День Танцев — различия между версиями

Материал из База данных ДЮО "Остров Сокровищ"
Перейти к:навигация, поиск
(→‎Мастер-классы)
(→‎Расписание)
 
(не показана 121 промежуточная версия 2 участников)
Строка 1: Строка 1:
 
[[Категория:Тематические дни]]
 
[[Категория:Тематические дни]]
−
День Танцев — игровой тематический день.  Реализован отрядом "Малышарики".
+
День Танцев — игровой тематический день.  Реализован отрядом «Малышарики».
 
<br> Впервые проведен: [[Весенний сбор 2022]]
 
<br> Впервые проведен: [[Весенний сбор 2022]]
−
<br> Ответственный за день - [[Дарья Кириллюк]]
+
<br> Ответственный за день — Дарья Кириллюк
 +
[[Файл:ЭТ2.png|400px|right|Эмблема дня]]
 +
[[Файл:ЧЛ.jpg|thumb|300px|right|Черлидинг]]
 +
[[Файл:ГТ.jpg|thumb|300px|right|Тренируем гибкость]]
 +
[[Файл:НС.jpg|thumb|300px|right|На гастролях в Испании]]
 +
[[Файл:ИН.jpg|thumb|300px|right|На гастролях в Индии]]
 +
[[Файл:МГ.jpg|thumb|300px|right|В гостях у Маори]]
 +
[[Файл:ТЖ.jpg|thumb|300px|right|Танец живота]]
 +
[[Файл:ТБ.jpg|thumb|300px|right]]
 +
[[Файл:ПТ.jpg|thumb|300px|right|Бродвейский мюзикл]]
 +
[[Файл:ТК.jpg|thumb|300px|right|Танец кантри]]
 +
[[Файл:ЖВ.jpg|thumb|300px|right|Танцоры ждут своего выхода]]  
 +
== Аннотация ==
 +
День организован был для участников от 11 до 14 лет. Рассчитан на приблизительно на четыре отряда по десять человек. День является игровым.
 +
 
 +
== Необходимые ресурсы ==
 +
* 13 организаторов
 +
* 8 инструкторов
 +
* 3 больших помещения (например холл)
 +
* 8 комнат
 +
* 5 проекторов
 +
* Приставка
 +
* 14 колонок
 +
* Визуальные материалы (картинки, видео)
 +
* Народные костюмы (Россия, Ирландия, Испания, Грузия, Новая Зеландия, Индия, Аргентина)
 +
* Повязки на бедра с монетами
 +
* Кепки (много)
 +
* Рубашки клетчатые 10шт
 +
* Три женский платья в горошек
 +
* Яркие женские платья 8 шт
 +
* Фатиновые юбки 10 шт
 +
* Шляпы ковбойские 10 шт
 +
* Жилетки ковбойские 10 шт
 +
* Цветные яркие парики 5 шт
 +
* Туфли на каблуках 13 шт
 +
* Белые рубашки 13 шт
 +
* Черные шорты или брюк 13 шт
 +
* Искусственные цветы
 +
* Разные смешные яркие костюмы
 +
* Русские народные предметы (ложки, самовар, сушки)
 +
* Флаги (Россия, Ирландия, Испания, Грузия, Новая Зиландия, Индия, Аргентина)
 +
* Пиджаки
 +
* Сервиз
 +
* Пластиковая посуда
 +
* 7 вееров
 +
* Тельняшка
 +
* Пачка, белые колготки, балетки
 +
* Гимнастические принадлежности
 +
* Разная посуда
 +
* Пипидастры
 +
* Много бумаги и газеты
 +
* Канцелярия
 +
* Меловая доска
 +
* Мел
 +
* Праздничные украшения (ленточки, хлопушки, колпачки)
 +
 
 
== Цель дня ==  
 
== Цель дня ==  
−
Поговорить о хореографии как о направлении в искусстве не только как развлечении.
+
* Поднять проблему восприятия танцев не как искусства, а как развлечения.
 +
* Развить навыки координации, пластики.
 +
 
 
== Атмосфера ==
 
== Атмосфера ==
−
Один инструктор – представитель танцевальной школы/команды/студии, второй – танцор. Дети просто дети, в которых заметили потенциал.
+
Инструктора представители танцевальных команд или танцевальные преподаватели.
 +
<br>Участники обычные жители города Дискотецк, которых заметили продюсеры на фестивале танцев и решили взять в свою школу танцев
 +
 
 
== Расписание ==  
 
== Расписание ==  
 
10.00 Линейка + Показательный танец
 
10.00 Линейка + Показательный танец
Строка 29: Строка 88:
 
<br>22.45 Время Личной Гигиены
 
<br>22.45 Время Личной Гигиены
 
<br>23.00 Отбой
 
<br>23.00 Отбой
 +
 
== Описание этапов ==  
 
== Описание этапов ==  
−
=== Дискотека ===
+
=== Фестиваль танцев ===
−
Перед началом дискотеки на линейки был показательный танец. Начинается дискотека, на которой есть десять разных игр связанных с танцами.  
+
''' Кратное описание этапа: ''' Целью данного этапа является познакомить и ввести участников в атмосферу дня, раскрыть базовые навыки координации и пластики, а также данный этап являлся эмоциональной разрядкой для участников, взбодрить после сна. В этом этапе участники являются участники танцевального фестиваля, играя в различные игры связаные с танцами. Этап проходит в формате ран-викторины. Перед началом дискотеки на линейки был показательный танец. Начинается дискотека, на которой есть десять разных игр связанных с танцами. <br>
 +
''' Подготовить заранее '''
 +
1. Три больших помещения (например холлы)
 +
<br>2. Две комнаты
 +
<br>3. Листы формата А2 8 шт
 +
<br>4. Стрелочки разных цветов 8 шт
 +
<br>5. Видео-нарезки с ускоренными песнями
 +
<br>6. Видео-нарезки Dance revolution
 +
<br>7. 14 колонок
 +
<br>8. Поектор
 +
<br>9. Приставка
 +
<br>10. 12 карточек с разными животными
 +
<br>11. Видео-нарезки с танцами из разных фильмов
 +
<br>12. Музка для этапа
 +
<br>13. Костюмы хип-хоперов
 +
<br>14. Веселые костюмы
 +
<br>15. Видео-нарезки с разными стилями танцев
 +
<br>16. Билеты с различными нестондартными ситуациями
 +
<br>17. Шляпа
 +
<br>18. Показательный танец хип-хоп
 +
<br>''' Текст заставки '''
 +
<br>Ведущий: Йоу йоу йоу, добро пожаловать на наш ежегодный фестиваль. Как я знаю, вы-заинтересованные в танцах люди, так что вам точно будет интересно посмотреть на открытие фестиваля…Танцевальным номером от лучшей команды в нашем городе - Бейби борги!
 +
:''Показательный танец''
 +
Ведущий: Ох, как же они хороши, учитывая, что это единственная танцевальная команда в Дискотецке…
 +
<br>Танцор 1: Да уж, Дискотецк и без новых танцоров
 +
<br>Ведущий: Но ведь поэтому из года в год мы и проводим фестиваль
 +
Начинающие танцоры приезжают к нам, чтобы сыграть в различные игры, связанные с танцами и получить новой практики в танце
 +
Мы приглашаем вас посетить игры нашего фестиваля, не стесняйтесь и попробуйте столько игр, сколько сможете!
 +
А главное не забудьте, сегодня вечером будет моя сольная программа, обязательно возвращайтесь посмотреть
 +
 
 +
''' Правила игр '''
 
*Dance Dance revolution
 
*Dance Dance revolution
 
*Just dance
 
*Just dance
Строка 46: Строка 136:
 
*Ложка во рту – кладем ложку в рот, на нее мячик. Под музыку повторяем движения за организатором, надо не уронить. Участвовать параллельно могут где-то четыре человека. Что нужно организатору– 4 ложки, 4 мячика для пинг-понга, источник музыки).
 
*Ложка во рту – кладем ложку в рот, на нее мячик. Под музыку повторяем движения за организатором, надо не уронить. Участвовать параллельно могут где-то четыре человека. Что нужно организатору– 4 ложки, 4 мячика для пинг-понга, источник музыки).
 
<br> Начинается массовая дискотека с общей игрой - шляпа.
 
<br> Начинается массовая дискотека с общей игрой - шляпа.
−
Шляпа - ведущий надевает на одного из участников шляпу, этот человек начинает показывать движения, а остальные за ним повторяют.  
+
Шляпа - ведущий надевает на одного из участников шляпу, этот человек начинает показывать движения, а остальные за ним повторяют.
 +
 
 
=== Ран-викторина ===
 
=== Ран-викторина ===
−
В этом этапе дети изучают места, в которых учат танцевать по индивидуальным маршрутным листкам.
+
'''Краткое описание этапа ''' Целью данного этапа является познакомить с разными танцевальными школами в России, а также сформировать представление о разных стилях танцев. У участников есть индивидуальные маршрутные листы, по которым они посещают разные танцевальные школы и узнают о них базовую информацию.
 +
<br>''' Подготовить заранее: '''
 +
<br>1. Информация для станций
 +
<br>2. Костюмы: балены (пачка, белые колготки, балетки), бальное платье, русские народные костюмы 2 шт, спортивные костюмы, спортивные костюмы
 +
<br>3. Награды (медали, кубки)
 +
<br>4. Танцы связанные с интерактивами станций
 +
<br>5. Фото и видео материалы
 +
<br>6. Гимнастическое оборудование (булавы, обручи)
 +
<br>7. Пипидастры
 +
''' Описание станций '''
 
==== Академия Вагановой ====
 
==== Академия Вагановой ====
−
Академия имени Вагановой
+
<br>[[Файл:Академия-имени-Вагановой.pdf|right|400px]] - Станция рассказывающая про балетную академию Вагановой, систему ее работы, как туда попасть, что для этого нужно, с интерактивом, в котором дети пробуют вставать в разные балетные позиции.
−
(где учиться балету?)
 
−
 
 
−
https://youtu.be/9zxPQcbqq9k
 
−
 
 
−
<br>Информация об академии:
 
−
 
 
−
<br>Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой – одна из старейших балетных школ мира, находится в центре Санкт-Петербурга.
 
−
 
 
−
<br>Структура учебы в школе сейчас:
 
−
Дети с 4 класса учатся в академии, занимаясь целый день балетами и уроками. Академия дает подготовительное, среднее и высшее профессиональное образование в области искусства хореографии. Дети также изучают сольфеджио и основы игры на музыкальном инструменте, историю музыки, театра, изобразительного и хореографического искусства, историю и культуру Санкт-Петербурга, анатомию и физиологию человека. Общеобразовательные предметы основного образования преподаются с учетом профиля учебного заведения.
 
−
Правила относительно веса в академии очень строги, почему?
 
−
 
 
−
1)Успеваемость
 
−
если на взвешивание у балерины перевес, то оценка за предстоящий экзамен снижается
 
−
2)Исполнение сложных элементов
 
−
3)Риск травмирования
 
−
 
 
−
<br>История академии:
 
−
Инициатором создания первой в России профессиональной танцевальной школы был француз, танцовщик и балетмейстер Жан Батист Ланде. Любопытно, что он легко понял, что дворяне профессионально танцевать не мотивированы, и ходатайствовал, чтобы разрешили ему создать школу для обучения балету именно простолюдинов. Способствовал созданию такого социального лифта. 4 мая 1738 г. школа открылась. Роль царствовавшей тогда Анны Иоанновны была чисто технической, она согласилась, подписала и не мешала, скажем так. Это тоже неплохо.
 
−
 
−
<br>Как учились там дети раньше:
 
−
Поначалу занятия «Танцевальной Ея Императорского Величества школы» проходили в нескольких комнатах Зимнего дворца, а в воспитанниках числились всего 12 детей – сыновья и дочери дворцовых служащих простого происхождения. Детей брали на полный пансион, а обучение было бесплатным.
 
−
Позже в академию стали набирать и других детей. Дисциплина была почти тюремной: существовал штат из 10 надзирателей, которые имели право физически наказывать воспитанников за проступки. С родственниками ученики почти не виделись, не получали от них передач и подарков. Войти и выйти из училища можно было только по письменному разрешению инспектора. «Воспитанницы никог­да не отпускаются из училища, кроме крайних случаев, как-то: при смертной болезни родителей и тому подобном», - говорилось в указе 1829 года. В середине XX века в окна училища были вставлены матовые стекла, чтобы воспитанники не отвлекались от занятий и не подвергались соблазнам улицы (длина которой, кстати, всего 220 метров).
 
−
 
 
−
<br>Система Вагановой:
 
−
Поворотным моментом в истории балетной школы стала Революция, за которой последовал приход в штат преподавателей Агриппины Вагановой. Балерина на пенсии, оставшаяся в тревожное время без средств и с ребенком на руках, Ваганова занялась преподаванием почти случайно, не чувствуя особой тяги к педагогике.Однако превзойти ее в этом не смог никто.
 
−
Обобщив существовавшие и раньше техники, Ваганова изобрела собственную систему, давшую блестящие результаты. В 1937 году на фоне волны доносов и арестов ей пришлось покинуть пост художественного руководителя Кировского театра, но руководителем Ленинградского хореографического училища Ваганова оставалась до самой смерти. В 1957 году Ленинградскому хореографическому училищу присвоено имя Вагановой, которое перешло в название  Академии русского балета.
 
