Кинофестиваль

Кинофестиваль - ежегодное мероприятие по курсу видео в течение года. Наставники\кураторы\помощники из 8-11 классов создают с 5-7 классами небольшие видеоролики. Подготовка роликов длится обычно от 7 до 14 дней. Каждый год выбирается тематика (например, социальная реклама) на которую снимаются ролики. Первый раз был проведён в 2013 году.

Проведения

Кинофестиваль I

Ответственная: Анна Крамер
Тема: новости

Кинофестиваль II

Ответственная: Полина Менделеева
Тема: социальная реклама

Кинофестиваль III

Ответственый: Егор Скрипачёв
Тема: Один день из жизни
Материалы: Медиа:KF.jpg - Афиша (крупная)
Материалы: Медиа:Грамота.jpg - Грамота для награждения
http://www.youtube.com/watch?v=TLXJUfXAATY&index=4&list=PLdF1NbmgL-4djkiWK4ja8PmVU8sIDrIft - "День из моей жизни" (4 "Б" класс, Настя Лыкова)
http://www.youtube.com/watch?v=VDaLS6lRzO8&index=1&list=PLdF1NbmgL-4djkiWK4ja8PmVU8sIDrIft - "Один день из жизни мексиканца в России" (7 классы, Егор Скрипачёв)
http://www.youtube.com/watch?v=NA955tcK2dY&index=2&list=PLdF1NbmgL-4djkiWK4ja8PmVU8sIDrIft - "День из жизни человека в трико" (6 классы, Саша Маннин, Анна Крамер)
http://www.youtube.com/watch?v=hioO_NEudbs&index=3&list=PLdF1NbmgL-4djkiWK4ja8PmVU8sIDrIft - "Один день из жизни..." (5"А" класс, Маша Скрипачёва)

Кинофестиваль IV

Ответственная: Тома Евдокимова
Тема: разные (документалистика)
Материалы: Медиа:Грамота.jpg - Грамота для награждения (та же, что в 2015 году)

Обучение

Одной из важнейших частей кинофестиваля является обучение по разным специальностям: режиссура, монтаж, операторская съёмка и др.

Режиссура документального кино

Курс подготовлен Егором Скрипачёвым и впервые проведён на Кинофестивале IV.

ВВЕДЕНИЕ:
Суть документального кино в целом это поиск истинного смысла вещей, ответе на некий сложный и многогранный вопрос, требующий приведения достоверных доказательств. И термину этому, кстати, уже 90 лет! Важно, что реконструкции подлинных событий в игровом формате, например, исторический боевик, историческая драма, не относятся к документальному кино. В обязанности режиссёра входит руководство съёмками, планирование, подбор информации, монтаж. Целиком работа над фильмом состоит из двух важных этапов: поиск интересной темы и работа по её раскрытию.

ВЫБОР ТЕМЫ:
Прежде всего, если вы интересуетесь документальным кинематографом, то вам следует постоянно носить с собой дневник и записывать туда всё то, что вызывает в вас интерес или производит на вас впечатление. Помимо этого, интересные сюжеты и темы можно легко найти в газетах и журналах, ведь история не столько происходит в действительности, сколько рождается на бумаге. Какие-то малозначимые семейные истории (кстати, ваши тоже) могут послужить толчком для обширного исследования крупной проблемы. Двумя отдельными особняками стоят Мифология и Наука. Вот уж где точно можно найти целую массу интересного материала! Выбранную тему обязательно следует проверить целым рядом вопросов:

1. А действительно ли Я ХОЧУ снимать об этом фильм?

Производство фильма - это долгий процесс, следует быть готовым к тому, что начальный энтузиазм может уменьшится в процессе работы.

1. Достаточно ли моих фактических знаний для работы с выбранной темой?

Будучи дилетантом в выбранной области будет крайне трудно отфильтровать недостоверную информацию и приблизиться к разгадке вопроса.

1. Хочет ли кто-то об этом узнать?

Иначе просто зачем снимать этот фильм…

Поэтому есть целый ряд тем, которых следует избегать. Конечно, это темы, в которых вы плохо разбираетесь (выше уже говорилось). Опасны темы, связанные с вашими личными глубокими проблемами. Не пытайтесь найти во время работы над фильмом ответы на тяготящие вас вопросы! Помимо этого бежать следует от типичного и общеизвестного — это неинтересно!

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА
Ритм фильма. Скорость движения объектов в кадре, продолжительность фильма, форма склейки кадров, темп речи: всё это должно быть объединено в один ритм и чем он четче, тем дольше фильм не будет вызывать усталости от просмотра у зрителя. К этому также стоит присматриваться при подборе актёров.

Развитие конфликта. В фильме должна присутствовать динамика внутренней жизни, то есть с течением времени должны происходить какие-то изменения, то есть мы должны приближаться к разгадке вопроса.

Перемещение. Им можно фильм испортить, а можно улучшить. Например, последовательное сочетание кадров, изображающих подростка, дремлющего на заднем сидении автомобиля во время долгого путешествия, резко тормозящий автомобиль и бездыханное тело мальчика — очень сильная по эмоциональному воздействию связка. Например, словами "и прошло время" можно обозначить несогласованность двух последовательно сменившихся картин. Простая перебивка одного кадра другим может означать для зрителя смысл, выраженный словами "вот еще был случай".

