раньше техники, Ваганова изобрела собственную систему, давшую блестящие результаты. В 1937 году на фоне волны доносов и арестов ей пришлось покинуть пост художественного руководителя Кировского театра, но руководителем Ленинградского хореографического училища Ваганова оставалась до самой смерти. В 1957 году Ленинградскому хореографическому училищу присвоено имя Вагановой, которое перешло в название Академии русского балета.
«Ваганова не придумала ничего нового в движениях. Она обобщила все, что было до нее, во многом использовав уроки Ольги Преображенской. Хорошие педагоги были и до Вагановой, но они учили интуитивно, а она систематизировала их приемы и составила методику постепенного обучения классическому танцу. Во французской школе был провисший локоть, а в итальянской – слишком напряженный. Ваганова соединила французскую мягкость и итальянскую аккуратность рук, нашла середину, и получилась русская школа. Еще одна заслуга Вагановой в том, что она вместе с Федором Васильевичем Лопуховым сохранила в послереволюционную разруху русский балет – его репертуар, школу, профессиональное мастерство»
Интерактивчик:
Делаем растяжку, смотрим выворотность стоп, стоим в позициях.
Бальные танцы
Высшая школа танцев
В нашей школе танцев вы сможете научится бальным танцам. Бальные танцы-это парный вид спортивных танцев. Бальные танцы делятся на две программы
Латиноамериканские (ча-ча-ча, самбо, румба, пасодобль, джайв
Европейская (танго, медленный вальс, венский лес.
Наша школа появилась из-за нарастающей потребности в единой системе обучения бальному танцу в 2009 году. Высшая школа танцев ведёт профессиональное обучение. Директор высшей школы танцев-Бен Голд. Он управляет школой и так же он разработчик обучающей методики развития тела человека. В школе есть разные тренера, Мария Карнецких, она же профессиональный тренер по бальным танцам и хореографии. Ещё есть педагог и тренер Павел Лесниченко. Павел обучает по своей особенной методике (взаимное понимание, индивидуальный подход к каждому ученику, правильная рабочая обстановка на занятиях).
Разработанная нами методика обучения разновозрастных людей направлена на быструю привыкание тела к танцевальной технике, с помощью естественных движений тела. Часто мы, не без удовольствия, наблюдаем как изначально не танцующие люди достигают в кратчайшие сроки максимальные результаты. Человек начинает обращать внимание на собственное тело и открывает для себя, как оказывается, он может приятно и легко двигаться в любом возрасте, при любой начальной физической подготовке. Происходит своеобразный возврат в детство, когда хочется двигаться просто потому, что напряжения в теле больше не препятствуют этому, а каждое движение дает ощущение потрясающей легкости, контролируемой скорости и радости. Мы ведем профессиональное обучение бальным танцам, основанное на индивидуальном подходе к психофизическому профилю каждого ученика.
В Высшую Школу Танцев попасть нетрудно, берут всех у кого есть желание, интерес, хорошие данные и возможности. Вы можете подать заявку на электронный адрес mail@danceballroom.ru, или позвонить по номеру телефона +79629802897. Мы обязательно вас ждем по адресу Преображенская площадь дом 12.
Наша Высшая Школа Танцев отличается от других своим подходом и серьезностью. К нам приходят люди не только заниматься профессионально, но и танцевать по зову души. Наши преподаватели абсолютные профессионалы своего дела и смогут научить танцевать любого.
https://youtu.be/HsesFxWL47M детки танцуют джайв.
Танцевальная студия "Тодес"
(«То́дес» — советский и российский танцевальный коллектив (официальное название
— «Балет Тодес») и сеть школ-студий по обучению танцевальному искусству. Название
произошло от термина «тодес» из фигурного катания.)
TODES – это огромный мир танца, созданный и вдохновленный Аллой Духовой, его
бессменным лидером и наставником. Более 30 лет мы дарим нашим воспитанникам по
всей России и за рубежом возможность учиться искусству танца у лучших
хореографов! Мы сотрудничаем со звездами шоу-бизнеса и выступаем на ведущих
площадках.
TODES объединяет в себе звездный балет Аллы Духовой, Театр танца TODES,
студии-школы для детей и взрослых, а также танцевальные интенсивы, фестивали и
батлы.
В 1987 году Алла Духова привезла на брейк-данс фестиваль Papuga в Ленинград свой
коллектив «Эксперимент». Там им предложили сотрудничать с ребятами, танцующими
брейк-данс.
«Да, собирались на фестивалях. Знакомились. Там же к нам подошёл человек и
предложил работать профессионально, поехать в Северо-Осетинскую филармонию и
сдать программу. Алла Духова была руководителем одного из коллективов, который
танцевал модерн. Одни девчонки были. Программа должна быть на сорок минут — у
нас, брейкеров, на двадцать, и у Аллы на двадцать пять — мы объединились. Родился
«Тодес». Нас квалифицировали как артистов эстрадно-спортивного жанра.