−
 
 
−
<br>«Ваганова не придумала ничего нового в движениях. Она обобщила все, что было до нее, во многом использовав уроки Ольги Преображенской. Хорошие педагоги были и до Вагановой, но они учили интуитивно, а она систематизировала их приемы и составила методику постепенного обучения классическому танцу. Во французской школе был провисший локоть, а в итальянской – слишком напряженный. Ваганова соединила французскую мягкость и итальянскую аккуратность рук, нашла середину, и получилась русская школа. Еще одна заслуга Вагановой в том, что она вместе с Федором Васильевичем Лопуховым сохранила в послереволюционную разруху русский балет – его репертуар, школу, профессиональное мастерство»
 
−
 
 
−
<br>Интерактивчик:
 
−
Делаем растяжку, смотрим выворотность стоп, стоим в позициях.
 
  
 
==== Бальные танцы ====
 
==== Бальные танцы ====
−
<br>Высшая школа танцев
+
<br>[[Файл:ВШТН.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про бальные танцы, школы и академии обучающие бальным танцам, на станции показывались различные фотографии и видеоролики.
−
 
 
−
<br>В нашей школе танцев вы сможете научится бальным танцам. Бальные танцы-это парный вид спортивных танцев. Бальные танцы делятся на две программы
 
−
Латиноамериканские (ча-ча-ча, самбо, румба, пасодобль, джайв
 
−
Европейская (танго, медленный вальс, венский лес.
 
−
 
 
−
<br>Наша школа появилась из-за нарастающей потребности в единой системе обучения бальному танцу в 2009 году. Высшая школа танцев ведёт профессиональное обучение. Директор высшей школы танцев-Бен Голд. Он управляет школой и так же он разработчик обучающей методики развития тела человека. В школе есть разные тренера, Мария Карнецких, она же профессиональный тренер по бальным танцам и хореографии. Ещё есть педагог и тренер Павел Лесниченко. Павел обучает по своей особенной методике (взаимное понимание, индивидуальный подход к каждому ученику, правильная рабочая обстановка на занятиях).
 
−
 
 
−
<br>Разработанная нами методика обучения разновозрастных людей направлена на быструю привыкание тела к танцевальной технике, с помощью естественных движений тела. Часто мы, не без удовольствия, наблюдаем как изначально не танцующие люди достигают в кратчайшие сроки максимальные результаты. Человек начинает обращать внимание на собственное тело и открывает для себя, как оказывается, он может приятно и легко двигаться в любом возрасте, при любой начальной физической подготовке. Происходит своеобразный возврат в детство, когда хочется двигаться просто потому, что напряжения в теле больше не препятствуют этому, а каждое движение дает ощущение потрясающей легкости, контролируемой скорости и радости. Мы ведем профессиональное обучение бальным танцам, основанное на индивидуальном подходе к психофизическому профилю каждого ученика.
 
−
 
 
−
<br>В Высшую Школу Танцев попасть нетрудно, берут всех у кого есть желание, интерес, хорошие данные и возможности. Вы можете подать заявку на электронный адрес mail@danceballroom.ru, или позвонить по номеру телефона +79629802897. Мы обязательно вас ждем по адресу Преображенская площадь дом 12.
 
−
Наша Высшая Школа Танцев отличается от других своим подходом и серьезностью. К нам приходят люди не только заниматься профессионально, но и танцевать по зову души. Наши преподаватели абсолютные профессионалы своего дела и смогут научить танцевать любого.
 
−
 
−
 
−
<br>https://youtu.be/HsesFxWL47M детки танцуют джайв.
 
  
 
==== Танцевальная студия "Тодес" ====
 
==== Танцевальная студия "Тодес" ====
 +
<br>[[Файл:ТСТ.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про историю студит "Тодес", как туда попасть, чему там обучают, как интерактив, были показаны видеоролики с танцами этой студии.
  
−
<br>(«То́дес» — советский и российский танцевальный коллектив (официальное название
+
==== Ансамбль "Березка" ====
−
— «Балет Тодес») и сеть школ-студий по обучению танцевальному искусству. Название
+
<br>Текст станции:
−
произошло от термина «тодес» из фигурного катания.)
+
<br>[[Файл:АБ.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про ансамбль "Березка", как туда попасть, какие для этого нужны навыки, особенности танцев, которые там танцуют, как интерактив дети делали ручеек и повторяли хороводные движения.
−
TODES – это огромный мир танца, созданный и вдохновленный Аллой Духовой, его
 
−
бессменным лидером и наставником. Более 30 лет мы дарим нашим воспитанникам по
 
−
всей России и за рубежом возможность учиться искусству танца у лучших
 
−
хореографов! Мы сотрудничаем со звездами шоу-бизнеса и выступаем на ведущих
 
−
площадках.
 
−
TODES объединяет в себе звездный балет Аллы Духовой, Театр танца TODES,
 
−
студии-школы для детей и взрослых, а также танцевальные интенсивы, фестивали и
 
−
батлы.
 
  
−
<br>В 1987 году Алла Духова привезла на брейк-данс фестиваль Papuga в Ленинград свой
+
==== Чирлидинг ====
−
коллектив «Эксперимент». Там им предложили сотрудничать с ребятами, танцующими
+
<br>Текст станции:
−
брейк-данс.
+
<br>[[Файл:Ч (2).pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про черлидинг, его особенности, почему черлидинг не является танцем. Интерактивом для детей было попробовать разные позиции и поддержки, поработать с различным спортивным инвентарем.
−
«Да, собирались на фестивалях. Знакомились. Там же к нам подошёл человек и
 
−
предложил работать профессионально, поехать в Северо-Осетинскую филармонию и
 
−
сдать программу. Алла Духова была руководителем одного из коллективов, который
 
−
танцевал модерн. Одни девчонки были. Программа должна быть на сорок минут — у
 
−
нас, брейкеров, на двадцать, и у Аллы на двадцать пять — мы объединились. Родился
 
−
«Тодес». Нас квалифицировали как артистов эстрадно-спортивного жанра.
 
−
Традиционная ставка была 7 руб. 50 коп.», - рассказывает Вячеслав Игнатьев -
 
−
организатор «Тодес».
 
  
−
<br>Успех у Тодеса появился при сотрудничестве с Софией Ротару, считает сама Алла
+
==== Танцевальные команды ====
−
Духова. Позже Тодес выступал с Валерием Леонтьевым на гастролях.
+
<br>Текст станции:
−
В 2000-е годы Аллой Духовой было принято решение об открытии множества
+
<br>[[Файл:ТК.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про танцевальные команды с канала ТНТ (шоу "Танцы"), которые стали популярны благодаря этому шоу, что сейчас с этими командами, что они танцуют и как к ним попасть. Интерактивом был просмотр видеороликов с танцами этих команд
−
школ-студий «Тодес» по обучению танцу «в стиле Тодес» в России, а также за
 
−
границей. На данный момент насчитывается 118 школ-студий в России, а также 3 за
 
−
рубежом (в Одессе, Вильнюсе и Риге).
 
−
В марте 2014 года состоялось открытие Театра танца Аллы Духовой TODES в Москве
 
−
на Проспекте Мира, 95 стр. 1.
 
−
Дальше, жизнь Аллы Духовой и TODES становится единым целым, потому что уже
 
−
тогда будущий руководитель бескрайнего танцевального мира TODES полностью
 
−
отдавала себя работе над хореографией балета и организацией выступлений для
 
−
TODES.
 
  
−
<br>Титанический труд Аллы Духовой оказался не напрасным: сейчас TODES - необъятный
+
=== Мастер-классы ===
−
танцевальный мир, созданный нашим бессменным лидером и наставником, мир,
+
''' Кратное описание этапа:  '''
−
который вот уже третье десятилетие дарит миллионам своих учеников, зрителей и
+
<br>Целю данного этапа является развить навыки координации, моторики, пластики, также ознакомить с историей танцев, разными направлениями и видами. 
−
поклонников по всей планете удивительную радость танца!
+
Участникам говорят, что для того, чтобы их приняли для обучения, нужно больше практики и умений, поэтому их отправляют на мастер классы. Проходит 12 станций, из них 6 – станции с умениями, например пластика, а другие 6 – информационные. У каждого организатора есть билеты, на которых написана станция, которую он проводит, а так-же что это за станция (навык или информация). Каждому ребенку нужно собрать по четыре информационных билета и по четыре билета с навыками.
 +
<br>'''Подготовить заранее: '''
 +
<br>1. Карточки разных цветов (информационная и практическая)
 +
<br>2. Пенки
 +
<br>3. Колонки 8 шт
 +
<br>4. Фото и видео материал
 +
<br>''' Описание мастер-классов'''
 +
<br>'''Станции на развитие навыков необходимых для танцев:'''
 +
*Чувство ритма – рассказываем детям почему чувство ритма важно в танцах, после делам различные упражнения. Можно включать музыку с разным ритмом и отбивать его хлопками или щелчками. После можно *будет выучить связку простых движений, которую будем танцевать под разную музыку, подстраиваясь под ритм.
 +
*Растяжка и гибкость – рассказываем почему это важно в танцах, после делаем упражнения на растяжку (речь идет не только про шпагат).
 +
*Координация движений – рассказываем, что это такое, почему важно. Делаем различные упражнения на координацию.
 +
*Хореография – рассказываем, что это, почему важно. Делаем разные упражнения из хореографии. Было бы здорово, если бы было что-то вроде станка, но можно и без него что-то поделать. 
 +
*Выносливость – рассказываем почему это важно, после делаем разные упражнения. Можно делать различные ритмические связки на выносливость под музыку, это повеселее и интереснее, чем просто стоять в планке.
 +
*Танцевальная импровизация – рассказываем, что это такое, почему важно уметь импровизировать. Пробуем импровизировать под музыку, сначала можно всем вместе, после по одному.
  
−
<br>Чтобы попасть в Тодес, вам нужно пройти кастинг, иногда их объявляют для поиска
+
<br> '''Информативные станции:'''
−
танцора для одной программы, а иногда добирают людей в сам ансамбль.
+
*История возникновения танцев – откуда появились танцы, с самых древних времен, как развивались дальше.
−
В коллектив берут исключительно профессионалов - ты должен быть гибким,
+
*Танцы в средневековье
−
харизматичным и пластичным. Танцора ожидают не только ежедневные репетиции
+
*Придворные танцы
−
постановок, но и уроки акробатики, гимнастики.
+
*История балета
 +
*Танцы в современной поп-культуре.  
 +
*Уличные танцы
  
−
==== Ансамбль "Березка" ====
+
<br>Текст станции:
 +
<br>[[Файл:МК.pdf|right|400px]]
  
−
<br>Как оказалось, в этот ансамбль не так уж легко попасть, туда берут действительно только профессионалов. Взрослых танцовщиц могут взять только, если они закончили хореографическое училище. Также существует детская студия «Берёзка», однако и там правила для отбора очень строги. Одно известно точно, если ты хочешь попасть в этот по-настоящему легендарный ансамбль, то ты должен иметь хорошую пластику, быть стройным и, конечно же, хорошо танцевать.
+
=== Подготовка к экзаменам ===
−
Главной запоминающейся особенностью танца является то, что девушки буквально «плывут» по сцене. Этот эффект достигается с помощью длинных платьев в пол, которые скрывают ноги. Сам танец имитирует русский хоровод и образ девушки в нём.
+
''' Кратное описание этапа '''
−
 
+
<br> Целью денного этапа является внутриотрядная рефлексия пройденного на мастер-классах материала. Инструктора говорят своим детям, что сейчас будет экзамен, где им зададут несколько вопросов, а также попросят показать какие-либо свои умения.
−
<br>https://www.youtube.com/watch?v=a_Qw5F7K2wc&list=PPSV  -ссылка на видео
+
<br> ''' Подготовить заранее: '''
−
+
<br>1. Список вопросов для инструкторов
−
<br>История Ансамбля «Берёзка»
 
−
История ансамбля началась в 1948 г. На сцене «Эрмитажа», где Молодые девушки в красных платьях до пола под русско-народную мелодию «Во поле берёзка стояла…» поразили публику своим мастерством и своим «плывущим» шагом. В руках они держали веточки берёзы, за что коллектив впоследствии назвали «Берёзкой».
 
−
Основатель и руководитель «Березки» – Надежда Надеждина всегда отмечала, что главный мотив любой композиции, поставленной ансамблем – образ русской девушки, через который зритель может почувствовать чистоту и величие русского народного творчества. Особый стиль хореографии, созданный Надеждой Надеждиной, заключается в соединении народного танца и классической хореографической школы. За основу музыки всегда взяты русско-народные песни, частушки, колядки и тд.
 
−
 
 
−
<br>Интересный факт:
 
−
Техника знаменитой плывущей походки до сих пор держится в секрете. Костюмы танцовщиц всегда подобраны таким образом, чтобы длинный сарафан скрывал ноги танцующих –увидеть оригинальный перебор шагов зрителям невозможно.
 
−
Самый первый состав ансамбля был исключительно женским. В 1959 году с расширением репертуара в композиции были добавлены и мужские партии.
 
−
Медаль мира. «Не надо читать двести томов о России, достаточно посмотреть один концерт «Березки», и вы увидите, что такое русский нрав, русский характер, русское начало…» — писала французская пресса после гастролей ансамбля в Париже. Всемирный совет сторонников мира в 1959 году присудил коллективу свою золотую медаль.
 
