День Театра

День Театра — атмосферный тематический день. Реализован отрядом организаторов «Невезувий».
Впервые проведен: Осенний сбор 2015.
Ответственная за день — Александра Тимашкова

Цель дня

Показать участникам внутреннюю механику работы театральной индустрии и самого театра как субъекта производства культурного контента, развить театральные способности участников, показать сложность внутреннего устройства подготовки театрального продукта (над спектаклем работает целая команда с различными задачами), рассмотреть причины и историю возникновения театра и связанных с ним культурных явлений (площадной театр, мюзикл, греческие трагедии) и оценить специфику вербальной коммуникации в них и ее развитие в течение времени, оценить роль театральной коммуникации в современной культурной жизни общества. 


Атмосфера дня

Изначально дети – обычные люди, которые попадают на большой театральный фестиваль, впоследствии они становятся студентами различных театральных вузов.

Сюжет

Сначала дети становятся свидетелями интересной сцены, где учительница очень сильно злится на своих учеников, которые не пришли на очень важное школьное мероприятие – поход на театральный фестиваль. Учительница раздает билеты своих учеников, так как они уже куплены. После того, как дети просмотрели спектакли, учительница предлагает им поступить в театральные ВУЗы, предварительно подготовившись к прослушиванию с репетиторами. Прежде, чем получить театральную специальность, нужно было поступить в театральные вузы. Для этого каждый отряд занимался с репетиторами и сдавал экзамены в полном составе. Когда вступительные испытания были успешно пройдены, ребята, наконец-таки, приступили к учебе. Во время обучения ребята не только проходили курсы по сценической речи, актерскому мастерству и пластике, но и успели съездить на стажировки, и, конечно же, поставили выпускной спектакль, самостоятельно изготовив к нему реквизит.

Расписание

10.00 – Заставка
10.10 – Кругосветка (Просмотр знаменитых спектаклей)
11.55 – Поступление в ВУЗы
12.25 – Мастер-классы (кругосветка репетиторов)
13.25 – Обед
14.00 – Прослушивание
14.30 – Заставка
14.40 – Учеба и путешествия
18.40 – Заставка
18.50 – Ужин
19.20 – Стажировка
20.20 – Показ
20.40 – Отрядная свечка
21.40 – Общая свечка
22.40 – ВЛГ
23.00 – Отбой

Этапы дня

Заставка «Перед театральным фестивалем»

Учитель, внезапно входящий в зал. За ним приходит ученик.

Учитель: Ну и где они? Неужели прогуляли? Опять!

Ученик: Марь Петровна…

Учитель замечает ученика 

Учитель: Ты один что ли?

Ученик: Ну Марь Петровна… Вы понимаете, что карантин и все такое…

Учитель: Какой… Какой Карантин? Какой карантин, я спрашиваю? Почему опять во время нашего школьного похода в театр?

Ученик: Ну вы понимаете, Марь Петровна, тут такое дело, карантин есть карантин, меня вообще не должно бы здесь быть, я ведь тоже болею, ну вы поймите…

Учитель: Так, стоп! Все, я увольняюсь из этой ужасной школы, где у всех такое безответственное отношение к театру и моему искусству. Вот сейчас же просто возьму, и раздам простым людям! Вот хотя бы… (оглядывается) Вот смотри-ка, ребята! Вот я им раздам билеты, и больше никогда-никогда не буду просто разговаривать с этими твоими друзьями-прогульщиками. 
Раздает билеты детям, ученик пытается ей помешать.

Учитель: Все! А теперь – увольняюсь!

Ученик: Ну Марь Петровна!
(Тут же на заднем плане появляются несколько организаторов: ведущие)

В1: Итак, все собрались?

В2: Мне кажется, что пора уже начинать, и так на 5 минут опаздываем. А еще столько надо показать и рассказать!

В3: Однозначно, начинаем.

В1: Итак, здравствуйте, дорогие друзья! Мы собрались здесь для того, чтобы отпраздновать открытие нашего традиционного московского театрального фестиваля! 

В2: На этом фестивале вашим глазам предстанут великие произведения классиков и уже ставшие знаменитыми произведения современных авторов. Также вы сможете вживую увидеть многих величайших актеров мира, которых раньше вы могли видеть только по телевизору!

В3: Однозначно, по телевизору.
В1: Мы желаем вам хорошо провести время в наших всемирно известных залах и получить истинное удовольствие от просмотра спектаклей!

В3: Однозначно, истинное.

В2: Итак, расходитесь по залам! Желаем вам приятного просмотра!

Посещение театрального фестиваля

Кругосветка - это театральный фестиваль, на который дети получили билет в заставке.
Кругосветка состоит из станции и перехода между ними. Смысл перехода заключается в том, что дети должны помогать разным работникам театра, отвечать на различные вопросы, а за это они должны получить билет на следующий спектакль.
 В антракте участники дня попадают в холл театра, где находятся различные персонажи - большая часть из них - работники театра. Участники знают, какой спектакль им необходимо посетить следующим и ищут билеты на него. Каждый персонаж выдает билет за определенный интерактив на театральную тематику - написание рецензии на спектакль, работа в гардеробе, буфете, разбор театральных атрибутов, фотографирование в знаменитых костюмах, экскурсия по театру и знакомство со знаменитыми актерами и т.д. Заработав билет за антракт, отряд собирается в полном составе (все билеты разделены по цветам, у каждого отряда свой цвет, организатор знает, кому какой цвет выдавать), после чего их запускают в "зрительный зал", сообщая, что показ уже начался, и им необходимо тихонько пройти и занять свои места. На станции они смотрят отрывок из спектакля (видеоролик на компьютере), а проводящий (билетер) шепотом рассказывает им о спектакле (поскольку они опоздали, он вводит их в суть дела). После ролика в зал входит актер, который сейчас играл в спектакле (в том же костюме), дети дарят ему цветы и аплодируют. Даже они задают ему вопросы о его биографии, и он отвечает в формате интервью.
Станция:
На станции дети смотрят 10 минут отрывок из известного спектакля и во время этого отрывка человек на станции рассказывает об этом спектакле (кто играет, какой спектакль). После просмотра этого отрывка к детям выходит знаменитый актер, сыгравший в этом спектакле, с которым детям общаются.

1. Спектакль "Гамлет" (Театр на Таганке)
Отрывок видео на станцию Гамлет
Актер - Владимир Высоцкий
2. Спектакль "Женитьба Фигаро" (Московский театр Сатиры)
Актер - Татьяна Пельцер
3. Спектакль "Ревизор" (Московский театр Сатиры)
Актер - Евгений Миронов
4. Спектакль "Шторм" (Театр имени Моссовета)
Актриса - Фаина Раневская
(Материалы по станциям прилагаются)
Переходы (антракты):
Персонаж: бабушка

Действие: рассказывает о великих артистах, которые выступали в этом театре.

Награда: ответишь на вопрос – получишь билет.
Персонаж: бабушка

Действие: показывает музей-костюмерную

Награда: дети фоткаются в костюмах и может быть получают билет в конце.
Персонаж: критик в буфете

Действие: заставляет писать критические статьи

Награда: лучшая статья получит билет.
Персонаж: перекупщик

Действие: предлагает неправильные билеты и просит раздать всем знаменитым звездам, которые есть.