Традиционная ставка была 7 руб. 50 коп.», - рассказывает Вячеслав Игнатьев -
организатор «Тодес».
Успех у Тодеса появился при сотрудничестве с Софией Ротару, считает сама Алла
Духова. Позже Тодес выступал с Валерием Леонтьевым на гастролях.
В 2000-е годы Аллой Духовой было принято решение об открытии множества
школ-студий «Тодес» по обучению танцу «в стиле Тодес» в России, а также за
границей. На данный момент насчитывается 118 школ-студий в России, а также 3 за
рубежом (в Одессе, Вильнюсе и Риге).
В марте 2014 года состоялось открытие Театра танца Аллы Духовой TODES в Москве
на Проспекте Мира, 95 стр. 1.
Дальше, жизнь Аллы Духовой и TODES становится единым целым, потому что уже
тогда будущий руководитель бескрайнего танцевального мира TODES полностью
отдавала себя работе над хореографией балета и организацией выступлений для
TODES.
Титанический труд Аллы Духовой оказался не напрасным: сейчас TODES - необъятный
танцевальный мир, созданный нашим бессменным лидером и наставником, мир,
который вот уже третье десятилетие дарит миллионам своих учеников, зрителей и
поклонников по всей планете удивительную радость танца!
Чтобы попасть в Тодес, вам нужно пройти кастинг, иногда их объявляют для поиска
танцора для одной программы, а иногда добирают людей в сам ансамбль.
В коллектив берут исключительно профессионалов - ты должен быть гибким,
харизматичным и пластичным. Танцора ожидают не только ежедневные репетиции
постановок, но и уроки акробатики, гимнастики.
Ансамбль "Березка"
Как оказалось, в этот ансамбль не так уж легко попасть, туда берут действительно только профессионалов. Взрослых танцовщиц могут взять только, если они закончили хореографическое училище. Также существует детская студия «Берёзка», однако и там правила для отбора очень строги. Одно известно точно, если ты хочешь попасть в этот по-настоящему легендарный ансамбль, то ты должен иметь хорошую пластику, быть стройным и, конечно же, хорошо танцевать.
Главной запоминающейся особенностью танца является то, что девушки буквально «плывут» по сцене. Этот эффект достигается с помощью длинных платьев в пол, которые скрывают ноги. Сам танец имитирует русский хоровод и образ девушки в нём.
https://www.youtube.com/watch?v=a_Qw5F7K2wc&list=PPSV -ссылка на видео
История Ансамбля «Берёзка»
История ансамбля началась в 1948 г. На сцене «Эрмитажа», где Молодые девушки в красных платьях до пола под русско-народную мелодию «Во поле берёзка стояла…» поразили публику своим мастерством и своим «плывущим» шагом. В руках они держали веточки берёзы, за что коллектив впоследствии назвали «Берёзкой».
Основатель и руководитель «Березки» – Надежда Надеждина всегда отмечала, что главный мотив любой композиции, поставленной ансамблем – образ русской девушки, через который зритель может почувствовать чистоту и величие русского народного творчества. Особый стиль хореографии, созданный Надеждой Надеждиной, заключается в соединении народного танца и классической хореографической школы. За основу музыки всегда взяты русско-народные песни, частушки, колядки и тд.
Интересный факт:
Техника знаменитой плывущей походки до сих пор держится в секрете. Костюмы танцовщиц всегда подобраны таким образом, чтобы длинный сарафан скрывал ноги танцующих –увидеть оригинальный перебор шагов зрителям невозможно.
Самый первый состав ансамбля был исключительно женским. В 1959 году с расширением репертуара в композиции были добавлены и мужские партии.
Медаль мира. «Не надо читать двести томов о России, достаточно посмотреть один концерт «Березки», и вы увидите, что такое русский нрав, русский характер, русское начало…» — писала французская пресса после гастролей ансамбля в Париже. Всемирный совет сторонников мира в 1959 году присудил коллективу свою золотую медаль.
Русская «Березка» побывала почти на всех континентах. Прошла своим загадочным шагом тысячи километров по сценам Японии, Франции, Аргентины, Швейцарии, Кореи, США. Выступала в самых экстремальных условиях: к примеру, в Греции на жаре в 40 градусов танцевала «Масленицу» в тулупах, шапках и валенках.
Чирлидинг
Чирлидинг-вид спорта, который сочетает в себе элементы шоу и зрелищных видов спорта (танцы, гимнастика и акробатика)
Чирлидинг зародился в США в 1870-е годы и приобрел наиболее широкое распространение к середине XX века.
В 1860-е годы в студенческой среде в Великобритании стало модным подбадривать спортсменов во время соревнований, и вскоре это веяние распространилось и в Соединенных Штатах. Первый клуб групп поддержки был организован в Нью-Джерси в Принстонском университете в 1865 году. Говорят, на одной футбольной игре в Принстоне Томас Пиблс собрал шесть человек, которые выстроились перед трибунами со студентами и в течение всей игры скандировали речевки, побуждая остальных зрителей болеть за любимую команду.