−
Русская «Березка» побывала почти на всех континентах. Прошла своим загадочным шагом тысячи километров по сценам Японии, Франции, Аргентины, Швейцарии, Кореи, США. Выступала в самых экстремальных условиях: к примеру, в Греции на жаре в 40 градусов танцевала «Масленицу» в тулупах, шапках и валенках.
 
−
 
 
−
==== Чирлидинг ====
 
  
−
<br>Чирлидинг-вид спорта, который сочетает в себе элементы шоу и зрелищных видов спорта (танцы, гимнастика и акробатика)
+
=== Экзамены ===
−
Чирлидинг зародился в США в 1870-е годы и приобрел наиболее широкое распространение к середине XX века.
+
''' Краткое описание этапа: '''
−
В 1860-е годы в студенческой среде в Великобритании стало модным подбадривать спортсменов во время соревнований, и вскоре это веяние распространилось и в Соединенных Штатах. Первый клуб групп поддержки был организован в Нью-Джерси в Принстонском университете в 1865 году. Говорят, на одной футбольной игре в Принстоне Томас Пиблс собрал шесть человек, которые выстроились перед трибунами со студентами и в течение всей игры скандировали речевки, побуждая остальных зрителей болеть за любимую команду.
+
<br> Целью данного этапа является применить полученные на мастер-классах знания на практики, каким образом повторить ее, чтобы лучше усвоить материал.
 +
Четыре иностранные танцевальные школы, которые принимают экзамены, в каждой школе по три экзаменатора, сначала детям задают вопросы по информации рассказанной на мастер-классе, а после просят показать свои навыки.
 +
<br>''' Заранее подготовить: '''
 +
<br>1. Список вопросов
 +
<br>2. 4 больших помещения (например холл)
 +
<br>3. Медали и кубки
 +
<br>4. Пенки
 +
<br>5. Пиджаки
 +
<br>6. Список вопросов
 +
<br>7. Музыка для демонстрации практических навыков
  
−
<br>Позже он начал развиваться ещё больше и стал полноценным спортом, в который не так просто попасть. Там так же как в балете, с детства надо заниматься акробатикой и гимнастикой, а не просто хорошо танцевать, кричать. Можно конечно начать заниматься позже, но уже на любительском уровне, либо являться безумным талантом. Так что в сборную сложно попасть.
+
<br>[[Файл:вдэ.pdf|right|400px]] Вопросы для экзамена.
−
Сборная команда Российской Федерации по чирлидингу и чир спорту – является составной частью Общероссийской физкультурно-спортивной общественной организации «Федерация чирлидинга и чир спорта России» (ОФСОО ФЧР) и создается с целью подготовки и участия спортсменов Российской Федерации в официальных международных соревнованиях по чирлидингу и чир спорту.В состав сборной команды входят спортсмены, тренеры, врачи, административные работники.
 
  
−
<br>Состав сборных команд РФ по чирлидингу и чир спорту формируется по двум возрастным категориям ЕВСК:
+
=== Учеба в школе Танцев ===
−
— мужчины и женщины – 15 лет и старше (по году рождения) для дисциплин подгруппы чирлидинг – основной и резервный составы;
+
''' Краткое описание этапа: '''
−
— мужчины и женщины – 14 лет и старше (по году рождения) для дисциплин подгруппы чир перфоманс – основной и резервный составы;
+
<br> Цель. данного этапа является ознакомить участников с историей танцев 20 века и показать их влияние на современный мир. Отряды распределили в одну школу. Инструктор говорит, что теперь пора на пары/лекции/уроки, чтобы узнать что-то новое. Они отправляются на учебу по истории развития танца в 20 веке. У каждого отряда есть карточки где им нужно заполнить основную информацию по каждому из отрывков времени.
−
— юниоры и юниорки – 12-16 лет (по году рождения) для всех дисциплин — основной состав;
+
<br>'''Подготовить заранее: '''
 +
<br>1. Карты для заполнения
 +
<br>2. Визуальные материалы
  
−
<br>Состав сборных команд РФ по чирлидингу и чир спорту формируется по дисциплинам, находящимся в программе Чемпионатов и Первенств Мира и Европы из числа дисциплин, обозначенных во Всероссийском реестре видов спорта. В основной состав входят спортсмены из числа команд, занявших на Чемпионате и Первенстве России места с 1-ого по 2-е в отдельных дисциплинах.В резервный состав входят спортсмены из числа команд, занявших на Чемпионате России 3-е место в отдельных дисциплинах.
+
''' Описание станций '''
 +
<br>*1900 - 1920
 +
<br>*1920-1940
 +
<br>*1940-1960
 +
<br>*1960-1980
 +
<br>*1980-2000
  
−
<br>https://youtu.be/qENCzCsmw_w
+
<br>'''1900-1920'''
  
−
<br>https://youtu.be/AHB7wvvd218
+
<br>Текст станции:
 +
<br>[[Файл:1900-1920.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про танцы 1900-1920 годов, как они развивались, почему они такими были, как они повлияли на современную жизнь.
  
−
<br>https://youtu.be/sj1wVJKZYBM
+
<br>'''1920-1940'''
 +
<br>Текст станции:
 +
<br>[[Файл:1920-1940.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про танцы 1920-1940 годов, как они развивались, почему они такими были, как они повлияли на современную жизнь.
  
−
<br>https://youtu.be/4otllHb2lJ0
+
<br>'''1940-1960'''
 +
<br>Текст станции:
 +
<br>[[Файл:1940-1960.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про танцы 1940-1960 годов, как они развивались, почему они такими были, как они повлияли на современную жизнь.
  
−
==== Танцевальные команды ====
 
  
−
<br>Whiphead Fam — набрали 9,5 из 10 баллов в последнем сезоне танцев на ТНТ
+
<br>'''1960-1980'''
−
Что танцуют: Танцевальный стиль Крамп (Crump) расшифровывается как Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise (Империя Абсолютной Силы Духовной Похвалы).. Это одно из направлений Хип-Хопа, он возник в начале 1999 в Лос Анджелесе, Калифорния. Основатели этого стиля люди верующие. Это очень энергичный и агрессивный танец, основан на соревновательной структуре, он может быть очень различным, потому что сам танцующий передает этим танцем свое мироощущение. Его отличает гипердинамичность, огромная скорость и энергичность. Танцор в стиле Крамп движется быстро, отрывисто, часто прыгает и вступает в физический контакт с партнерами, что иногда напоминает уличную драку. Как попасть в команду: снять небольшое видео (секунд 30) импровизации в стиле крамп (можно дуэтом или даже командой)
+
<br>Текст станции:
 +
<br>[[Файл:1960-1980.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про танцы 1960-1980 годов, как они развивались, почему они такими были, как они повлияли на современную жизнь.
  
−
<br>Drama Kings — многочисленные победы на фестивалях по стрит-хореографии; неоднократные финалисты шоу «Танцы», сейчас выступают на «Новых танцах».
 
−
О команде: Drama Kings продолжают танцевать и параллельно занимаются музыкой. Они уже представили публике треки «Кукла», «Мороз» и AMG 1992. В планах коллектива — создать объединение творческих людей, и они ищут единомышленников среди дизайнеров, фотографов, диджеев, видеографов, чтобы реализовывать общий продукт, не ограниченный рамками одного направления. Что танцуют: хип-хопе, джаз-фанк и локинг Как попасть в команду: станцевать в группе (не менее 3 человек) под один из треков группы («Кукла», «Мороз» и AMG 1992).
 
  
−
<br>Aliens Crew — В 2018 году выступили на шоу лучших хореографов России Respect Showсase, а позже стали победителями главного российского чемпионата по современным танцам Fame Your Choreo; на престижном танцевальном чемпионате World of Dance одержали победу; в декабре 2021 года команда вошла в финал «Новых танцев». Что танцуют: нет определенного стиля, но всегда чувствуется, как участники дополняют друг друга. Как попасть в команду: станцевать под любую песню танец, в котором каждый участник будет дополнять движения другого.
 
  
−
<br>Agny — С 2011 года дэнс-бенд добился невероятных успехов и стал неоднократным чемпионом таких фестивалей, как Move Forward Dance Contest, Fame Your Choreo и Frame Up Dance Festival. Также на счету команды победы на Russian Respect Showcase и World of Dance Russia. Что танцуют: экспрессивной партерная хореография впечатляет техничными и продуманными танцами, исполненными в стиле Frame Up Strip, главными «фишками» которого стали сексуальность, раскрепощенность и неимоверно высокие каблуки. Как попасть в команду: станцевать что-то раскрепощающее (импровизация), не стесняться движений и тела.
+
<br>'''1980-2000'''
 +
<br>Текст станции:
 +
<br>[[Файл:1980-2000.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про танцы 1980-2000 годов, как они развивались, почему они такими были, как они повлияли на современную жизнь.
  
−
<br>Kingstep — финалисты Всероссийского Чемпионата «Hip Hop international — Кубок России 2011»; победители проекта «Большие танцы» на телеканале Россия 1; победители чемпионата «FAME YOUR CHOREO 2014» в номинации BEST DANCE SHOW PROFI Группа эта была создана в Казани, осенью 2012 года и уже завоевала немалую популярность в своем городе и области, но ребята решили пойти дальше. Что танцуют: хип-хоп Как попасть в команду: станцевать небольшую хип хоп импровизацию в команде от 3 человек.
+
=== Гастроли ===
 +
''' Кратное описание этапа: '''
 +
<br> Целью данного этапа является познакомить участников с танцами разных стран.
 +
<br>''' Подготовить заранее: '''
 +
<br>1. Народные костюмы
 +
<br>2. Флаги
 +
<br>3. Проектор
 +
<br>4. Фото и видео материалы
 +
<br>5. Показательные танцы
 +
<br>''' Описание станций '''
 +
<br> Отряды приглашают отправится на гастроли вместе с их школой танцев, к сожалению у них еще слишком мало опыта, чтобы выступать самим, но они могут посмотреть на то, что танцуют в других странах и почему. Какие же страны им предстоит посетить:
 +
* Грузия
 +
* Ирландия
 +
* Испания
 +
* Новая Зеландия
 +
* Аргентина
 +
* Индия
 +
==== Грузия ====
 +
Грузинская свадьба
 +
<br>Текст станции:
 +
<br>[[Файл:Г.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про историю танцев в Грузии, их появление, значение в жизни Грузинцев и жизни. Интерактивом служит Грузинская свадьба, на которую попали дети.
  
−
=== Мастер-классы ===
+
==== Аргентина ====
 +
<br>Текст станции:
 +
<br>[[Файл:Арг.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про танцы в Аргентине, их историю и значение, смысл и изменение. Дети попадают в Аргентинское кафе, где им показывают танец организаторы.
  
−
<br> Детям сказали, что для того, чтобы их приняли для обучения, нужно больше практики и умений, поэтому их отправляют на мастер классы. Будет 12 станций, из них 6 – станции с умениями, например пластика, а другие 6 – информационные. У каждого организатора есть билеты, на которых написана станция, которую он проводит, а так-же что это за станция (навык или информация). Каждому ребенку нужно собрать по четыре информационных билета и по четыре билета с навыками.  
+
==== Ирландия ====
 +
<br>Текст станции:
 +
<br>[[Файл:И.pdf|right|400px]]  Станция рассказывающая про танцы в Ирландии, их историю и значение, смысл и изменение. Дети попадают в Ирландский паб, что и служит интерактивом.
  
−
<br>'''Станции на развитие навыков необходимых для танцев:'''
+
==== Испания ====
−
*Чувство ритма – рассказываем детям почему чувство ритма важно в танцах, после делам различные упражнения. Можно включать музыку с разным ритмом и отбивать его хлопками или щелчками. После можно *будет выучить связку простых движений, которую будем танцевать под разную музыку, подстраиваясь под ритм.
+
<br>Текст станции:
−
*Растяжка и гибкость – рассказываем почему это важно в танцах, после делаем упражнения на растяжку (речь идет не только про шпагат).
+
<br>[[Файл:Исп.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про танцы в Испании, их историю и значение, смысл и изменение. Детей встречает танец организаторов.
−
*Координация движений – рассказываем, что это такое, почему важно. Делаем различные упражнения на координацию. https://youtu.be/Ciw9tlRy8Kw
 
−
*Хореография – рассказываем, что это, почему важно. Делаем разные упражнения из хореографии. Было бы здорово, если бы было что-то вроде станка, но можно и без него что-то поделать. 
 
−
*Выносливость – рассказываем почему это важно, после делаем разные упражнения. Можно делать различные ритмические связки на выносливость под музыку, это повеселее и интереснее, чем просто стоять в планке.
 
−
*Танцевальная импровизация – рассказываем, что это такое, почему важно уметь импровизировать. Пробуем импровизировать под музыку, сначала можно всем вместе, после по одному.
 
  
−
<br> '''Информативные станции:'''
+
==== Новая Зеландия ====
−
*История возникновения танцев – откуда появились танцы, с самых древних времен, как развивались дальше.
+
<br>Текст станции:
−
*Танцы в средневековье
+
<br>[[Файл:НЗ.pdf|right|400px]] Станция рассказывающая про танцы в Новая Зеландии, их историю и значение, смысл и изменение. Дети приезжают на матч Маори, где их встречают организаторы в национальных костюмах.
−
*Придворные танцы
 
−
*История балета
 
−
*Танцы в современной поп-культуре.  
 