Награда: дает билет, но его все равно пускают на спектакль, говорят, чтобы он больше не попадался.
Персонаж: буфетчица

Действие: просит детей читать стишки, говорить скороговорки, отвечать на вопросы


Заставка

Учитель: Я свободен! Словно… кхм… нет ничего. А, это вы, мои счастливые друзья! Ну конечно, как тут быть несчастным, когда ты такой счастливый и попал в театр! А еще на этот чудный фестиваль! Ну, какие спектакли посмотрели? 
Следом плетется ученик. 

Ученик: Марь Петровна, а может все-таки вернетесь? Марь Петровна, без вас там никуда! А кто же будет делать за классных руководителей их работу?

Учитель: Опять ты! Ты отстанешь от меня? Учителя они и есть учителя – пусть хоть раз в жизни вас увидят! А то все я да я! Знайте что! Я новую жизнь начну! Вот захочу – и поступлю педагогом в театральное училище! 

Ученик: Ну Марь Петровна, у вас же образование не то! 

Учитель: А… а я возьму… и пойду учиться в один из ВУЗов театральных! И никто, слышишь, никто, не сможет мне помешать! 

Ученик: Марь Петровна, а вам не страшно одной поступать? Как-никак вы не в том возрасте, и потом ну как бы не… 

Учитель: Молчи! (собирается уйти, останавливается) Ааа… А вот ты со мной поступать и будешь, прогульщик! 

Ученик: Но, Марь Петровна, я ж в Вышку хотел… Ааа… вот пусть эти, которым вы все наши билеты раздали, вот пусть они с вами пойдут! Вот там они билеты и оплатят! 

Учитель: О! Точно! Значит так. Сейчас мы пойдем по своеобразной выставке университетов и будем слушать про них и записывать всю информацию в книжечках. Ваша задача – прослушать информацию про как можно большее количество институтов и в конце выбрать себе те три института, в которые вы будете поступать. Потом вы говорите своему главному, куда вы хотите поступать и идете готовиться! Ну, встретимся на занятиях!


Поступление в театральные ВУЗы

В холле висит список из 12 театральных ВУЗов, есть люди, которые рассказывают про эти ВУЗы. Дети слушают, а потом пять минут выбирают 3 ВУЗа в которые они хотели бы поступить. О своем выборе они сообщают инструктору.
 

Список университетов: 

ГИТИС 

Школа студии МХАТ 

Высшее театральное училище имени Щепкина 

Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина 

Екатеринбургский государственный театральный институт 

Институт Русского театра 

ГОУ ЦО «МОНОТОН» 

НГТИ 

ВГИК 

СПбГАТИ 

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства 

Казанское театральное училище 

Иркутское Театральное Училище

Мастер-классы

Дети уходят в отрядные, куда к ним приходят репетиторы. Один репетитор знает всю нужную информацию по всем трем мастер-классам. Каждый репетитор побывает у 3 отрядов. Первому отряду он проводит монологи, второму – наблюдение, третьему – историю театра.

Монолог

Дети выбирают себе монолог и расходятся по комнате – дети пытаются артистично читать монолог, а репетитор подходит к каждому из них и дает советы)
. Представлены монологи различной сложности и длины, в зависимости от умения и способности детей.
(Список монологов приложен отдельно)
Медиа:День Театра_Монологи.pdf – Полный список женских и мужских монологов для этапа

Амплуа

Этап проходит после выбора монолога и работы над ним. Следующий репетитор предлагает поработать над текстом с точки зрения отыгрыша - дня начала он рассказывает про различные виды театральных амплуа, а после предлагает вытянуть из шляпы один из видов амплуа. Дети читают свои монологи в разных несвойственных им амплуа - злодея, принцессы, короля и т.д., а репетитор корректирует их отыгрыш.
Информация: Амплуа (от французского emploi — употребление, использование; должность) — специализация актёра на исполнении ролей, сходных по своему типу и объединённых условным наименованием; театральная классификация, узаконивающая и регулирующая в театральной практике соответствие определённых психофизических данных актёра, стиля игры;
2) один из способов типизации (наряду с маской) в драматургии. Название амплуа идёт обычно или от главной функции, выполняемой персонажем в пьесе (например, любовник (роли юношей, молодых мужчин, обладающих красотой, умом, благородством, любящих или являющихся предметом любви), травести (роли юношей, мальчиков, подростков, исполняемые женщинами) или от основной черты его характера (например, герой, тиран, благородный отец, инженю (т. е. наивная девушка), грандкокет (кокетка).
В драматическом театре путь развития амплуа от типизированных персонажей (масок, аллегорий, символов) к индивидуализированным образам — находится в тесной взаимосвязи с состоянием драматургии и актерского искусства. Возникновению амплуа содействовали в истории театра два встречных процесса: переход из пьесы в пьесу однородных персонажей и утверждение исполнительской традиции, ограничивающей возможность индивидуальной трактовки роли. В результате приёмы игры канонизировались применительно к изображаемым типам.
Зачатки амплуа имелись еще в античном театре. Деление актёров по амплуа вытекало, прежде всего, из разделения драматических произведений на два основных вида: трагедию и комедию; каждый из них требовал особых данных и особого стиля игры (трагические и комические актеры, деление ролей — протагонист, девтерагонист, тритагонист; типизированные персонажи-маски в мимах и в древнеримских ателланах). В средневековом театре выделяются «амплуа» — комических персонажей: дурака, беса. Отчасти к амплуа можно отнести и аллегорические фигуры Зависти, Разума и т.д. Итальянская комедия делъ арте, специализировавшая актеров на исполнении ролей одного постоянного сценического типа (Панталоне, Смеральдина, Арлекин), способствовала дальнейшему формированию амплуа.
Устойчивые амплуа, определявшиеся четкой градацией образов, общественным положением персонажа, создал французский классицистический театр XVII века:
герои и героини – всегда добрые, отважные, храбрые, сильные.
любовники и любовницы- безрассудны, любят друг друга безоговорочно, готовы на все ради друг друга.
первые любовники (jeunes premiers)- неуверенные в себе, постоянно волнуются.
Короли- гордые, самовлюбленные, эгоистичные.
Тираны- злые, кровожадные.
Отцы- Добрые, мудрые,строгие.
наперсники и наперсницы- мудрые, добрые.
лакеи- Услужливый, добрый.
субретки-  бойкие, остроумнаые, находчивые
инженю (ingénues)- наивный.
петиметры (petit-maîtres)- молодой, франт, вертопрах
простаки- глупые, добрые, сильные духом.
злодеи- злые, амбициозные, сильные.
Согласно классицистической системе амплуа актёр, претендующий на определенную роль, должен обладать, в первую очередь, соответствующими для этой роли внешними данными (рост, сложение, тип лица, тембр голоса). Так, если актер имел высокий рост, статную фигуру, правильные черты лица, низкий голос, он мог рассчитывать на роль героя в трагедии. Актёр же маленького роста, неправильного телосложения, с более высоким голосом годился только на роли комического плана. Переходы из одного амплуа в другое не допускались, за исключением возрастных амплуа: состарившийся трагический герой-премьер, к примеру, становился «благородным отцом». Каждому амплуа соответствовала своя линия поведения, свои декламационные и пластические особенности.