Теория документального кино

ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО (неигровое кино) - род кинематографа, снимающий реальных людей в реальном окружении реального мира, либо сам этот мир с его событиями и явлениями.

Документальное кино может быть разных видов:
- событийная хроника
- кинолетопись (съемки, создаваемые не для оперативных новостных журналов, а для истории)
- кинофиксация для специальных целей (научные съемки, милицейские протоколы, видеонаблюдение)
- авторская журналистика
- искусство

Последние два вида, в свою очередь, подразделяются на многие жанры: кинорепортаж, киноочерк, киноисследование, социальная кинопублицистика, кинодневник, кинопутешествие, фильм-портрет, кинопроза, кинодрама, киномелодрама, кинокомедия, кинопоэзия, кинотрагедия... Исчерпать все множество документальных жанров невозможно: они мутируют, видоизменяются, то и дело возникают новые, экспериментальные – на стыке игрового и неигрового кино или различных жанров кино документального, или при скрещивании жанров кинематографических с литературными и музыкальными.

ИСТОРИЯ:
Первый фильм, показанный зрителям 28 декабря 1895 братьями Люмьер на бульваре Капуцинов, был документальным: оператор запечатлел прибытие поезда на станцию Ла Сиота. Десятилетия спустя Андрей Тарковский назовет этот фильм гениальным. Что же такого было там гениального? К ничем не выдающейся станции подошел ничем не выдающийся поезд, из него вышли обычные пассажиры и – не обращая внимания на крутящего ручку оператора (кто тогда мог знать, чем он занимается?) – пошли по перрону. Гениальной в этом фильме была сама жизнь, ее подлинность, ее неповторимость! Много позже, когда документальное кино осознáет себя не только инструментом для хроникальной фиксации жизни, но и самостоятельным видом киноискусства, среди его мастеров станет популярной фраза: «Жизнь талантливее, чем я». Документалисту, в отличие от мастера игрового кино, нет нужды придумывать сюжеты и характеры, писать диалоги, ему, как правило, не нужны актеры, гримы и декорации: его материал – сама жизнь.
Главный рубеж между кино игровым и неигровым, или иначе – между художественным и документальным, будет осознан лишь много позже. Поначалу ни творцы, ни зрители о нем не думали. В 1902 один из пионеров кино Жорж Мельес (1861–1938) накануне коронации английского короля Эдуарда VII в Вестминстерском аббатстве снимает ее постановочную версию в павильоне своей студии в Монтре с участием обряженных в более или менее подходящие костюмы статистов. Его фильм даже опережает выпуск подлинно хроникальной съемки события, зрители смотрят сюжет с полным доверием, и даже сам Эдуард VII (вот она, магия кино!) «узнает себя» в мельесовском опусе. Должно было пройти время, игровое кино должно было выработать свой собственный язык (смена крупности планов, съемка с разных точек, с движения, приемы монтажа, принципы освещения и пр.) и заявить о себе как об искусстве, чтобы и документальное кино постепенно начало осознавать свои отличия, свою особость, свое, лишь ему присущее место в ряду экранных искусств. Более всего этим оно обязано двум творцам – Роберту Флаэрти и Дзиге Вертову.

ОСНОВОПОЛОЖНИКИ:
Роберт Флаэрти (1884–1951) начинал как горный инженер. В 1910-х он исследовал Канадское Заполярье, искал там нефть, вел дневник, а в одну из экспедиций взял с собой киноаппарат и снял множество сюжетов из жизни эскимосов, а также фильм «Нанук с севера». До сих пор есть фестиваль Флаэртиана и главный приз там — Золотой Нанук.

Дзига Вертов 1895/1896—1954) — советский кинорежиссер, один из основателей и теоретиков документального кино. Обогатил кинематограф множеством операторских приёмов и техник, включая методику "скрытая камера». Его фильм "Человек с киноаппаратом» (1929) часто называют величайшим из всех документальных фильмов в истории. В числе созданных им лент – такие новаторские произведения как Шестая часть мира (1926) – поэтический рассказ о народах Советского Союза; Человек с киноаппаратом (1929) – гимн кинокамере, повсюду проникающей своим «кинооком», рождающей новый, понятный всему миру киноязык; Симфония Донбасса (Энтузиазм) – первый звуковой документальный фильм; Три песни о Ленине (1934); Колыбельная (1937) – ода во славу Сталина.

Одним из самых лучших документальных фильмов считается «Боулинг для Коломбины» (США). Этот фильм рассказывает о том, к чему приводит свободная продажа оружия на территории США. Выпущен фильм был в 1954 году. Данный проект был отмечен Оскаром, а также множеством других ценных наград. К тому же, автор фильма получил «Золотую пальмовую ветвь» и стал первым обладателем данного трофея за съемку документального фильма.

Итак, составим полную хронологическую ленту истории документального кино:
1895 — "Прибытие поезда"
1902 — "Псевдокоронация Эдуарда Седьмого"
1910 - «Нанук с севера»
1929 - «Человек с киноаппаратом»
1930 - «Симфония Донбасса»
1954 - «Боулинг для Коломбины»