−
*Уличные танцы
 
  
−
<br> '''Чувство ритма'''
+
=== Нью-Йорк ===
−
Чувство ритма очень важно в танцах. Если танцор не будет попадать в ритм музыки, танец будет смотреться некрасиво, особенно если это танец, в котором учувствует несколько человек. Все будут танцевать с разной скоростью и не попадать в музыку. Таким образом танец будет смотреться как бы отдельно от музыки. Так же чувствуя ритм проще выучит танцевальную связку, так как танцор будет знать в какие моменты ему делать акценты движениями в танце и когда вступать.  
+
'''Краткое описание этапа: '''
 +
<br>Целью денного этапа является узнать о известных личностях повлиявших на современное восприятие танцев.
 +
Отряды приезжают в Нью-Йорк на музыкальный Бродвей "Чикаго", помимо них, в город приехали знаменитые танцоры и хореографы, с которыми можно пообщаться про их жизнь, танцы, искусство в целом. Этап проходит в формате ран-викторины, где дети ходят в свободном режиме.
 +
''' Зарание подготовить:'''
 +
<br>1. 8 комнат
 +
<br>2. 3 больших помнещения (например холл)
 +
<br>3. Фото и видео материалы
 +
<br>4. Современные платья и костюмы
 +
'''Информация для персонажей ''''
 +
<br>Знаменитости приехавшие в Нью-Йорк:
 +
*Плисецкая Майя Михайловна
 +
*Иветт Шовире
 +
*Джиллиан Линн
 +
*Жозефина Бейкер
 +
*Марта Грэм
 +
*Анна Павлова
 +
*Нуриев
 +
*Мерс Каннингем
 +
*Боб Фосс
 +
*Пина Бауш
 +
*Джинджер Роджерс + Фред Астер
 +
*Айседора Дункан
  
−
<br> '''Растяжка и гибкость'''
+
<br>[[Файл:НН.pdf|right|400px]] Описание каждого из знаменитостей, их мир и история.
−
Растяжка важна в танцах, так хорошо разогретые мышцы позволяю выполнять танцевальные связки без напряжения и лишних усилий. Нерастянутые, твердые и неэластичные мышца, затрудняют движения и делают тело неповоротливым. Растяжка так же улучшает координацию, не терять баланс и скоординировать тело вовремя танца гораздо проще на растянутые мышцы. Кроме того, растяжка является профилактикой травм. Растягивая мышцы, мы делаем их эластичнее и мягче, что помогает снизить риск травмы при неосторожном резком движении.
 
−
https://youtu.be/X9hhzhwlVww
 
  
−
<br> '''Координация движений'''
+
=== Показ ===
−
Координация — это согласованность в работе разных групп мышц. Координация дает точность, соразмерность, способность правильно дозировать силу, направленность, скорость и расстояние движений. Ри развитой координации танцору легче запоминать танцевальные связки и учить сложную хореографию. Танцору важно совершать разные движения, разными частями тела одновременно, ведь именно так и получается танец.
+
''' Кратное описание этапа:'''
−
https://youtu.be/Ciw9tlRy8Kw
+
<br>Целью данного этапа была эмоциональная разрядка и коллективная работа участников. После общения с знаменитостями, детям предлагают поставить свой танец для Бродвея. Детей распределяют по группам по танцам, которые они готовят в течении полутра часов. После, дети приступают к показу.
 +
'''Заранее подготовить'''
 +
<br>1. Показательные танцы
 +
<br>2. Костюмы для участников
 +
'''Список показательных танцев'''
 +
* Диско
 +
* Кантри
 +
* Хип-хоп
 +
* Латина
 +
* Танец живота
 +
* Буги-вуги
  
−
<br> '''Хореография'''
+
=== Бродвей "Чикаго" ===
−
Хореография очень важна практически во всех видах танцев, ведь именно с нее и начинается любой танец. Хореография помогает научится чувствовать музыку, соотносить с танцем. Благодаря основам хореографии, танец престает быть простым набором движений и синхронизируется с музыкой. Это значительно упрощает и ускоряет процесс изучения выбранного направления танца, особенно бального и балета. Кроме того, хореография помогает выработать красивую и правильную осанку, выровнять и укрепить позвоночник. Уроки хореографии дают значительную нагрузку на мышцы, что помогает укрепить их.
+
<br>Показательный танец от организаторов.
−
https://youtu.be/fq4QxYB3sJU
 
  
−
<br> '''Выносливость'''
+
== Разбор ==
−
Занятия физической подготовкой необходимы каждому танцору, который стремится добиться высоких результатов. Ведь чем лучше развито тело, тем выше понимание одного и того же движения, а выносливость позволяет выполнять движения свободно, экономно, без излишних энергетических затрат. Главное предназначение занятий по физической подготовке в танцах – развитие тела для достижения высокого качества танцевания. Динамичные, скоростные движения, выполняемые с максимальной амплитудой, требуют повышенных физических усилий, проявления силы, выносливости, гибкости, координации движений. Высокий уровень физической подготовленности – важное условие эффективных тренировок, поскольку утомление и усталость снижают концентрацию внимания на точности мелких движений. Чем выше уровень танцора, тем больше времени он уделяет тренировкам, постоянный рост уровня развития физических качеств необходим для повышения тренировочных нагрузок. Многие танцоры занимаются ежедневно по многу часов. Чтобы тренироваться с подобными нагрузками, безусловно, необходима исключительно высокая физическая подготовленность спортсмена.
+
= Цель =
−
https://youtu.be/xiMv7G7Qv6s
+
Цель достигнута, дети на свечке говорили про разговор о танцах как об искусстве, про раскрепощенность, развитие координации, пластики и импровизации.
  
−
<br> '''Танцевальная импровизация'''
+
= Плюсы =
−
Танцевальную импровизацию называют языком души, отражением выпущенного на свободу внутреннего Я. Не думая об очерёдности движений, не сковывая тело рамками стиля, танцор отдаётся во власть стихии, наслаждаясь движениями, рождёнными не разумом, а самим его существом. Несомненно, знание техники важно, но и давно овладевшие мастерством исполнители находят в импровизации ту живую струну, которая наделяет танец особым звучанием и смыслом и, вместе с тем, отвергает все «зачем» и «почему», ведь импровизация подобна чувствам – она не нуждается в причинах. Развитие способности к импровизации помогает раскрепостится во время танца, кроме того, с развитой импровизацией проще придумывать свои собственные танцы.  
+
==== Дискотека ====
 +
Хорошо, что дискотека вначале дня, хороший движок для детей, но слишком много времени.
  
−
<br> '''История возникновения танцев'''
+
====Гастроли ====
−
История зарождения танца началась еще в глубокой древности. В подтверждение этому можно упомянуть, что первые изображения этого действия содержатся в наскальных рисунках 6-8 века до нашей эры. Стоит отметить, что изначально танец носил далеко не развлекательный и культурный характер. Это был некий способ общения, самовыражения, просвещения и даже способ массового внушения. В древние времена люди все самые важные события (любовь, война, охота и т.д.) выражали в ритуальных танцах, которые зачастую копировали повадки различных животных. Сюжеты таких хореографических композиций носили в основном бытовой характер – с их помощью люди обращались к богам, выражали свои чувства и поднимали боевой дух перед каким-либо сражением и охотой. Подобные ритуальные танцы способствовали общей организации и максимальной сплоченности, что в те времена было очень важно. Очень часто танцы использовались в качестве довольно мощного орудия для массового внушения и сильной манипуляции людьми. Из самых ярких примеров подобных плясок можно выделить ритуальные па шаманов и африканские танцы. Сочетание ритма музыкальных инструментов (в основном ударных) и темпа танцевальных движений, которые очень плавно усложнялись и ускорялись, производило очень сильное воздействие на участников данного ритуала. Подобные хореографические композиции использовались для введения людей в состояния транса для достижения просветления и массовой релаксации. https://youtu.be/pehPIfY6mjI
+
Все хорошо, но непонятно зачем Новая Зеландия, если речь даже не про танцы. Станции интересные, красиво оформлены, детям было интересно участвовать.
−
С развитием человечества развивался и танец, ведь он был неотъемлемой частью жизни. С созреванием культуры набор движений обретал «форму», концепцию, наполнялся смыслом и гармонией. Так, например сохранились множество письменных свидетельств о танцах в цивилизациях Египта, Греции, а также Рима.
 
−
В Египте практиковались формализованные ритуалы и ритуальные танцы, в которых жрец символизировал бога. Эти танцы, являвшиеся кульминацией церемонии, представляющий смерть и возрождение бога Осириса, становились все более и более сложными, и в конечном итоге их могли исполнять только специально обученные танцоры. Также из Египта до современных дней дошли самые ранние письменные свидетельства о танцах. В этих записях говорится о классе профессиональных танцоров, которых первоначально «завозили» из Африки, чтобы те развлекали богатых людей в часы досуга, а также выступали на религиозных и погребальных торжествах. Эти танцоры считались весьма ценными «приобретениями», особенно танцоры-карлики, которые стали известны своим мастерством.
 
−
Сегодня ученые предполагают, что знаменитый танец живота, который сегодня исполняется танцорами из стран Ближнего Востока, на самом деле имеет африканское происхождение. Еще в 4 веке до н.э. в египетском Мемфисе был подробно описан парный танец, чем-то похожий на румбу, который имел явно выраженный эротический характер. Египтяне также знали акробатические постановочные танцы. Они также выделялись своей чувственностью и привлекали людей изящными движениями скудно одетых танцовщиц. Картина из гробницы шейха Абдуль-Курна показывает танцоров, одетых только в браслеты и пояса, что, по-видимому, было предназначено для повышения их привлекательности.
 
−
Вскоре танцы в Египте начали развиваться и становиться более разнообразными и сложными. В дополнение к своим собственным танцевальным храмовым ритуалам и танцорам-пигмеям, которых привозили из верховьев Нила, появились также индусские танцы девушек из завоеванных стран на востоке. Эти новые танцы уже не имели характерных размашистых движений мужчин или жестких, угловатых поз, которые можно встретить на многих египетских каменных рельефах. Их движения были мягкими и плавными, без резких наклонов. Эти азиатские девушки принесли женственный стиль в египетские танцы.
 
−
В греческом танце можно найти множество египетских влияний. Некоторые пришли в Грецию через Критскую культуру, другие через греческих философов, которые ездили учиться в Египет. Философ Платон был одним таких людей, и именно он стал влиятельным теоретиком танца. Согласно его учению, танцы отличались от неловких движений, подобных конвульсиям, тем, что они подчеркивали красоту тела.  
 
  
−
Другой формой танца, которая возникла на острове Крит и процветала в Греции, был пирриха( https://youtu.be/r8YPixlH9Y0 ). Он практиковался в Спарте в рамках военной подготовки, а также был основанием для утверждения философа Сократа, что лучшим танцором является лучший воин. К другим групповым танцам, которые пришли в Афины из Крита, относятся два танца, посвященные Аполлону, а также танец, в котором обнаженные мальчики имитировали борцовскую схватку. Женские же достоинства подчеркивались величественным и набожным хороводом в честь богов, который исполнялся девушками.
+
==== Подготовка Бродвея ====
−
Многочисленные вазы, картины и скульптурные рельефы помогли современным ученым доказать, что в Греции существовал ритуальный танец, связанный с культом Диониса. Он исполнялся на празднике «священного безумия» во время осеннего сбора винограда. В этом танце они неистово кружились и ритмично чеканили шаги, впадая в транс. Такие танцы были проявлением одержимости, что являлось характеристикой многих примитивных танцев.
+
Все супер, времени хватает.
  
−
Дионисийский культ привел к созданию греческой драмы. После женщин в танец вступали мужчины, одетые в маски сатиров. Постепенно жрец, воспевающий жизнь, смерть и возвращение Диониса, то время как его приспешники сразу же изображали его слова танцами и пантомимой, становился настоящим актером. Объем танца медленно расширялся, включая в себя предметы и героев, взятых из гомеровских легенд. Были добавлены также второй актер и хор. Между играми, танцоры воссоздавали драматические темы посредством движений, перенятых от более раннего ритуала и танцев.
+
==== Показ ====
−
У римлян было отношение к танцу, которое отражало их трезвый рационализм и реализм. Тем не менее, римляне не полностью ушли от соблазнов танца. До 200 г. до н.э. танцы в Древнем Риме исполнялись только в виде хоровых шествий. В них участвовали целые процессии во главе с первосвященниками салив, жреческой коллегией жрецов Марса и Квирина, которые ходили по кругу, ритмично ударяя в свои щиты. Танец был важной частью римских фестивалей — во время празднований Луперкалий (Луперка́лии — один из древнейших римских праздников, пастушеский праздник очищения и плодородия в честь бога Луперка, который отождествлялся с Фавном) и Сатурналий (Сатурна́лии — у древних римлян декабрьский праздник в честь Сатурна, с именем которого жители Лация связывали введение земледелия и первые успехи культуры) исполнялись дикие групповые танцы, которые были предшественниками позднего европейского карнавала.
+
Все танцы вышли веселыми, крутыми и хорошими, не было ни одного плохого.
  
−
Позже в Риме стали распространяться греческие и этрусские влияния, хотя римская знать считала людей, которые были замечены в том, что они танцевали, подозрительными, женственными и даже опасными.
+
= Минусы =
−
Самой популярной формой танца во время правления императора Августа была бессловесная эффектная пантомима, которая передавала драматические сюжеты с помощью стилизованных жестов. Исполнители, известные как пантомимы, сначала считались переводчиками с иностранного языка, поскольку они приезжали из Греции. Стилизованное выступление танцоров, которые носили маски, соответствующие теме их танца, сопровождалось игрой музыкантов, играющих на флейтах, рожках и ударных инструментах, а также пением хора, который пел о происходящем на сцене между танцевальных эпизодов.
+
==== “Кастинг” ====
 +
Плохое объяснение этапа, дети запутались. Плохое распределение, где-то слишком много, а где-то слишком мало детей.
  