История театра

Репетитор задает вопрос – дети ищут ответ в специальной литературе – дети все вместе отвечают на вопрос.

1. С чем изначально были связаны актерские действа?
2. Как называли музыкантов, певцов, танцовщиков, шутников, дрессировщиков на Руси, у которых не было ни жилья, ни одежды?
3. Как называются легкие постройки скоморохов на городских площадях, где они жили и принимали посетителей-зрителей?
4. Кому принадлежал первый театр в России?
5. Что способствовало появлению женщин на сцене?
6. Какие произведения в основном составляли репертуар домашних театров?
7. В каком веке создаются солдатские театры? Зачем/Для чего?
8. Кто руководил императорскими театрами?
9. Ему принадлежит разработка театральных форм, в частности, сценического движения, он является автором системы театральной биомеханики. Назовите имя.
10. В каком театре стали показывать оперы и балеты на исключительно советские сюжеты после прихода к власти новых людей?
11. Почему церковные служители плохо относились к театрам(осуждали «маски», личины)?
12. Чему должен способствовать театр по мнению философа – просветителя Ивана Пнина?
13. Какую роль сыграли ставящиеся в 19м веке патриотические пьесы/На формирования какого жанра повлияли патриотические пьесы?
14. Что произошло в первой четверти 19 века с драматическим театром?
15. Какое событие в 1825 приостановило развитие театра?
16. С кем связан новый этап развития театра в 19 веке?
17. Чему способствовала работа над драматургией Островского?
18. Какое время стало периодом стремительного взлета и бурного расцвета российского театра?
19. Какая новая профессия появляется в это время?
20. Как назывался период взлета русского театра и всего искусства в целом?
21. Кто является создателем Московского Художественного театра (1898)?
22. Какая главная заслуга Станиславского перед мировым театром?
23. В каком году был создан театр Комиссаржевской в Санкт-Петербурге?
24. Как называется самый популярный московский театр-кабаре?
25. Что является базой для его создания?
26. Кто создал Камерный театр в 1914 году?
27. К каким векам относится начало творчества самых первых театральных трупп Москвы?
28. Сколько актерских объединений существует в Москве на данный момент?
29. Какую функцию, помимо основной, выполняют некоторые здания театров Москвы?
30. Почему в Российские театры приезжали иностранные актеры?
Источники:
http://theatre.helllab.ru/18.html
http://www.moscowmap.ru/news/171/istorija-teatrov-moskvy-ot-istokov-do-nashih-dnei

Прослушивание

6 комиссий (объединенных театральных ВУЗов), которые смотрят на то, что подготовили дети во время мастер-классов. 2 комиссии не берут никого, только оставляют записи в книжке ребенка о том, что ему стоит поменять в своем выступлении. Детей в комиссию запускают по трое.
Остальные 4 комиссии должны посмотреть в книжку ребенка, и если там есть две записи, значит ребенок поступил в ВУЗ этой комиссии. 
В коридорах ходят репетиторы и стоят другие студенты-организаторы. Они Занимаются развлечением детей в очередях («Давай ты послушаешь, как я все подготовил и скажешь, что там не так?» или «Давай я посмотрю, что там ты будешь показывать?») Заставка: дети смотрят списки, в какие кто вузы прошел. Дети разделяются на ВУЗы.

Обучение

У детей идет одна станция 30 мин. В конце станции дети должны получить продукт (Образ, Этюд, Аудиоспектакль). 
 После каждого "урока" учеников театральных ВУЗов отправляют на практику. Каждая "поездка" - период, посвященный этапам развития театрального искусства. (Античный театр, Уличный площадной театр, Мюзикл). Это происходит 3 раза – станции у разных ВУЗов одинаковые, так же, как в кругосветке репетиторов, репетиторы к ним приходят – изучение театров тоже одинаковое. Далее они едут на практику, смотреть определенные театры (Античный, Уличный, Мюзикл).
Там:

5 мин заставка, на которой организаторы показывают пьесу из репертуара этого театра

30 мин дети ставят маленький спектакль по данному им сценарию.

10 мин показывают это организаторам, которые им платят (в античном театре – соком, в площадном – шоколадными монетами)

Таким образом, этот большой этап представляет собой чередование обучающих этапов, посвященным работе актера над собой и атмосферных этапов (практик), посвященных различным этапам в развитии истории театра:
1. Учеба - наблюдение (отыгрыш)
2. Практика - Античный театр (мистерии и дикламация)
3. Учеба - пластика ("спортчас")
4. Практика - Площадной театр (уличная композиция)
5. Учеба - Озвучка (работа над голосом и дикцией)
6. Практика - Мюзикл (песня и танец)