Позже он начал развиваться ещё больше и стал полноценным спортом, в который не так просто попасть. Там так же как в балете, с детства надо заниматься акробатикой и гимнастикой, а не просто хорошо танцевать, кричать. Можно конечно начать заниматься позже, но уже на любительском уровне, либо являться безумным талантом. Так что в сборную сложно попасть.
Сборная команда Российской Федерации по чирлидингу и чир спорту – является составной частью Общероссийской физкультурно-спортивной общественной организации «Федерация чирлидинга и чир спорта России» (ОФСОО ФЧР) и создается с целью подготовки и участия спортсменов Российской Федерации в официальных международных соревнованиях по чирлидингу и чир спорту.В состав сборной команды входят спортсмены, тренеры, врачи, административные работники.
Состав сборных команд РФ по чирлидингу и чир спорту формируется по двум возрастным категориям ЕВСК:
— мужчины и женщины – 15 лет и старше (по году рождения) для дисциплин подгруппы чирлидинг – основной и резервный составы;
— мужчины и женщины – 14 лет и старше (по году рождения) для дисциплин подгруппы чир перфоманс – основной и резервный составы;
— юниоры и юниорки – 12-16 лет (по году рождения) для всех дисциплин — основной состав;
Состав сборных команд РФ по чирлидингу и чир спорту формируется по дисциплинам, находящимся в программе Чемпионатов и Первенств Мира и Европы из числа дисциплин, обозначенных во Всероссийском реестре видов спорта. В основной состав входят спортсмены из числа команд, занявших на Чемпионате и Первенстве России места с 1-ого по 2-е в отдельных дисциплинах.В резервный состав входят спортсмены из числа команд, занявших на Чемпионате России 3-е место в отдельных дисциплинах.
Танцевальные команды
Whiphead Fam — набрали 9,5 из 10 баллов в последнем сезоне танцев на ТНТ
Что танцуют: Танцевальный стиль Крамп (Crump) расшифровывается как Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise (Империя Абсолютной Силы Духовной Похвалы).. Это одно из направлений Хип-Хопа, он возник в начале 1999 в Лос Анджелесе, Калифорния. Основатели этого стиля люди верующие. Это очень энергичный и агрессивный танец, основан на соревновательной структуре, он может быть очень различным, потому что сам танцующий передает этим танцем свое мироощущение. Его отличает гипердинамичность, огромная скорость и энергичность. Танцор в стиле Крамп движется быстро, отрывисто, часто прыгает и вступает в физический контакт с партнерами, что иногда напоминает уличную драку. Как попасть в команду: снять небольшое видео (секунд 30) импровизации в стиле крамп (можно дуэтом или даже командой)
Drama Kings — многочисленные победы на фестивалях по стрит-хореографии; неоднократные финалисты шоу «Танцы», сейчас выступают на «Новых танцах».
О команде: Drama Kings продолжают танцевать и параллельно занимаются музыкой. Они уже представили публике треки «Кукла», «Мороз» и AMG 1992. В планах коллектива — создать объединение творческих людей, и они ищут единомышленников среди дизайнеров, фотографов, диджеев, видеографов, чтобы реализовывать общий продукт, не ограниченный рамками одного направления. Что танцуют: хип-хопе, джаз-фанк и локинг Как попасть в команду: станцевать в группе (не менее 3 человек) под один из треков группы («Кукла», «Мороз» и AMG 1992).
Aliens Crew — В 2018 году выступили на шоу лучших хореографов России Respect Showсase, а позже стали победителями главного российского чемпионата по современным танцам Fame Your Choreo; на престижном танцевальном чемпионате World of Dance одержали победу; в декабре 2021 года команда вошла в финал «Новых танцев». Что танцуют: нет определенного стиля, но всегда чувствуется, как участники дополняют друг друга. Как попасть в команду: станцевать под любую песню танец, в котором каждый участник будет дополнять движения другого.
Agny — С 2011 года дэнс-бенд добился невероятных успехов и стал неоднократным чемпионом таких фестивалей, как Move Forward Dance Contest, Fame Your Choreo и Frame Up Dance Festival. Также на счету команды победы на Russian Respect Showcase и World of Dance Russia. Что танцуют: экспрессивной партерная хореография впечатляет техничными и продуманными танцами, исполненными в стиле Frame Up Strip, главными «фишками» которого стали сексуальность, раскрепощенность и неимоверно высокие каблуки. Как попасть в команду: станцевать что-то раскрепощающее (импровизация), не стесняться движений и тела.
Kingstep — финалисты Всероссийского Чемпионата «Hip Hop international — Кубок России 2011»; победители проекта «Большие танцы» на телеканале Россия 1; победители чемпионата «FAME YOUR CHOREO 2014» в номинации BEST DANCE SHOW PROFI Группа эта была создана в Казани, осенью 2012 года и уже завоевала немалую популярность в своем городе и области, но ребята решили пойти дальше. Что танцуют: хип-хоп Как попасть в команду: станцевать небольшую хип хоп импровизацию в команде от 3 человек.