−
<br> '''Танцы средневековья'''
+
==== Мастер-классы ====
−
До того момента, когда жизнь средневекового человека перешла под управление церкви, танцы представляли собой простую импровизацию, не насыщенную смысловой нагрузкой. Такой танец не обладал конкретной структурой и исполнялся в основном во время разнообразных языческих празднований и различных торжеств. Стоит отметить, что у человека Средневековья был огромный страх перед смертью, что обусловлено многочисленными событиями, в том числе войнами и распространяющейся чумой. Поэтому танцы были необходимы людям для своеобразной разрядки, это было мощное оружие в борьбе с всеобщей депрессией и отличный способ отвлечься от насущных проблем. Кроме всего прочего пляски были не только инструментом снятия напряжения в обществе, но и главным развлечением человека Средневековья.
+
Организаторы не держали детей назначенное время, отпускали их раньше, а тем некуда было идти.
−
Очень забавным было отношение церкви к танцам в Средние века. Изначально она была довольно благосклонна к подобным действиям и очень часто сама использовала танцы в своих обрядах и богослужениях. А во многих католических храмах Испании применялись не только классические священные пляски, но и своеобразные «набожные фарсы». Это действие представляло собой рассказ религиозного характера под аккомпанемент не очень благопристойных танцев. Немного позже христианство перевело понятие танца в нечто недопустимое для верующего и праведного человека.
+
−
От греческого дифирамба произошел такой танец, как кароль. Он представляет собой танец-песню, который в свое время пользовался очень большой популярностью и изначально исполнялся только в майский период, но вскоре стал неотъемлемой частью абсолютно любого праздника и торжества. Самым излюбленным он был в Англии и Франции.
+
==== Экзамены ====
−
Следующий толчок в развитии танцевальной культуры во времена Средневековья поступил из Южной Франции в конце 13 столетия в виде формирования совершенно новых видов и стилей хореографии. Вскоре любовь к этим танцам «поглотила» всю Европу. Новые пляски отличались от предыдущей своей структуры и концепцией. Они уже ничего не имитировали и служили неким оружием в сражении за сердце дамы. Именно в эту эпоху возникла традиция поклона, преклонять колено и реверанса, а также это стало хорошим толчком к зарождению парного придворного танца. Со временем танцу начали уделять все больше внимания, и вскоре пляски стали предметом негласного соревнования среди королей и знатных особ, которые устраивали бассадансы, маскарады, всевозможные балы и торжественные шествия. Самым красочным и эффектным можно назвать танец с факелами, который устраивался по особым случаем и торжествам.
+
Не нужно делать экзамены в таком дне, слишком нервно и энергозатратно. Лучше делать одну школу для каждого отряда, а не четыре, тем более разницы не ощущалось. Слишком разные вопросы, где-то ответ можно дать в двух словах, а где-то ответ был основан на своем мнении. Вопросы повторялись.
−
Стоит отметить, что развитие танца в Средневековье задало темп последующему зарождению новых современных стилей. Средневековая танцевальная культура была довольно насыщенной и красочной, особенно в более поздний период. Нам известны такие танцы как "Эстампе", в которой, как полагают историки, название "печатание" возникло от топанья ногами и сильных ритмических ударов мелодии эстампе.
 
−
Еще один танец, который часто приписывают к средневековым временам, хотя он, вероятно, был разработан немного позднее — это сальтарелло. Это был довольно живой танец, который возник в Неаполе. -
 
−
Так же известно о таких танцах как Мореска или мориско – пантомимический средневековый танец, исполняющийся в гротескных одеяниях с колокольчиками на щиколотках несколькими танцовщиками под музыкальное сопровождение, с экзотическими тембрами и пунктирными ритмами.
 
−
Жига – хореографическая композиция с английскими корнями, зародившаяся в 16 столетии.
 
−
Павана –танец, представляющий собой своеобразное величавое и довольно медленное шествие. Именно с этой хореографической композиции начинался любой бал в 16-17 веке. Этот танец имеет итальянские корни и является «братом» бас-данса.
 
−
Гальярда – одна из самых веселых плясок Средневековья, а именно 16-17 века. Это был один из любимейших танцев 17-го столетия в Европе.
 
−
Чакона – танец 16-18 века, пришедший в Испанию из Вест-Индии. Начиная с 16 и по 18 столетия, он претерпел некоторое изменение – изначально его танцевали в быстром ритме, а потом чакона трансформировалась в величавый и медленный танец.
 
−
Бас-данс – это скользящий церемониальный танец, очень похожий на полонез. В структуре этой хореографической композиции отсутствовали прыжки, и он больше напоминал некое «прохаживание», нежели танец.
 
−
Альманда – пляска немецкого происхождения в умеренном темпе. Очень схож с паваной.
 
−
В эпоху Средневековья существовало огромное количество видов танца. Стоит отметить, что средневековые танцы отличались некой неуклюжестью, простотой схем и стандартным набором несложных шагов. Такая несуразность в танце объясняется наличием довольно тяжелых и объемных одеяний. В частности, это касалось представительниц прекрасного пола. Но со временем женщины смогли себе позволить во время плясок немного укорачивать подолы своих нарядов, закладывая их за пояс. Это способствовало большей свободе движений.
 
−
Вокруг средневековых танцев так же много разных мифоф и странных явлений, так, например из древних источников известен факт: в 1518 году в Страсбурге на городской площади вдруг начала неистово плясать женщина. Она плясала, словно в бреду, без остановки. Кто-то проходил мимо, кто-то останавливался посмотреть. Но вскоре зеваки стали присоединяться к танцующей. В основном это были женщины. Площадь стала заполняться танцующими. Несколько десятков горожан извивались в танце, даже не думая о музыкальном сопровождении. Наступила ночь, танцы продолжались. Тогда власти решили прекратить это безумие и стали растаскивать людей с площади. Однако уже в других местах люди продолжали безумный танец. Кого-то отправили в церковь, чтобы изгнать бесов. Но и там они танцевали. Хуже того, количество пляшущих росло. В итоге власти смирились с происходящим и даже привезли на площадь музыкантов. Не запрещая, а поощряя, власти думали, что прекратят безумные уличные танцы. Но не тут -то было. Вскоре площадь заполнили не менее 400 танцующих. Некоторые стали умирать от сердечного приступа, от усталости. Но остальные участники «танцевальной чумы» не обращали на них никакого внимания. Описанная «танцевальная чума» — лишь один из эпизодов странного помешательства людей. Судя по летописям, подобные массовые танцы до смерти происходили не раз в Средневековой Европе. Чаще – в Германии и Италии. Современники пытались дать происходящему объяснение. Одной из гипотез было – поедание галлюциногенных грибов. Однако не все танцующие ели эти грибы. Местные лекари того времени поставили людям диагноз «горячая кровь». Современники описывали, что страдающие танцевальной истерией, уставшие, травмированные, порой, окровавленные, не хотели танцевать и просили о помощи. Джон Уоллер в статье «Время танцевать, время умирать» («A Time To Dance: A Time To Die», 2008) утверждает, что психоз бывает массовым, если люди «испытывают крайние психологические стрессы и верят в возможность одержимости духом». Он также опроверг гипотезу отравления грибами, так как спорынья «обычно прекращает кровоснабжение конечностей, что затрудняет скоординированное движение». Его же предположение было таким: люди в то время испытывали голод и болезни. Свирепствовала чума. Они свято верили, что помочь им может статуя святого Вита на площади. Они начинали культовый танец и впадали в транс – нервное, психическое расстройство. И это приводило к ужасному навязчивому танцу. По мнению Уолтера, и с ним согласны многие, эпидемии истерических танцев развивались благодаря взаимоотношению на почве религиозного мистицизма и тяжелых суеверий.
 
  
−
<br> '''Дворцовые танцы'''
+
==== Учеба ====
−
МЕНУЭТ – это старинный французский, крестьянский танец. В XVII веке король Людовик XIV открыл моду на этот танец. Существовали менуэт Короля, менуэт Королевы и менуэт двора. Танцевальные движения были так замысловаты, что проходили не дни, а годы, прежде чем аристократы решались танцевать менуэт на придворном балу. Умение танцевать считалось неотъемлемой частью хорошего воспитания дворянских детей.
+
Станции нужно оформлять интереснее, не хватает времени на работу с карточками, жаль, что дальше они нигде не пригодились.
−
ПОЛОНЕЗ – торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов, подчёркивая возвышенный характер праздника. В первой паре танцевал обычно хозяин дома или маршал бала, который указывал порядок фигур. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами – геометрическим фигурам. Как и все бальные танцы, попав в аристократические салоны, полонез стал более сдержанным, чопорным и блестящим. В полонезе, как ни в каком другом танце, появились свойственные польской шляхте надменность и вместе с тем галантность.
 
−
Став танцем знати, полонез в XVIII веке исполняется и в других европейских странах. Но особенно широко распространился он после того, как вошёл в моду во Франции. Поэтому танец и называется французским словом "Полонез" ("Польский").
 
−
В России полонез известен с петровских времён. В быту его называли "ходячий разговор", так как во время несложного танца можно было вести беседу.
 
−
МАЗУРКА – этот танец впервые появился в Польше. Название его исходит от названия жителей Мазовии – мазуры, у которых и появился этот танец. Для него характерен, быстрый темп, частые резкие акценты. В XVII веке мазурки вошли в цикл польских крестьянских танцев (сельские балы). В XIX веке мазурка получила распространение как бальный танец и в других странах Европы. Удаль, блеск и грация отличают мазурку.
 
−
ПОЛЬКА – чешский танец. Название этого танца происходит от основного движения "полька" (половина) — это полшага, то есть маленький шаг на полу пальцах.
 
−
В Чехии, где полька является самым любимым народным танцем, бытует по сей день множество её вариантов.
 
−
Польку исполняли на семейных праздниках и на общественных балах, в различных слоях городского населения. В середине века полька по своей популярности могла соперничать только с вальсом. Однако из-за своей "простонародности" в светском обществе распространения не получила.
 
−
Полька – очень живой, весёлый танец, построенный на мелких подпрыгивающих движениях. Определённых фигур полька не имеет. Танцующие двигались парами по кругу по своему усмотрению.
 
−
Для польки характерны различные "окошечки", скрещенные руки. Свободные руки могли находиться как на талии, так и вдоль тела.
 
−
ВАЛЬС - Этот народный немецкий танец стал популярен в Австрии, Германии, Чехии во второй половине XVIII века. Постепенно этот сдержанный народный танец превратился в городском быту в одно из любимых бальных развлечений – плавное поступательное кружение парами. Конечно, за свою долгую жизнь вальс не раз менял свой характер.
 
−
Россия познакомилась с вальсом в последней четверти XVIII века. Однако же спустя уже несколько лет император Павел особым полицейским предписанием положил запрет на "употребление пляски, вальсом именуемой". И все же, несмотря ни на какие запреты, русские композиторы и поэты не переставали обращаться к вальсу. Русский вальс отличался от европейского вальса незатейливой мелодией. Постепенно он стал своеобразным символом юности и светлых мечтаний, весны и любви.
 
−
АЛЛЕМАНДА – старинный хороводный танец немецкого происхождения. Характер ее плавный, спокойный, степенно величавый. Движение неторопливое, умеренное.
 
−
Вцелом танец напоминает перемещение фигурок в музыкальной шкатулке. Максимум изящества, легкости и воздушности. Кавалер задает направление изменения фигур. Дама следует подаче кавалера, но при этом она не может быть абсолютно пассивной – ее задача легко реагировать на изменения направления движения, сохраняя грацию фарфоровой статуэтки. Абсолютно исключаются резкость и "топорность" движений.
 
−
КУРАНТА – старинный французский салонный танец трехдольного размера, распространенный в странах Европы с начала XVI века.
 
−
В старину он исполнялся парой танцоров. Куранта обычно была вторым танцем, и следовала за аллемандой. Мужчинам высокого ранга предполагалось хорошо танцевать ее, иначе их образование считалось неполным. После 1650 года Куранта стала придворным танцем, изначально будучи пантомимой, она являлась одним из самых старых фигурных танцев. Это было любимый танец Короля Людовика XIV, который он танцевал, как говорят, лучше, чем кто-нибудь еще. Движения Куранты были настолько важны, что это рассматривались как необходимость изучения их перед любым другим танцем.
 
−
САРАБАНДА – это старинный испанский танец в характере медленного торжественного шествия. Иногда сарабанды имели траурный характер и даже исполнялись при погребениях героев, знатных людей. Сарабанда (в значении шум) имела мавританское происхождение и происходила из Испании, где была известна с 12-ого столетия. Испанское название La Zarabandasounds происходило от персидского "Sar-Band" (Венок, головной убор), но не была связана с головными уборами вообще. Сарабанду назвали в честь Zarabanda (крючковатый музыкальный инструмент в виде флейты), которая была привезена в Португалию в 1586 году, и, наконец, во Францию в 1750 году. Хотя согласно легенде, считается, что танец получил свое название благодаря красивой испанской девочке, которая танцевала этот танец, напевая мелодию очень серьезного характера, и сопровождала свой танец только звуком кастаньет. Этот танец или вызывал симпатию, или глубокую ненависть. В частности, Филипп II Испанский издал запрещающий указ в 1583 году из-за того, что "музыка имела демонический звук".
 