Учеба: Наблюдение

Время проведения: 30 минут
Артист должен смотреть не как рассеянный обыватель, а с проникновением вглубь того, что он наблюдает. Чтобы создать искусство и изображать на сцене «жизнь человеческого духа», необходимо не только изучать эту жизнь, но и непосредственно соприкасаться с ней во всех ее проявлениях, когда, где и как только возможно. Потому что искусство актера – прежде всего искусство, в основу которого лежат впечатления самой жизни. Театр отражает действительность через систему художественных образов, а это в свою очередь означает, что сценическая жизнь основана на опыте прожитого, но особо трансформированном, переработанном творческом воображении. Воображение актера не может существовать без постоянных жизненных наблюдений. Наблюдение является почвой для развития творческого воображения актера, которое в свою очередь является инструментом, который помогает актеру погрузиться в предлагаемые обстоятельства пьесы и роли и действовать в них по законам жизненной правды. Цель работы с наблюдениями для актера - это изучение и анализ реальных предлагаемых жизненных обстоятельств и действий разных людей в тех или иных событийных ситуациях и соответственно овладение подлинным, продуктивным и целесообразным действием в предлагаемых жизненных обстоятельствах «от наблюденного» лица. Для достижения этой цели каждому актеру необходимо:
- научиться сближать жизненные наблюдения со своим человеческим опытом (то есть переживать самостоятельно то, что он видит);
- научиться видеть в жизни, анализировать и выстраивать в сценических условиях внутреннюю последовательность и логику поступков, создавать сценическое верное самочувствие (то есть погружаться в увиденную ситуацию, реконструировать ее максимально правдоподобно);
- в сценических условиях видеть партнеров и взаимодействовать с ним;
- обогащать эмоциональную память впечатлениями жизни (каждый актер должен обладать большим багажом наблюдений из жизни, чтобы легко воспроизводить их и перерабатывать в новой роли).
Работа над наблюдением состоит из следующих этапов:
1. Наблюдение за собой – это этап познания себя, то есть как я и мое тело ведет себя в тех или иных обстоятельствах, как оно реагирует, например, на воду, ветер, лютый мороз. Всегда будьте внимательны к собственной природе — прежде, чем понимать, как живет другой человек, поймите, как реагируете самостоятельно. Что делаем с детьми (5 минут, но если совсем не успеваем, можно опустить этот тренинг и просто рассказать о наблюдении — на практике актеры начинают именно с него):
Пусть каждый ребенок попробует на себе различные факторы физического воздействия:
Встаньте в парах друг напротив друга. Один из пары принимает роль «зеркала» и пытается зафиксировать ту эмоцию, которую будет воспроизводить другой из пары под физическим воздействием. Человек, воспроизводящий эмоцию, реализует действие, испытывает эмоцию, а затем считает до 5 с безэмоциональным лицом, после чего воспроизводит действие и эмоцию снова — и так 5 раз. Второй фиксирует ее, пробует повторить, но после 5 раз первого воспроизводит ее без действия, а второй оценивает вместе с учителем и инструкторами.
Список воздействий:
- Пробуем соль (нужна соль);
- Щекотка (если не получается самостоятельно, попросить ассистента-инструктора;
- Щелчок по носу;
- Ущипнуть себя;
- Интенсивный бег на месте.
2. Наблюдение за другими:
а) Наблюдение за животными.
В начале обычно предлагается посетить зоопарк, выставку птиц, рыб, и т.д. Задача поначалу проста – понаблюдать за реальными животными, попытаться побыть ими на площадке – не изображать, не имитировать, а именно побыть. Это упражнение помогает понять логику поведения – физических действий наблюдаемого, ведь животное говорить не может, но оно всегда физически живет, то есть действует в тех или иных обстоятельствах.
б) Наблюдение за людьми. Могут быть: возрастными (наблюдения за детьми, пожилыми людьми), профессиональными и проч. Работа по наблюдениям за людьми может быть следующей: наблюдение по памяти, наблюдение по записи и т.д.
Наблюдение по памяти предполагает:
- В воображении представить себе этого человека: вспомнить особенности его тела – осанка, посадка головы, положения рук и ног, - и тут же «примерить» его тело на себя, пробуя ощутить себя в этом новом теле. Важно знать, что в пластике, в физическом воплощении выражаются и психические особенности человека.
- Вспомнить наблюдаемую ситуацию: где и когда вы его видели, чем он был занят, постараться повторить. В воображении заставить этого человека разнообразно физически действовать: ходить, бегать, садиться, вставать, - то есть вспоминать характерные особенности его движений, тут же самому, пробуя это.
- «Погрузить» его в какие-либо обстоятельства и событие: а как бы он действовал в тех или иных обстоятельствах, например в 30-градусный мороз ждал автобус, опаздывая на работу.
- Вспомнить его голос (если не слышали его, то предположить), попробовать его воспроизвести голосовые особенности этого человека: дикционные недостатки, говор, акцент, хрипота, завышенное или низкое звучание, похожее на трубу, темпо-ритм его речи.
- Как можно дольше «побыть» наблюдением и вести свой «Дневник зарисовок». Если осмыслить наблюдение с точки зрения жизненного процесса то для вас откроется ряд вещей, которые на первый взгляд являются скрытыми для «рассеянного глаза обывателя».
Чтобы создать «роман жизни» наблюдаемого лица, нужно воспитывать в себе умение подробно наблюдать и разгадывать недосказанное, «недоувиденное».
Наблюдение по записи предполагает ведение дневника наблюдений. Художник зафиксировал увиденное, сделав наброски, композитор записал родившуюся музыку, писатель сделал запись в блокноте. Достаточно посмотреть эскизы, глянуть на нотный стан, перечесть дневник – и картина увиденного восстановление, ожило то, что казалось забытым. У нас эту работу выполнят эмоциональная память, которая надежно хранит авторские «эскизы», «наброски», «записки», только надо их неустанно накапливать.
подробная запись – зарисовка – некий зафиксированный контур подмеченного случая или интересного человека с необычной пластикой. Зарисовка – это наблюдение без участия творческого воображения. Но эта зарисовка дополняется моими предположениями и догадками. Зарисовка - это своеобразный стоп-кадр, в ней обозначена только схема факта. В зарисовке смысл сообщается вне события и конфликта. Из подобной зарисовки постепенно, при помощи воображения рождается наблюдение-этюд.


Что делаем с детьми (Все оставшееся время):
1) Отправляем детей в «город» - корпус, наполненный организаторами. Каждый должен выбрать себе «горожанина», за которым он и будет наблюдать. Если кто-то из вашего отряда уже наблюдает за организатором, найдите себе другого!
2) Говорим, что они должны «наблюдать за ним» - запомнить его движения, голос, манеру ходить, движения лица, характер и т.д. Наблюдения они должны «фиксировать» - пробовать повторить — можно подзывать инструктора или учителя и просить его посмотреть, похоже ли получается. По возможности наблюдение должно быть «скрытным» - остальные из отряда ;
3) Каждый ребенок должен «подсмотреть» одно или несколько действий, которые реализует организатор. Действие вполне реальное — как встает, как идет, как переносит коробки, как засыпает, как смеется, как читает и т. д. Эти действия он должен запомнить и несколько раз повторить. На наблюдение в городе: 10 минут
4) Все возвращаются в свое репетиционное помещение. Теперь каждый должен попробовать повторить увиденное по памяти — сначала сам для себя, порепетировать (1-2 минуты);
5) Теперь все садимся и смотрим каждого. Дети по очереди показывают «наблюдаемого», можно говорить, необходимо показать реальное действие (можно без предметов), желательно несколько действий подряд. После показа все обсуждаем — видели ли такого в городе, насколько похоже, какой характер у показываемого персонажа, чего не хватило актеру и т.д.
6) В финале учитель дает каждому комментарии — что ему нужно улучшить в отыгрыше, и осуществляется переход на следующий этап.

Ролевые установки
1. Бабушка
Вы — бабушка, которая постоянно выходит в город погулять. Чаще всего вы сидите на скамеечке или медленно прогуливаетесь по городу. Вы медленно ходите, сгорбившись, опираясь на палочку, часто останавливаетесь.
2. Собака
Вы — бродячая собака. Вы очень дружелюбная, ко всем подходите, все осматриваете, оченьлюбопытны. Но какие-то персонажи вам не нравятся.
3. Подросток
Вы — подросток. Вы постоянно смотрите в телефон, шаркаете ногами, сутулите плечи. Вы не очень любите гулять, но сегодня вам было нечем заняться и вы решили выйти на улицу. Происходящее вокруг вас мало интересует.
4. Девушка
Вы — молодая романтичная девушка. Вас пригласили на свидание, но только ухажер почему-то опаздывает. Вы ждете его, потом обижаетесь, боитесь, что он забыл или не захотел прийти, злитесь, плачете и т. д.
5. Ребенок
Вы — маленькая девочка, которая вышла погулять. Вы очень милые, не разговариваете со взрослыми людьми, но постоянно гладите собаку, пытаетесь играть с девушкой и т. д. Постоянно ходите, бегаете, прыгаете, не сидите на месте.
6. Мама
Вы — мама девочки. У вас тяжелые сумки с продуктами, но ваша дочка очень хотела поиграть, вы не смогли ей отказать. Вы ходите медленно, так как сумки очень тяжелые, а вы — устали. Вы чуть сутулы, двигаетесь не очень быстро.
7. Бизнесмен
Вы — бизнесмен, который назначает какие-то встречи. Вы постоянно куда-то спешите, опаздываете. У вас большие шаги, вы ходите быстро, не привыкли тратить время впустую. Вы часто смотрите на часы, звоните кому-то, постоянно кого-то дожидаетесь.
8. Танцор
Вы — известный танцор хип-хопа. Вы часто общаетесь с подростком. У вас раскованные движение, периодически вы включаете музыку и начинаете танцевать. (В общем, не знаю, как ходят танцоры хип-хопа)
9. Кошка
Вы — бродячая кошка. С недоверием относитесь к людям. Движения мягкие и плавные, но иногда двигается стремительно, отклоняясь назад
10. Пьяница
Вы — пьяный человек. Вы качаетесь, ваш взгляд ни на чем не задерживается особо, двигаетесь медленно, шаркая ногами.
11. Балерина (танцовщица)
Вы — балерина (танцовщица бальных танцев). Ходите с очень прямой спиной, ставите ноги будто бы в пуантах, все движения плавные, руки двигаются медленно и красиво