−
ГАВОТ – старинный французский танец, первоначально народный, хороводный, известен еще с XVI века. В XVIII веке получает второе рождение, но приходит в бальные залы не с сельских праздников, а со сценических подмостков, аранжированный опытной, профессиональной рукой. Наряду с менуэтом стал излюбленным жеманным и манерным танцем. Он состоял из легких, маленьких шагов на полу пальцах и очень изысканных реверансов. Все это сочеталось с изящными, но вычурными позами и мягкими движениями рук. Благодаря сочетанию превосходной музыки с оригинальным танцевальным содержанием гавот по праву считается историческим танцем. Живопись, поэзия, скульптура, стремясь передать дух галантного XVIII века, часто обращались к изображению именно этого танца.
 
−
БУРРЕ – старинный французский народный танец. Изначально был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров, периодически резко ударяли подбитыми гвоздями башмаками ("сабо"). Также различными были и движения танца – более или менее тяжеловесные, парные или хороводные. Аккомпанементом к бурре часто было пение самих исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики.
 
−
Во второй половине XVI века проник в Париж и, постепенно преобразившись в соответствии с запросами высшего света, стал придворным танцем.
 
−
РИГОДОН – старинный парный танец провансальских крестьян, весьма распространённый в XVII–XVIII веках как бальный и сценический танец, а впоследствии занявший своё место и в академической музыке. Ригодон – танец весёлого жизнерадостного характера, проходящий в скором и очень бодром движении. Чаще всего деревенский ригодон танцевали под самый простейший аккомпанемент игры на скрипке, а также пения танцующих и наблюдающих. Нередко исполнители вместе со зрителями отбивали такт ударными инструментами в виде сабо, деревянных башмаков. В XVIII веке ригодон оставался наиболее демократичным из всех популярных салонных танцев. Многие танцмейстеры охотно включали его в "бальное меню", чтобы освежить несколько наскучивший ряд обычных церемониальных танцев.
 
−
ПАССАКАЛЬЯ – песня, позднее танец испанского происхождения, первоначально исполнявшийся на улице в сопровождении гитары при отъезде гостей с празднества. В XVII веке получила распространение во многих Европейских странах.
 
−
ПАВАНА – очень медленный, торжественный танец – шествие в двухдольном размере. Название танца связывают с латинским словом "паво", что означает "павлин". Плавные движения, гордые повороты, поклоны действительно напоминали движения павлина и делали танец парадным, величавым. Павану танцевали при плаще и шпаге. Кавалеры, взявшись за рукоять шпаги, приподнимали ее концом плаща наподобие павлиньего хвоста. По описанию историков, богатством своих костюмов и важностью движений танцоры напоминали павлинов, которые медленно выступая, гордо распускают веером свой хвост.
 
−
КОНТРДАНС – старинный народный танец английского происхождения, пользовавшийся огромной популярностью в XVIII–начале XIX веков.
 
−
Контрданс возник в конце XVI века на основе хороводов и шествий в честь праздника весны (так называемые, танцы вокруг майского дерева). Первоначально, будучи сельским танцем, имел веселый, жизнерадостный и непосредственный характер; в дальнейшем, проникнув в салоны и бальные залы, приобретает некоторую чинность и сдержанность. Но демократичный характер контрданса остается даже при английском дворе королевы Елизаветы, где гости танцуют его вместе со слугами. Постепенно контрданс получает огромную популярность не только в Англии, но и во многих европейских странах. Так, в 1685 году он появляется в Нидерландах и Франции, а позднее и в России. Наибольшее распространение получил в 1750-1762 гг., вытеснив из быта многие танцы.
 
−
ЧАКОНА – инструментальная пьеса, популярная в эпоху Барокко. Первоначально чакона была народным танцем, известным в Испании с конца XVI века. Танец исполнялся в сопровождении пения и игры на кастаньетах, в оживленном темпе. Перейдя в XVII веке в придворный балет Франции, чакона приобрела медленный темп, церемонный характер.  
 
  
−
<br> '''История Балета'''
+
==== Нью-Йорк ====
−
Балет справедливо считается высшей ступенью хореографического искусства, где танец превращается в музыкально-сценическое представление. Этот вид искусства возник в XV-XVI веках, намного позднее танца. Изначально он являлся придворно-аристократическим искусством. Танец - главное средство выражения в балете, но немалое значение имеют драматургическая основа, сценография, работа художников по костюмам, по свету.
+
Не все организаторы хорошо и интересно рассказывали их информацию, работали с детьми.
−
Классический балет – сюжетный танец, где танцоры всегда посредством танца рассказывают некую историю. Классический многоактный балет традиционно посвящен мифам, сказкам, историческим темам. Жанровые постановки могут быть героическими, комическими, фольклорными. В основе происхождения названия либо латинское ballo – «танцую», либо французское balletо, имеющее то же значение.
 
−
Балетом называется и танцевальный спектакль, и разновидность театрально-музыкального искусства, где с помощью пластики и хореографии создаются выразительные художественные образы.
 
−
Театрализация танца началась в Италии в XV веке, когда танцмейстеры стали создавать на основе народных танцев танцы придворные, а также бальные.
 
−
Первая балетная постановка, где были объединены танец, музыка, пантомима и слово была поставлена во Франции при дворе Екатерины Медичи в конце XVI века. Она называлась «Цирцея и нимфы» и была поставлена Бальтазарини ди Бельджойозо, замечательным балетмейстером, скрипачом, прибывшим из Италии со своим оркестром скрипачей.
 
−
Это была постановка с античным сюжетом, которая положила начало развитию французского придворного балета. Интермедии, пасторали, маскарады и танцевальные дивертисменты быстро стали украшением придворных празднеств.
 
−
Основные каноны балета, составленные Пьером Бошаном.
 
−
Всякий танец в основе имеет определенные правила, и танец превратился в балет, когда балетмейстер Пьер Бошан описал каноны благородной танцевальной манеры.
 
−
Движения танцора Бошан разделил на группы – прыжки, приседания, различные положения корпуса и вращения. В основе этого вида танцевального искусства был принцип выворотности ног, благодаря которому тело могло двигаться в разные стороны. Вышеописанные движения выполнялись на основе трех позиций рук и пяти позиций ног.
 
−
С этого момента и началось развитие балета, ставшего самостоятельным искусством в XVIII веке.
 
−
Развитие балетных школ начинается во всей Европе, добираясь до России, где в 1738 г. в Санкт-Петербурге был основан Русский императорский балет.
 
−
Ранним танцовщикам приходилось нелегко – они носили очень сложные костюмы, движения затрудняли тяжелые юбки. Но постепенно костюм менялся – балетные туфли утратили каблуки, одеяния балерин стали легкими и воздушными.
 
−
Балетмейстеры учили танцовщиков выражать эмоции жестами и выражением лиц, мифологические сюжеты заменялись рассказами о дальних странах, любовными историями и сказками. В таком виде классический балет сохранился до наших дней как один из видов прекрасного танцевального искусства.
 
−
Первым балетным спектаклем в России считается поставленное шведом Н. Лимом в 1675, танцевальное представление «Балет об Орфее». В 1-й половине XVIII в. балетные сцены исполнялись периодически в придворных спектаклях, включавших также игру, инструментальную музыку и пение. В 1738 в Санкт-Петербурге была открыта первая балетная школа, возглавляемая французом Ж. Б. Ланде, который воспитал первых известных русских артистов. В Москве обучать балетным танцам начали в 1773 в Воспитательном доме. В 1806 создано Московское театральное училище, главным предметом которого стал танец. Начиная с 1760-х годов, русский балет развивался в общем русле театра классицизма.
 
−
Уже в начале XIX в. наметились различия между петербургским и московским балетом, во многом обусловленные вкусами публики и спецификой культурной жизни двух столиц. Балетный стиль Санкт-Петербурга отличался академической завершённостью и строгостью; в Москве, где особой популярностью пользовались комедийные и жанровые балеты, выработался более живой, эмоциональный, исполнительский стиль.
 
−
Важнейшим событием для русского балета явился приезд в Россию самого значительного европейского хореографа Ш. Л. Дидло, работавшего в Санкт-Петербурге в 1801—11 и 1816—29. Под его руководством балет России стал одним из ведущих в Европе. С самого начала Дидло уделял серьёзное внимание преподаванию в балетной школе, подготовил ряд выдающихся солистов и кордебалет, что позволило значительно увеличить труппу и исполнять балеты любой сложности. Во второй приезд Дидло поставил на петербургской сцене более 40 спектаклей, в которых постепенно осуществлялся переход от мифологической тематики к современным литературным сюжетам. Дидло добивался единства музыкальной и хореографической драматургии. В последствии русский балет продолжил развивается и завоевал сердца многих.  
 
  
−
<br> '''Танцы в современной поп-культуре'''
+
==== Подготовка Бродвея ====
−
Танцы на данный момент являются неотъемлемой частью современной музыкальной культуры. Не один концерт какого-либо исполнителя не обходится без подтанцовки. Особенно прочно танцы разместились в музыкальных клипах. Вот пример нескольких клипов, где танцы занимают особое место, или же настолько заразительные, что ноги сами пускаются в пляс.
+
Все супер, времени хватает.
−
Pharrell Williams – Happy. У Фаррелла было много танцевальных хитов и клипов, но самым танцевальным, разумеется, стоит считать трек Happy - в нем танцуют все. https://youtu.be/y6Sxv-sUYtM
 
−
Kiesza – Hideaway. Следующий заразительный танец из клипа исполнительницы Кейза. Эту песню в 2014 году напевали почти все. https://youtu.be/ESXgJ9-H-2U
 
−
Michael Jackson - Smooth Criminal. Ну, и конечно, нельзя никак обойтись было без главного героя, который в свое время вывел музыкальные клипы на новый уровень именно с помощью Танцев. https://youtu.be/h_D3VFfhvs4
 
−
Ciara - Like a Boy. Сиара достаточно известна благодаря своим танцам и в этом клиппе она сочетает целых 2 стиля. https://youtu.be/_HKH7Emy1SY
 
−
Beyoncé - Single Ladies. Танец под эту песню можно считать настоящей легендой и часть хореографии под него точно знают все. https://youtu.be/4m1EFMoRFvY
 
−
Lady Gaga - Bad Romance. Одно из самых известных в плане хореографий видео этой певицы, стало одновременно и самым часто встречающимся в качестве музыкального сопровождения на новые хореографии танцоров со всего мира. https://youtu.be/qrO4YZeyl0I
 
−
Janelle Monae - Tightrope. Жанель Моне не так хорошо известна в России, зато весьма популярна на Западе. И в первую очередь благодаря своим танцевальным талантам, которые ярче всего проявились в этом клипе. https://youtu.be/pwnefUaKCbc
 
−
Usher – yeah. Когда-то Ашера в отсутствие конкурентов называли лучшим танцором среди музыкантов. И в этом клипе он демонстрирует свои навыки. https://youtu.be/GxBSyx85Kp8
 
−
Missy Elliott - Work It. Певица прекрасно танцует хип-хоп, что и демонстрирует в своем клипе. Так же в нем присутствуют элементы брейк-данса. https://youtu.be/cjIvu7e6Wq8
 
−
Stromae – Papaoutai. Клип достаточного необычного формата, сам исполнитель в нем не танцует, однако подтанцовка заслуживает внимания. https://youtu.be/oiKj0Z_Xnjc
 
−
Shakira - Hips Don't Lie ft. Wyclef Jean. Исполнительно превосходно танцует танец живота, так как зажималась ими с самого детства. В данном клипе она демонстрирует свои умения. https://youtu.be/DUT5rEU6pqM
 
−
Sia – Chanderlier. Опять же сама исполнительница в своем клипе на танцует, в нем она не присутствует вовсе, но в этом клипе очень хорошо демонстрируется такой стиль как джаз модерн и контемп. Эти два стили достаточно специфичны и не всем понятны, однако зрелище являют завораживающие. https://youtu.be/2vjPBrBU-TM
 
−
Rihanna – Umbrella. Коронный танец с зонтом если и не столь интересен в плане профессиональности хореографии, то уж точно оригинален и запомнился многим. https://youtu.be/CvBfHwUxHIk
 
−
 
 
−
<br> '''Уличные танцы'''
 
−
Рождению такого явления, как уличные танцы, предшествовала совсем иная уличная «культура» - жесткое противостояние банд в «черных» кварталах американских мегаполисов. Молодым, сильным, но бедным афроамериканцам некуда было приложить свою энергию. Фитнес-центры, платные студии, спортзалы и прочие блага были им недоступны. К тому же, единственным способом утвердить свое лидерство в том или ином районе считалась грубая сила. «Черная» молодежь явно желала самовыражаться, но не знала как. Возможно, драки так и остались бы основным видом общения, если бы не нашлась мирная альтернатива – уличные танцы. Уличные танцы – такое же обобщающее понятие, как танцы народные. Для того, чтобы танцевать уличные танцы необходимо всего одно условие – чувствовать жизнь и ритм улиц. Уличные танцы объединяют несколько стилей, которые зародились вне стен танцевальных студий. А точнее, современные уличные танцы – это миксы из разных стилей - хип-хоп, хаус, локинг, поппинг, рагга данс, нью-стайл, нью-эйдж, брейк данс, электрик-буги, крамп, и прочих. Впрочем, как раз сейчас среди молодежи модны именно эти стили и потому, многие уличные танцы перекочевали на танцполы клубов и дискотек, и с полным правом уже относятся к клубным танцам.
 