Практика: Античный театр

Первая практика - это поездка в Грецию на фестиваль Античного театра. Этап начинается с демонстрации спектакля от отряда организаторов (миф о Дедале и Икаре). Далее каждый отряд получает свой текст, который им предстоит поставить. Показ проходит для организаторов у всех отрядов параллельно - организаторы в греческих костюмах (так как этнический фестиваль) ходят между постановками, а дети зазывают к себе зрителей. Показывают несколько раз для разных организаторов. За выступление организаторы платят понравившимся актерам вином (виноградный сок).
Постановки в античном спектакле:

Медиа:День Театра_Дедал.pdf – Миф от отряда организаторов (Первая заставка) - Дедал и Икар
Медиа:День Театра_Горгона.pdf – Миф о Горгоне
Медиа:День Театра_Двенадцатый подвиг.pdf – Миф о Двенадцатом подвиге Геракла
Медиа:День Театра_Яблоко раздора.pdf – Миф о яблоке раздора
Медиа:День Театра_Тезей.pdf – Миф о Тезее

Учеба: Пластика

Следующая учеба посвящена развитию пластики - направлена на физические действия (альтернатива спортчасу)
Структура:
1. Небольшая теория (дети пока садятся на пол и разминаются самостоятельно)
2. Разминка
3. Работа в парах
4. Выбор темы и обдумывание сюжета этюда
5. Постановка этюда
6. Показ

Теория (+ вопросы для детей):
1) Как вы думаете, что такое театральный этюд?
Театральный этюд — это упражнение для развития актёрской техники.
Этюды являются необходимыми в занятиях по актёрскому мастерству.
Они могут быть разные по содержанию, стилистике, задачам, сложности.
2) Чему учит этюд актера ?
С помощью этюдов в актерском мастерстве, учат начинающих как строить историю, работать над собой, а также с партнером. Для начала используются такие этюды как "беспредметка" и «животные".
3) Какая задача этюдов?
Задача этюдов — научить актёра работать в неожиданных условиях (например, если на сцене актёр или его партнёр забыли текст или происходит другая непредвиденная ситуация) Работа над этюдами также учит работать в предлагаемых обстоятельствах. В этюде актёр учится ощущать пространство, видеть партнера. Также благодаря импровизационной практике можно познать свои способности и недостатки игры на сцене.

Разминка
Разминаются (голову, руки и тд как на физре)
1. Ходьба в N-ой скорости (чтобы почувствовать пространство и не сталкиваться)
Работа в парах
Детей делят ОРГИ на пары по росту и массе (чтобы примерно совпадали)
1. Качели
Каждый ребенок должен встать напротив своей пары так, чтобы их носки были вместе. Затем взявшись за руки, отклоняются назад. Их задача - отклонить прямой корпус назад как можно больше, не потеряв равновесие.
2. Раскачка
В той же позиции дети в паре должны раскачиваться в разные стороны (носки вместе, ноги и корпус прямые, держатся за руки).
3. «Спина к спине»
Дети в паре встают спиной друг к другу (прислонив спины). Затем пробуют сесть на пол и встать, не потеряв равновесия.
4. Доверие
Один человек в паре закрывает глаза (можно использовать повязки), второй берет первого за правую руку и за талию слева. Они начинают двигаться сначала медленно, потов убыстряются.

Выбор темы и обдумывание сюжета этюда
В тех же парах дети выбирают себе одно животное (на двоих - показывать будут пару животных)
Орг(и) объясняют задачу:
- передать пластику животного
- взгляд (пустой - черепаха, нацелеенный на что то - тигр и тд)
- поведение (как животное себя ведет в той или иной ситуации)

Постановка этюда
Орг(и) следят за процессом, помогают, следят за временем и тд. Затем - показ.

Практика: Площадной театр

Следующая практика - это этнический фестиваль площадного фестиваля. Стилистика - средневековая Россия, европейские ярмарочные выступления. Этап начинается с демонстрации спектакля от отряда организаторов (Глиняный парень). Далее каждый отряд получает свой текст, который им предстоит поставить.
Постановки в площадном театре:

Медиа:День Театра_Глиняный парень.docx – постановка от отряда организаторов "Глиняный парень"
Медиа:День Театра_Жена_спорщица.docx – Жена-спорщица
Медиа:День_Театра_Про мужика бедняка.docx – Про мужика-бедняка
Медиа:День_Театра_Лень да Отеть.docx – Лень да Отеть
Медиа:День Театра_Набитый дурак.docx – Набитый дурак

Учеба: Аудиоспектакль

Следующая учеба посвящена развитию речи. Детям предоставляется сценарий сказки, которую им предстоит озвучить - перед ними ставится компьютер, запускается запись. Каждый должен попробовать разные амплуа, научиться работать над интонацией, пытаться передать образ персонажа, используя только голос.
Сценарии сказок:
Медиа:День Театра_Сценарии аудиоспектаклей.pdf – Сценарии аудоспектаклей

Практика: Мюзиклы

Следующая практика - это поездка в Америку на Бродвей, где участникам дня предстоит поставить танец и песню из известного мюзикла, переведенного на русский язык (Mamma Mia, Чикаго, Поющие под дождем, Король Лев). Отряд разделяется на 2 части - часть учит песню и поет ее вживую в микрофоны, а другая - танец. Желательно, чтобы они пели и танцевали одновременно. Изначально все смотрят выступление отряда организаторов. Далее каждый отряд получает свой текст, который им предстоит поставить. Показ проходит совместно, по очереди.
Постановки в площадном театре:

Медиа:День Театра Мюзиклы.pdf – тексты песен из мюзиклов для постановки (в том числе постановка отряда организаторов - "Mamma Mia"

Этап "Работа в театре"


После прохождения учебы и практик участников дня берут на работу в настоящий театр. Теперь им предстоит обеспечить выход единого продукта - спектакля. Цель этапа - показать, что выход спектакля - это сложный и многоэтапный проект, над которым трудится множество людей - костюмеров, хореографов, постановщиков и многих других. На специальности набирает мастер - организатор. Весь лагерь ставит единый спектакль - отрывок из спектакля "Тринадцатая звезда". Одну сцену играют организаторы - актеры, с которыми ставит ребенок - режиссер (параллельно он курирует все остальные службы). Еще одну сцену ставят с актерами - детьми. Таким образом, в итоге весь лагерь выпускает спектакль, этап заканчивается показом, где представление сочетает в себе все продукты разных мастерских - декорации, афиши и т.д. Дети делятся по специальностям и работают:


Афиша 3 (рисуют афишу)

Программка 2 (создают программку) 


Режиссер 2 (регулируют все специальности)


Гример 5 (гримирует актеров)


Костюмер 5 (подбирает и подшивает костюмы)


Бутафор 5 (подбирают атрибуты)


Декоратор 5 (делают декорации)


Музыка 2 (подбирают музыку)


Певец 2 (готовит актеров для того, чтобы петь)


Хореограф 3 (готовят с актерами танцы)


Актер 2-3 (играют в одной сцене, репетируют со всеми)


Мастер 3 (проводит с актерами тренинги)



Режиссер: 2 человека Информация: Режиссёр (фр. régisseur, от лат. rego — управляю) — постановщик спектакля, кинофильма, эстрадно-концертной программы, телевизионных и радио программ, циркового представления, оперы. Профессия режиссера считается престижная, что обуславливается прежде всего тем, что настоящих режиссеров единицы. Главная задача режиссера — это поставить данный ему сценарий, будь то сценарий кинофильма, эстрадно-концертной программы, телевизионных и радиопрограмм, циркового представления, оперы. От таланта режиссёра зависит успех, например, фильма. Если режиссёр опытный, умный, своеобразно мыслит, то это позволит ему точно передать идею, атмосферу сценария, так же он может добавить что-либо своё, так называемый авторский почерк.

Интерактив: Подносить режиссеру кофе, поправлять и комментировать игру актера, доносить до других групп их задание



Гример: 5 человек

Информация: Гримёр работает с лицом актёра, а иногда, если это нужно для роли, подбирает ему парик, усы и т.п. Специалист по изготовлению париков, накладных бород и усов называется постижёром (фр. postiche искусственный, фальшивый). Поэтому гримёра также называют гримёром-постижёром. Хотя чаще всего постижёрные изделия готовят в специальных мастерских. Гримёр, разрабатывая грим для будущего спектакля, заказывает там необходимые парики и пр. Искусство гримёра востребовано везде, где есть необходимость как-то видоизменять внешность. В театре и кино гримёр помогают актёру в работе над образом. Ещё до запуска спектакля или съёмочного процесса он продумывает все необходимые детали грима, чтобы результат соответствовал замыслу режиссёра. Приходится учитывать силуэт лица, характерные черты, особенности костюма, освещения, которое планируется применить на сцене или съёмочной площадке. В день спектакля или съёмки гримёр работает над лицом актёра, стараясь успеть к началу спектакля. Грим бывает живописным и пластическим (объёмным). Живописный грим может серьёзно изменить внешность, подчеркнуть какие-то черты, добавив новые. В сочетании с наклеенными бровями или усами это даёт великолепный эффект. Но вершина гримёрного искусства – пластический грим. Он способен сделать человека совершенно неузнаваемым, превратив его в кого-то другого. Интерактив: Дети рисуют грим на листах бумаги и потом, если актеру понравится грим, то его гриммируют так, как на бумажке.



Бутофор: 5 человек

Информация: Бутафоры - род театральных художников, на которых лежит приготовление всей обстановки игрища, кроме живописи (декораций), бутафорские вещи и другие принадлежности: оружие, мебель, трость, посуда, чучело птицы либо зверя и пр. Бутафор по сути представляет лицо, подготовляющее бутафорию. Бутафория (итал. buttafuoria) — поддельные, специально изготовляемые предметы (скульптура, мебель, посуда, украшения, оружие и др.), употребляемые в театральных спектаклях взамен настоящих вещей. Предметы бутафории отличаются дешевизной, прочностью, подчёркнутой выразительностью внешней формы (при их изготовлении обычно отказываются от воспроизведения деталей, не видимых зрителю). Изготовление бутафории представляет собой большую отрасль театральной технологии, включающую работы с бумажными массами, картоном, металлом, синтетическими материалами и полимерами, тканями, лаками, красками, мастиками и пр. Не менее разнообразна и номенклатура бутафорских изделий, требующих специальных знаний в области лепных, картонажных, отделочных и слесарных работ, росписи тканей, чеканки по металлу, а также в области изготовления ювелирных изделий и многих других.

Интерактив: Зарисовка предметов, которые нужны и их изготовление.



Костюмер: 5 человек

Информация: Это по преимуществу женская профессия, но встречаются в ней и мужчины. Костюмер работает в костюмерном цеху. Он следит за чистотой костюмов, их сохранностью. В костюмерном цеху костюмы хранятся, снабженные ярлычками с названиями спектаклей и фамилиями актёров, для которых они сшиты. Это помогает избежать путаницы, если у актёра, занятого в роли, есть дублёр. Костюм к каждой роли снабжается описью, в которой перечисляются все детали: обувь, головные уборы, нижнее белье, аксессуары и т.д. Перед началом представления костюмер проверяет комплектность костюмов, приводит их в порядок и относит в гримёрки, где актёры готовятся к выходу. Иногда актёру требуется помощь в одевании. Например, невозможно без посторонней помощи затянуть корсет или надеть юбку с кринолином. Некоторые роли требуют костюма, но особого грима. Поэтому к процессу подготовки актёра подключается и гримёр. Реквизит (оружие, трости, цветы, украшения, очки, письма и т.п.) тоже является частью образа и дополняет костюм. Поэтому костюмер и гримёр работают сообща с реквизитором. После представления костюмер снова уносит костюмы на хранение, чистит и ремонтирует. Если нужно, отправляет их в чистку или прачечную. Когда нужна мелкая починка и подгонка по фигуре, костюмер делает его сам, а для крупного ремонта обращается в пошивочный цех. Если нет такой возможности, серьёзный ремонт тоже становится обязанностью костюмера. Когда костюм приходит в непригодность, костюмер сообщает об этом заведующему постановочной частью, чтобы тот мог вовремя заказать дубликат.

Интерактив: Подборка и подшивка костюмов.



Мастер 3 человека

Информация: Эта профессия заключается в том, чтобы поддерживать актеров в форме. Мастера проводят треннинги на внимание и на умение владеть телом. И, собственно, не только эти. Задача мастера – держать актера в форме, разминать его перед выступлением и поддерживать в напряжении все то, что нужно актеру на выступлении.

Интерактив: Выполнять физические упражнения вместе с актерами, растягивать их, проводить треннинги.



Актер: 3 человека

Информация: сценарий их сцены.

Интерактив: Читка сценария, игра на сцене, общение с другими группами по указанию режиссера и при надобности.



Декоратор: 5 человек.

Информация: Декоратор — специалист по художественному оформлению и украшению интерьеров помещений: частных домов, театральных спектаклей, съемок, банкетных залов в ресторанах, офисов, бизнес-центров с использованием архитектурных, графических средств, живописи, освещения и постановочной техники. Профессию декоратора часто сравнивают с деятельностью дизайнера. Но такое сравнение некорректно: декоратор создает уникальный интерьер под определенный заказ, в котором, тем не менее, проявляется и его творческая индивидуальность, а дизайнер подает идеи для массового производства. Декоратор не углубляется в технические аспекты перепланировки помещений, не изменяет геометрию пространства, а создает образ, наполняя его своей идеей и уникальным содержанием, воплощенными в материалах, предметах, вещах. Не проводя кардинальных изменений, декоратор может создать совершенно новую атмосферу пространства. Умелое декорирование может исправить любые недостатки и проблемы. Декоратор может эффективно использовать тесное пространство, изобретательно оформить окно, подобрать оригинальное цветовое сочетание, функционально и красиво расставить мебель в квартире, преобразовать интерьер с помощью текстиля, статуэток, вазочек, декоративных свечей.

Интерактив: Изготовление нужных декораций.



Музыка 2 человека

Информация: В драматических спектаклях используется музыка различных жанров: от симфонических произведений до уличных песенок современных гитарных бардов. В спектакль могут быть введены и оперные отрывки, и хоровые ансамбли, и камерная музыка всех видов, и церковное песнопение, и джазовые пьесы и т. д. Словом, нет таких музыкальных форм и жанров, которые бы не звучали в драматическом спектакле. Комедия, драма, трагедия, детская сказка, водевиль, мюзикл требуют разной по форме и жанру музыки. Жанр пьесы в той или иной мере предопределяет характер музыкального оформления. Каждая пьеса имеет свою историческую конкретность, которая должна быть выражена в подобранной музыке. Это поможет более достоверно передать идею автора и сохранить на сцене колорит эпохи. Существенный отпечаток накладывает на музыку и национальный колорит пьесы. Прием подбора музыки на основе национальных особенностей драматургии распространен особенно широко. Как правило, музыка крупнейших композиторов всегда связана с национальным характером народа той страны, где жил и творил сам композитор. Особенно выразительны эти особенности в музыке русских композиторов — Чайковского, Рахманинова, Глинки, Танеева, Бородина и других. Желательно, чтобы музыка к спектаклю принадлежала одному автору. Если музыки одного композитора недостаточно, тогда берут произведения других композиторов, но обязательно близких по языку — чтобы избежать стилистической пестроты. Если эти мелодии в одном жанровом, стилевом ключе, то представление будет более целостное, завершенное. В заключение следует отметить, что если в оперном или балетном спектакле музыка — основа спектакля, то в драматическом театре ей отведена роль подчиненная, хотя иногда и достаточно важная. Музыка, способна ярче и полнее выявить и донести главную мысль, основную эмоцию действия и тем самым помочь зрителю глубже осмыслить происходящее на сцене. Придавая частному явлению общее значение, музыка способна осуществить идейно- эмоциональное обобщение не только отдельной сцены, но и часто всего спектакля. Музыке принадлежит важная роль и в организации темпо - ритмического решения сценического действия.

Интерактив: подборка музыки и расписание ее включения и выключения по словам.



Афиша: 3 человека

Информация: Афиша, подчас, то немногое что остаётся не только от конкретного спектакля, но порой вообще от театра. По афише мы судим о театре, спектаклях давно минувших лет, его стилистике, культуре и т.п. Афиша является документом театра. Создаётся она режиссёром постановщиком и художником постановщиком театра (это же прописывается в договоре с приглашённым художником). Затем визируется у зав. лита театра, который проверяет правильность написания всего текста, в частности - имен автора пьесы, создателей и участников спектакля, почётных званий. Раньше, в советские времена афиша литеровалась, проходила особый контроль в специальном надзорном органе. Далее визируется главным художником и главным режиссёром театра. Главный художник определяет, в какой степени афиша соответствует фирменному стилю театра, грамотно создана. Последним, перед тем как отдать в печать афиша утверждается директором театра. Ввиду того, что это муниципальное учреждение, то как правило, в верхней части афиши мелко, но четко пишется принадлежность учреждения и точное юридическое название театра. Именно юридическое название театра зафиксированное в Уставе, а не самоназвание театра. Например, - Департамент культуры мэрии городского округа Тольятти, и ниже Муниципальное учреждение искусства городского округа Тольятти «Театр кукол «Пилигрим». Заметьте, что на большинстве афиш гастролеров вообще, не указаны ни какие реквизиты. Что за организация приехала, какая организация их прокатывает, является тайной. Именно афиша порой является поводом претензий РАО и других надзорных органов по работе театра. Нередки случаи, когда под именем театра работает его двойник. Обычно в верхней части размещается логотип театра. Затем указывается автор пьесы. Потом название спектакля. Ниже указывают жанр представления, и возможно возрастной ценз. Например - музыкальная сказка для детей от 3 до 5 лет. Ниже – создатели спектакля, режиссёр, художники, композитор, балетмейстер, хормейстер и т.п. особо надо следить за правильностью написания имён и фамилий и почётных званий. Желательно, но не обязательно, если хватает место, пишутся занятые в спектакле актёры. Афиша является доказательством участия каждого члена творческой группы в постановке. Порядок расположения участников постановки, величина шрифта деликатный и не маловажный момент. Порой театр связывается с автором пьесы, и его агенты четко указывают - Где! Как! и каким Размером должно быть написано имя драматурга. Пример с Козловым. Как правило, в верхней части сообщают о дате и времени начала спектакля. В нижней части можно указать: цену билета, возрастной ценз, адрес и схема проезда – перечень транспорта, название остановок, телефон для справок , емейл, время работы касс, места продажи билетов. Иногда размещают краткое содержание спектакля. В самом низу афиши пишется руководитель театра – художественный руководитель или главный режиссёр. В афише шрифтов используют два (можно больше, но два - это "хороший тон")

Интерактив: Рисование афиши.



Программка: 2 человека

Информация: Что такое вообще программка на спектакль? Для тех, кто не знает это буклет, в котором указаны все действующие лица (актеры), которые играют в данном спектакле, также бывают полезные статьи о режиссере спектакля, об авторе пьесы. На самом деле, все зависит от того, какая у вас цель. Если вы пришли в театр первый раз или ходите достаточно редко, раз в месяц, то программку стоит взять хотя бы на память. А если вы ходите часто, то само собой вам хочется получать все на 100 процентов, даже если это программка, которая стоит 50 рублей, вы хотите максимум полезной информации. Тут дело даже не в деньгах, 50 рублей не жалко, а в том, какую информацию вы получите качественную или просто ни о чем.

Интерактив: верстают программку.



Хореограф: 3 человека

Информация: Хореограф может заниматься постановкой не только танцев, но и балетных спектаклей, концертных номеров. При этом главная его задача неизменно заключается в создании цельной, красиво оформленной и по-своему уникальной композиции. Хореограф работает с группой танцоров, распределяет между ними созданные образы, учитывая при этом способности и характер каждого. Также этот специалист подбирает музыку и костюмы. Во время занятий он трудится над отработкой техники исполнения танца коллективом.

Интерактив: Они придумывают и ставят танцы для спектакля.