−
Итак, уличные танцы зародились в 70-х годах прошлого столетия в бедных кварталах Нью-Йорка и Лос-Анжелеса. Именно в Бронксе (Нью-Йорк) образовалась основная хип-хоп платформа, на которой в дальнейшем возникали и развивались все уличные танцы.
 
−
Площадкой для тренировок танцоров служили листы оргалита (Древесно Стружечные Плиты), разложенные прямо на улицах. Молодые люди становились в кружок вокруг этой спонтанной микросцены и по очереди показывали друзьям свои наработки, с азартом осваивали довольно сложные, насыщенные акробатикой уличные танцы. Постепенно, стихийные группы объединялись, обменивались опытом, открывали новичкам секреты мастерства. Старшие обучали младших, уберегая их от ошибок, приводящих к серьезным травмам. На тех же листах ДСП демонстрировались уже отточенные уличные танцы. Энергетика выступлений была настолько высока, что окружающие смотрели на них с восхищением, а иногда и с опаской.
 
−
С опаской, потому что уличные танцы зарождались, как единственный доступный способ выплеснуть эмоции (в том числе и негативные), выразить свое отношение к миру и показать свою принадлежность к тем улицам, из которых вышли танцоры. И, поскольку мир этот был враждебен, улицы неблагополучны, расовая дискриминация и унижение «черных» глобальны, то и многие уличные танцы были весьма агрессивны.
 
−
Таким танцем, который зародился в южных кварталах Лос-Анжелеса, явился Крамп. Крамп – это агрессивный и мощный стиль, который позволяет «выпустить пар», не сдерживая себя «высказать» недружелюбному миру все, что думаешь о нем. Это танцевальный ураган, рождающий из негативных эмоций чистый позитив. Крамп - уличный танец, который направлен на выплеск агрессии в мирное русло. Бурные, гиперскоростные и отрывистые движения, частые прыжки и физический контакт с партнерами формируют характер танца, похожего на драку. Крамп-батл с участием нескольких танцоров посторонними зрителями часто и принимается за драку, и даже может вызвать появление полиции. И все же, крамп — это особая философия избавления от злости, направленная на трансформацию накопившегося негатива, разочарования в окружающем мире в позитивную энергию, дающую силы. Такие уличные танцы, как крамп, конечно, экстремальны, но, в то же время, отражают всю страсть современной жизни и позволяют дышать полной грудью.
 
−
Более известные нам уличные танцы - брейкданс и стиль футворк выросли на базе би-боинга (который с легкой руки СМИ и получил название «брейк»). В начале 70-х ди-джеи стали заводилами на всех танцевальных вечеринках. Во время небольших перерывов, которые они устраивали свое незаурядное искусство под аплодисменты толпы демонстрировали крутые парни – би-бои, до совершенства оттачивающие технику танца все там же, на улицах. Брейк «опустился» на пол, положив начало развитию footwork. Долгое время футворк был сплошной импровизацией. Однако, очень скоро наработал набор базовых движений и приобрел узнаваемый стиль с чередой красивых и сложных комбинаций.
 
−
О хип-хопе сказано уже очень много, и в России им так же увлечены, как и на Западе. А вот уличные танцы C-Walk и Джерк пока еще остаются для нас экзотикой, хотя в США и Европе они безумно популярны среди молодежи.
 
−
Crip Walk или C-Walk долгое время был распространен только в США и лишь с 2009 года стал известен во всем мире. Танец ориентирован на виртуозную работу стоп и беспрерывную импровизацию. Появился он в Комптоне – бедном пригороде Лос-Анжелеса примерно тогда же, когда зарождались все основные течения уличных танцев. Исполнялся вначале под речитатив рэпа и имел другое название. Только в начале 80-х годов, когда он стал символическим танцем банды Crips в Южном Централе, танец получил свое название «Crip Walking». С помощью символики танца (ловких, молниеносных движений ног) происходило посвящение новых членов группировки, подача знаков, понятных бандитам и изображалась принадлежность к банде.
 
−
C-Walk весьма узнаваем. Для его техники характерно соблюдение углов между стопами в 90 градусов. Углы соблюдаются при движении в любом направлении, независимо от медленного или быстрого исполнения танца. Танцоры используют одежду больших размеров: широкие джинсы, кроссовки, кепка или бандана, повернутая налево, белые футболки и клетчатые рубашки, надетые поверх футболок и застегнутые на одну верхнюю пуговицу. Гангстерский стиль 70-х.
 
−
C-Walk Style внес свои базовые движения и в хип-хоп. В конце 90-х утратил свою бандитскую философию и стал «добропорядочным» заводным уличным танцем.
 
−
Американский штат Калифорния также оказался плодовит на уличные танцы. Из Калифорнии по миру стремительно «покатился» Джерк. Джеркеры за основу взяли классический хип-хоп 80-х, но выстроили свою философию, где демонстрируется яркий стиль жизни, характерный внешний вид и одежда. Джерк часто называют клоном тектоника, но это вполне самостоятельное направление. Джеркеры считают, что мода давно уже «перешагнула» широкие штаны и гангстерский вид. Они носят яркие аксессуары, прически в стиле панк и чрезвычайно узкие джинсы. Джерк кричит об уверенности в себе. Его движения столь разнообразны, что описать танец довольно сложно. Джерк – это кувырки через себя и партнера, полушпагаты, танец вприсядку, замирание в акробатической невесомости, высокие прыжки. Это танец имеет яркий антураж и совершенно неагрессивен, за что в противовес гангста-рэпу получил название «тихой революции» для молодежи.
 
−
Главный секрет популярности прост - доступность в любом месте и в любое время. Уличные танцы исполняются на любой открытой площадке, в метро, во дворах, в манежах, гаражах, на спортивных площадках. Для них не нужно специальное оборудование, только собственное умение и определенное отношение к жизни.
 
−
Кроме того, уличные танцы – это отличная альтернатива спорту для тех, кто желает поддерживать хорошую форму, но не хочет связывать себя постоянными физическими нагрузками. Поскольку практически все уличные танцы энергичны и насыщены акробатическими элементами, танцор легко поддерживает идеальную форму, при этом занимаясь любимым делом.
 
−
Вопреки впечатлению, уличные танцы не имеют возрастного ограничения. Да, своей популярностью уличные танцы обязаны в основном студентам и школьникам, но такие направления, как тектоник, локинг, хаус и брейк данс с удовольствием осваиваются и более взрослыми людьми.
 
−
Своей популярностью уличные танцы обязаны еще и тем, что как ни крути, принадлежат к народному искусству. Уличные танцы, как ничто, близки народу и потому так активно преподаются сейчас во всех школах и танцевальных студиях.
 
−
Современные уличные танцы многообразны и не ограниченны четким стилем. Возможность бесконечной импровизации и бесчисленное множество комбинаций стилей ориентируют танцы, как на парней, так и на девушек. Никакой дискриминации полов, полное равноправие.
 
−
Еще одна яркая черта, дающая уличным танцам большое преимущество – отличный способ выразить свой творческий потенциал для каждой личности. На улице нет хореографов, которые загоняют в рамки стиля. Здесь царит самореализация и полное раскрепощение. Уличные танцы позволяют выразить свои эмоции, контактировать и заигрывать с публикой и другими танцорами.
 
−
И, наконец, уличные танцы – это мирный соревновательный процесс. Борьба за лидерство происходит в форме баттлов и не оставляет равнодушным даже тех, кто в общем то равнодушен к танцам.
 
  
−
=== Подготовка к экзаменам ===
+
==== Показ ====
 +
Все танцы вышли веселыми, крутыми и хорошими, не было ни одного плохого.

Текущая версия на 11:44, 22 июля 2022

День Танцев — игровой тематический день. Реализован отрядом «Малышарики».
Впервые проведен: Весенний сбор 2022
Ответственный за день — Дарья Кириллюк

Эмблема дня
Черлидинг
Тренируем гибкость
На гастролях в Испании
На гастролях в Индии
В гостях у Маори
Танец живота
ТБ.jpg
Бродвейский мюзикл
Танец кантри
Танцоры ждут своего выхода

Аннотация

День организован был для участников от 11 до 14 лет. Рассчитан на приблизительно на четыре отряда по десять человек. День является игровым.

Необходимые ресурсы

  • 13 организаторов
  • 8 инструкторов
  • 3 больших помещения (например холл)
  • 8 комнат
  • 5 проекторов
  • Приставка
  • 14 колонок
  • Визуальные материалы (картинки, видео)
  • Народные костюмы (Россия, Ирландия, Испания, Грузия, Новая Зеландия, Индия, Аргентина)
  • Повязки на бедра с монетами
  • Кепки (много)
  • Рубашки клетчатые 10шт
  • Три женский платья в горошек
  • Яркие женские платья 8 шт
  • Фатиновые юбки 10 шт
  • Шляпы ковбойские 10 шт
  • Жилетки ковбойские 10 шт
  • Цветные яркие парики 5 шт
  • Туфли на каблуках 13 шт
  • Белые рубашки 13 шт
  • Черные шорты или брюк 13 шт
  • Искусственные цветы
  • Разные смешные яркие костюмы
  • Русские народные предметы (ложки, самовар, сушки)
  • Флаги (Россия, Ирландия, Испания, Грузия, Новая Зиландия, Индия, Аргентина)
  • Пиджаки
  • Сервиз
  • Пластиковая посуда
  • 7 вееров
  • Тельняшка
  • Пачка, белые колготки, балетки
  • Гимнастические принадлежности
  • Разная посуда
  • Пипидастры
  • Много бумаги и газеты
  • Канцелярия
  • Меловая доска
  • Мел
  • Праздничные украшения (ленточки, хлопушки, колпачки)

Цель дня

  • Поднять проблему восприятия танцев не как искусства, а как развлечения.
  • Развить навыки координации, пластики.

Атмосфера

Инструктора представители танцевальных команд или танцевальные преподаватели.
Участники обычные жители города Дискотецк, которых заметили продюсеры на фестивале танцев и решили взять в свою школу танцев

Расписание

10.00 Линейка + Показательный танец
10.10 Дискотека
10.40 Объявление
11.00 “Кастинг”
12.10 Мастер-классы
13.30 Обед
14.00 Заставка
14.30 Экзамены
15.15 Учеба
16.25 Гастроли
17.35 Нью-Йорк
18.15 Запись
18.45 Подготовка Бродвея
19.00 Ужин
19.30 Подготовка Бродвея
20.40 Показ
21.20 Бродвей
21.30 Отрядная свечка
22.15 Общая свечка
22.45 Время Личной Гигиены
23.00 Отбой

Описание этапов

Фестиваль танцев

Кратное описание этапа: Целью данного этапа является познакомить и ввести участников в атмосферу дня, раскрыть базовые навыки координации и пластики, а также данный этап являлся эмоциональной разрядкой для участников, взбодрить после сна. В этом этапе участники являются участники танцевального фестиваля, играя в различные игры связаные с танцами. Этап проходит в формате ран-викторины. Перед началом дискотеки на линейки был показательный танец. Начинается дискотека, на которой есть десять разных игр связанных с танцами.
Подготовить заранее 1. Три больших помещения (например холлы)
2. Две комнаты
3. Листы формата А2 8 шт
4. Стрелочки разных цветов 8 шт
5. Видео-нарезки с ускоренными песнями
6. Видео-нарезки Dance revolution
7. 14 колонок
8. Поектор
9. Приставка
10. 12 карточек с разными животными
11. Видео-нарезки с танцами из разных фильмов
12. Музка для этапа
13. Костюмы хип-хоперов
14. Веселые костюмы
15. Видео-нарезки с разными стилями танцев
16. Билеты с различными нестондартными ситуациями
17. Шляпа
18. Показательный танец хип-хоп
Текст заставки
Ведущий: Йоу йоу йоу, добро пожаловать на наш ежегодный фестиваль. Как я знаю, вы-заинтересованные в танцах люди, так что вам точно будет интересно посмотреть на открытие фестиваля…Танцевальным номером от лучшей команды в нашем городе - Бейби борги!

Показательный танец

Ведущий: Ох, как же они хороши, учитывая, что это единственная танцевальная команда в Дискотецке…
Танцор 1: Да уж, Дискотецк и без новых танцоров
Ведущий: Но ведь поэтому из года в год мы и проводим фестиваль Начинающие танцоры приезжают к нам, чтобы сыграть в различные игры, связанные с танцами и получить новой практики в танце Мы приглашаем вас посетить игры нашего фестиваля, не стесняйтесь и попробуйте столько игр, сколько сможете! А главное не забудьте, сегодня вечером будет моя сольная программа, обязательно возвращайтесь посмотреть

Правила игр

  • Dance Dance revolution
  • Just dance
  • Лимбо
  • Запомни за организатором – у организатора есть несколько заготовленных связок движений. Два раза показывает, задача ребенка повторить под музыку.
  • Снежный шар
  • Животное – Есть билетики, на которых написаны животные (лев, крокодил, слон, медведь, заяц, мышь, змея, обезьяна, лиса), музыка без текста «природная». Один ребенок вытягивает бумажку и под музыку изображает животное танцем (нельзя издавать звуки), остальные пытаются догадаться, что это за животное. По очереди.
  • Скоростной танец – взять три очень популярных танца (танец маленьких утят, макарена, арам зам зам) и танцевать их на разных скоростях (0.5, 1.25, 1.5, 2, 2.5). Замедленно, нормально и ускорять, ускорять.
  • Видео с музыкой – взять пять танцев, показать их без звука, потом отдельно включить звук. Задача соединить танец и музыку.
  • Модники – есть таблички с различными стилями танцев. Показываем детям одну из табличек, их задача одеть одного (или двух) из группы по стилю танца. Когда одели, он танцует.
  • Танцы на газете – раскладываем газеты, каждый ребенок встает на газету, танцует. Потом газеты сворачивают и сворачивают (территория для танца становится меньше). Задача удержаться, кто смог дольше всех, тот молодец.
  • Музыкальные стулья
  • Танец ситуация – надо придумать стандартные ситуации (типа «получил двойку»), ситуации написаны на билетиках. Группа вытягивает билет, придумывает сюжет. Но дальше включается музыка, которая может быть любая по характеру: грустная, веселая и так далее. Детям нужно подстроиться.
  • Ложка во рту – кладем ложку в рот, на нее мячик. Под музыку повторяем движения за организатором, надо не уронить. Участвовать параллельно могут где-то четыре человека. Что нужно организатору– 4 ложки, 4 мячика для пинг-понга, источник музыки).


Начинается массовая дискотека с общей игрой - шляпа. Шляпа - ведущий надевает на одного из участников шляпу, этот человек начинает показывать движения, а остальные за ним повторяют.

Ран-викторина

Краткое описание этапа Целью данного этапа является познакомить с разными танцевальными школами в России, а также сформировать представление о разных стилях танцев. У участников есть индивидуальные маршрутные листы, по которым они посещают разные танцевальные школы и узнают о них базовую информацию.
Подготовить заранее:
1. Информация для станций
2. Костюмы: балены (пачка, белые колготки, балетки), бальное платье, русские народные костюмы 2 шт, спортивные костюмы, спортивные костюмы
3. Награды (медали, кубки)
4. Танцы связанные с интерактивами станций
5. Фото и видео материалы
6. Гимнастическое оборудование (булавы, обручи)
7. Пипидастры Описание станций

Академия Вагановой


Файл:Академия-имени-Вагановой.pdf - Станция рассказывающая про балетную академию Вагановой, систему ее работы, как туда попасть, что для этого нужно, с интерактивом, в котором дети пробуют вставать в разные балетные позиции.

Бальные танцы


Файл:ВШТН.pdf Станция рассказывающая про бальные танцы, школы и академии обучающие бальным танцам, на станции показывались различные фотографии и видеоролики.

Танцевальная студия "Тодес"


Файл:ТСТ.pdf Станция рассказывающая про историю студит "Тодес", как туда попасть, чему там обучают, как интерактив, были показаны видеоролики с танцами этой студии.

Ансамбль "Березка"


Текст станции:
Файл:АБ.pdf Станция рассказывающая про ансамбль "Березка", как туда попасть, какие для этого нужны навыки, особенности танцев, которые там танцуют, как интерактив дети делали ручеек и повторяли хороводные движения.

Чирлидинг


Текст станции:
Файл:Ч (2).pdf Станция рассказывающая про черлидинг, его особенности, почему черлидинг не является танцем. Интерактивом для детей было попробовать разные позиции и поддержки, поработать с различным спортивным инвентарем.

Танцевальные команды


Текст станции:
Файл:ТК.pdf Станция рассказывающая про танцевальные команды с канала ТНТ (шоу "Танцы"), которые стали популярны благодаря этому шоу, что сейчас с этими командами, что они танцуют и как к ним попасть. Интерактивом был просмотр видеороликов с танцами этих команд

Мастер-классы

Кратное описание этапа:
Целю данного этапа является развить навыки координации, моторики, пластики, также ознакомить с историей танцев, разными направлениями и видами. Участникам говорят, что для того, чтобы их приняли для обучения, нужно больше практики и умений, поэтому их отправляют на мастер классы. Проходит 12 станций, из них 6 – станции с умениями, например пластика, а другие 6 – информационные. У каждого организатора есть билеты, на которых написана станция, которую он проводит, а так-же что это за станция (навык или информация). Каждому ребенку нужно собрать по четыре информационных билета и по четыре билета с навыками.
Подготовить заранее:
1. Карточки разных цветов (информационная и практическая)
2. Пенки
3. Колонки 8 шт
4. Фото и видео материал
Описание мастер-классов
Станции на развитие навыков необходимых для танцев:

  • Чувство ритма – рассказываем детям почему чувство ритма важно в танцах, после делам различные упражнения. Можно включать музыку с разным ритмом и отбивать его хлопками или щелчками. После можно *будет выучить связку простых движений, которую будем танцевать под разную музыку, подстраиваясь под ритм.
  • Растяжка и гибкость – рассказываем почему это важно в танцах, после делаем упражнения на растяжку (речь идет не только про шпагат).
  • Координация движений – рассказываем, что это такое, почему важно. Делаем различные упражнения на координацию.
  • Хореография – рассказываем, что это, почему важно. Делаем разные упражнения из хореографии. Было бы здорово, если бы было что-то вроде станка, но можно и без него что-то поделать.
  • Выносливость – рассказываем почему это важно, после делаем разные упражнения. Можно делать различные ритмические связки на выносливость под музыку, это повеселее и интереснее, чем просто стоять в планке.
  • Танцевальная импровизация – рассказываем, что это такое, почему важно уметь импровизировать. Пробуем импровизировать под музыку, сначала можно всем вместе, после по одному.


Информативные станции:

  • История возникновения танцев – откуда появились танцы, с самых древних времен, как развивались дальше.
  • Танцы в средневековье
  • Придворные танцы
  • История балета
  • Танцы в современной поп-культуре.
  • Уличные танцы


Текст станции:
Файл:МК.pdf

Подготовка к экзаменам

Кратное описание этапа
Целью денного этапа является внутриотрядная рефлексия пройденного на мастер-классах материала. Инструктора говорят своим детям, что сейчас будет экзамен, где им зададут несколько вопросов, а также попросят показать какие-либо свои умения.
Подготовить заранее:
1. Список вопросов для инструкторов

Экзамены

Краткое описание этапа:
Целью данного этапа является применить полученные на мастер-классах знания на практики, каким образом повторить ее, чтобы лучше усвоить материал. Четыре иностранные танцевальные школы, которые принимают экзамены, в каждой школе по три экзаменатора, сначала детям задают вопросы по информации рассказанной на мастер-классе, а после просят показать свои навыки.
Заранее подготовить:
1. Список вопросов
2. 4 больших помещения (например холл)
3. Медали и кубки
4. Пенки
5. Пиджаки
6. Список вопросов
7. Музыка для демонстрации практических навыков


Файл:Вдэ.pdf Вопросы для экзамена.

Учеба в школе Танцев

Краткое описание этапа:
Цель. данного этапа является ознакомить участников с историей танцев 20 века и показать их влияние на современный мир. Отряды распределили в одну школу. Инструктор говорит, что теперь пора на пары/лекции/уроки, чтобы узнать что-то новое. Они отправляются на учебу по истории развития танца в 20 веке. У каждого отряда есть карточки где им нужно заполнить основную информацию по каждому из отрывков времени.
Подготовить заранее:
1. Карты для заполнения
2. Визуальные материалы

Описание станций
*1900 - 1920
*1920-1940
*1940-1960
*1960-1980
*1980-2000


1900-1920


Текст станции:
Файл:1900-1920.pdf Станция рассказывающая про танцы 1900-1920 годов, как они развивались, почему они такими были, как они повлияли на современную жизнь.


1920-1940
Текст станции:
Файл:1920-1940.pdf Станция рассказывающая про танцы 1920-1940 годов, как они развивались, почему они такими были, как они повлияли на современную жизнь.


1940-1960
Текст станции:
Файл:1940-1960.pdf Станция рассказывающая про танцы 1940-1960 годов, как они развивались, почему они такими были, как они повлияли на современную жизнь.



1960-1980
Текст станции:
Файл:1960-1980.pdf Станция рассказывающая про танцы 1960-1980 годов, как они развивались, почему они такими были, как они повлияли на современную жизнь.



1980-2000
Текст станции:
Файл:1980-2000.pdf Станция рассказывающая про танцы 1980-2000 годов, как они развивались, почему они такими были, как они повлияли на современную жизнь.

Гастроли

Кратное описание этапа:
Целью данного этапа является познакомить участников с танцами разных стран.
Подготовить заранее:
1. Народные костюмы
2. Флаги
3. Проектор
4. Фото и видео материалы
5. Показательные танцы
Описание станций
Отряды приглашают отправится на гастроли вместе с их школой танцев, к сожалению у них еще слишком мало опыта, чтобы выступать самим, но они могут посмотреть на то, что танцуют в других странах и почему. Какие же страны им предстоит посетить:

  • Грузия
  • Ирландия
  • Испания
  • Новая Зеландия
  • Аргентина
  • Индия

Грузия

Грузинская свадьба
Текст станции:
Файл:Г.pdf Станция рассказывающая про историю танцев в Грузии, их появление, значение в жизни Грузинцев и жизни. Интерактивом служит Грузинская свадьба, на которую попали дети.

Аргентина


Текст станции:
Файл:Арг.pdf Станция рассказывающая про танцы в Аргентине, их историю и значение, смысл и изменение. Дети попадают в Аргентинское кафе, где им показывают танец организаторы.

Ирландия


Текст станции:
Файл:И.pdf Станция рассказывающая про танцы в Ирландии, их историю и значение, смысл и изменение. Дети попадают в Ирландский паб, что и служит интерактивом.

Испания


Текст станции:
Файл:Исп.pdf Станция рассказывающая про танцы в Испании, их историю и значение, смысл и изменение. Детей встречает танец организаторов.

Новая Зеландия


Текст станции:
Файл:НЗ.pdf Станция рассказывающая про танцы в Новая Зеландии, их историю и значение, смысл и изменение. Дети приезжают на матч Маори, где их встречают организаторы в национальных костюмах.

Нью-Йорк

Краткое описание этапа:
Целью денного этапа является узнать о известных личностях повлиявших на современное восприятие танцев. Отряды приезжают в Нью-Йорк на музыкальный Бродвей "Чикаго", помимо них, в город приехали знаменитые танцоры и хореографы, с которыми можно пообщаться про их жизнь, танцы, искусство в целом. Этап проходит в формате ран-викторины, где дети ходят в свободном режиме. Зарание подготовить:
1. 8 комнат
2. 3 больших помнещения (например холл)
3. Фото и видео материалы
4. Современные платья и костюмы Информация для персонажей '
Знаменитости приехавшие в Нью-Йорк:

  • Плисецкая Майя Михайловна
  • Иветт Шовире
  • Джиллиан Линн
  • Жозефина Бейкер
  • Марта Грэм
  • Анна Павлова
  • Нуриев
  • Мерс Каннингем
  • Боб Фосс
  • Пина Бауш
  • Джинджер Роджерс + Фред Астер
  • Айседора Дункан


Файл:НН.pdf Описание каждого из знаменитостей, их мир и история.

Показ

Кратное описание этапа:
Целью данного этапа была эмоциональная разрядка и коллективная работа участников. После общения с знаменитостями, детям предлагают поставить свой танец для Бродвея. Детей распределяют по группам по танцам, которые они готовят в течении полутра часов. После, дети приступают к показу. Заранее подготовить
1. Показательные танцы
2. Костюмы для участников Список показательных танцев

  • Диско
  • Кантри
  • Хип-хоп
  • Латина
  • Танец живота
  • Буги-вуги

Бродвей "Чикаго"


Показательный танец от организаторов.

Разбор

Цель

Цель достигнута, дети на свечке говорили про разговор о танцах как об искусстве, про раскрепощенность, развитие координации, пластики и импровизации.

Плюсы

Дискотека

Хорошо, что дискотека вначале дня, хороший движок для детей, но слишком много времени.

Гастроли

Все хорошо, но непонятно зачем Новая Зеландия, если речь даже не про танцы. Станции интересные, красиво оформлены, детям было интересно участвовать.

Подготовка Бродвея

Все супер, времени хватает.

Показ

Все танцы вышли веселыми, крутыми и хорошими, не было ни одного плохого.

Минусы

“Кастинг”

Плохое объяснение этапа, дети запутались. Плохое распределение, где-то слишком много, а где-то слишком мало детей.

Мастер-классы

Организаторы не держали детей назначенное время, отпускали их раньше, а тем некуда было идти.

Экзамены

Не нужно делать экзамены в таком дне, слишком нервно и энергозатратно. Лучше делать одну школу для каждого отряда, а не четыре, тем более разницы не ощущалось. Слишком разные вопросы, где-то ответ можно дать в двух словах, а где-то ответ был основан на своем мнении. Вопросы повторялись.

Учеба

Станции нужно оформлять интереснее, не хватает времени на работу с карточками, жаль, что дальше они нигде не пригодились.

Нью-Йорк

Не все организаторы хорошо и интересно рассказывали их информацию, работали с детьми.

Подготовка Бродвея

Все супер, времени хватает.

Показ

Все танцы вышли веселыми, крутыми и хорошими, не было ни одного плохого.

Источник — «https://wiki.vostrove.ru/index.php?title=День_Танцев&oldid=81868»