Певец: 2 человека

Информация: Постановка голоса. Существуют различные методики постановки голоса разными певческими школами. Но прежде чем обратиться к конкретным рекомендациям. Которые пригодятся не только профессионалам , но и любителям, то есть всем кто любит петь, давайте задумаемся над тем, что такое пение, певческий голос. Пение – один из способов общения и самовыражения человека, естественный и простой, доступный почти каждому. Если природа подарила человеку хороший голос , ему хочется петь точно также, как тому, у кого от природы данные бегуна, хочется бегать. Пение имеет отношение не только к эстетической и эмоциональной сферам, но и к работе комплекса мышц, связанных с дыханием, бессознательно организованной творческим эмоциональным настроем. Итак, процессом пения руководит эмоция. Из этого следует, что профессионал должен уметь создавать её и сохранять во время пения. У людей, поющих голосами, «поставленными от природы», связи звуковедения устанавливаются бессознательно, но правильно и легко, а само дыхание организовано верно. В таких случаях единственное, что обязан сделать педагог, - это помочь певцу осознать, что происходит в его прекрасном инструменте во время пения, чтобы он мог сберечь голос и восстановить естественные связи, если их нарушит какая-то случайность. Но в большинстве случаев певческие школы предлагают воспринимать пение не как способ выражения мыслей и чувств, а как средство для мысленного направления на каждую ноту. Заботясь о ноте, певец теряет естественное чувство кантилены (напевной плавной мелодии) и осмысленность фразы и думает не о том, почему и для чего поёт, а о том попал ли звук на нужную ноту. Увлечённость пением вызывает бессознательное стремление к синтезу, то есть к объединению мышц, участвующих в нём, к организации координирующего центра. Анализ своих ощущений во время пения ослабляет и нарушает связи звуковедения, потому что анализ – разъединение. А иногда внимание певца сосредотачивается на какой-нибудь одной группе мышц, например при выполнении команд: «В маску! В маску!», «На зубы!», «В купол» и т.п., и это нарушает связи звуковедения. Если глубокие внутренние связи не нарушены певцом – голос звучит. Но к несчастью, можно потерять и глубокие внутренние связи, а с ними и чувство радостно поющего тела. Необходимость глубоких внутренних связей в большинстве случаев осознаётся певцами. Именно их создаёт и сберегает певческий эмоциональный настрой, но до тех пор, пока ему не мешают или мешают не слишком активно. При грубо же вмешательстве связи рвутся в каком-то звене, и голос перестаёт звучать. Вот почему так легко теряют голоса даже представители знаменитой итальянской школы. Что же надо делать, чтобы сохранить и развить связи звуковедения? Самое простое – их надо знать! Голос поёт и говорит мелодию. А мелодия – это движение. Произвести движение может только то, что само подвижно. Мяч полетел – его бросила рука, ветка качнулась – её толкнул ветер. Следовательно, из работы над голосом логически исключаются так называемые «маски» и «зубы».

Интерактив: Разучивают с актерами песни

Показ


Организаторы показывают свой спектакль.
 Диалог Пушка и Джека (СЦЕНА ДЕТЕЙ)
 Ясноглазка, Вислоухая, Пушок, Громила, Джек (СЦЕНА ОРГАНИЗАТОРОВ)
Медиа:День Театра Последний показ.pdf – Сценарий

Разбор дня

Этапы	Плюсы	Минусы	Предложения
Цель	Не понятно
Кругосветка	Дети никого не знали Иногда неинтересно Билеты не сработали Антракт не сработал Нужно было объяснить, что цель – не только добыть билеты Слишком много времени ушло на это Много бесполезных персонажей в антракте Дети мало запомнили Надо четко знать сюжет Информацию надо скачивать и искать в Москве Меньше информации по датам Информацию стоило адаптировать и делать это в Москве Механизм перекупщика не сработал	Некоторые видео хорошо смонтированы, некоторые организаторы хорошо сыграли, однако стоит не забывать о том, что надо устанавливать контакт глазами В общем было неплохо	Можно было бы делать валюту, для того, чтобы потом купить билет
ВУЗы	Каждый должен подготовить себе станцию сам, т.к. у одного человека это получилось плохо Нужно больше интерактивов, фотографий Текст должен быть структурирован Факты хороши, когда рассказывается о предмете, Для того, чтобы рассказать о персонаже, нужно видео	Таблицы сработали	Стоит раздавать детям информацию и материалы в руки Подбирать все по возрасту
Мастер-классы	Книг не хватало Мало времени
Монологи	Особенно мало времени Все монологи надо было разделить на группы, где каждая группа монологов для определенного возраста
Амплуа	Формулировки некорректны Все должно быть по возрасту		В следующий раз стоит взять меньше времени
История	Мало книжек Нерезультативно Без картинок плохо	Работа с книжкой была хороша Книги с картинками особо хороши
Поступление	НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕЛЬЗЯ НАЗЫВАТЬ ДЕТЕЙ БЕЗДАРНОСТЯМИ И ГЛУПЫМИ Нет критериальной системы оценивания Не должно быть формулировки «Поступил» Произошла неразбериха в институтах Распределение было не очень хорошим	Атмосфера получилась хорошая Комиссии – хороший механизм Этот этап может быть полезен им в жизни Хороший макет для этапа принятия на работу	Стоит взять больше форм взаимодействия Стоит в следующий раз сделать список вопросов, которые им бы задавались в комиссии Стоит изначально ответственному за день донести ту базу информации, которую организатор должен донести до детей
Учеба	Учеба не нужна, если нет связки, если дети не используют это дальше	Учеба расширяет способности детей Учеба «Пластика» была хороша и исполняла роль спортчаса
Пластика	Нет мотивации делать это у детей
Наблюдения	Сомнительные амплуа были Дети не поняли, что они должны делать Персонажи не должны в данном случае взаимодействовать с детьми Мало места для персонажей		Этап стоит укоротить или сделать отдельным В следующий раз стоило бы прописать встречные ситуации
Аудиоспектакль	Очень мало времени	Прекрасная атмосфера Хорошая форма, взять на будущее	Стоит взять большим этапом Стоило делать одну сказку, а не две
Античный фестиваль	Времени мало Мало источников звука Отряды не смотрели представления других отрядов Отрывки неудачно подобраны и неудачно сокращены	Спектакли хорошо смотрелись у детей	Стоит использовать в будущем и добавить новых фишек Стоит распределять организаторов по показам Стоит делать эти показы в виде БТД, чтобы все видели Сценарии стоит инструкторам раздавать раньше
Площадной театр	Этот этап можно убрать	Хорошо, что все видели всех и представления показывались в кругу	Этапы такого плана хорошо делать в кругу Стоит придумать интерактив для детей в кругу на этот этап
Мюзикл		Формат мюзикла хорош	Стоит сообщать о сдвигах расписания
Стажировка по технической части	Информации не хватало Деятельности не хватало	Хорошо, что все занимались различной деятельностью и дети чувствовали, что работают для финальной точки	Нужно больше деятельности на час (желательно, ориентированной на занятие двух человек)
Показ		Хорошая точка Детям было приятно смотреть на то, что они сделали Хорошо отрепетировано	Стоит взять на заметку, что такая точка в дне хороша
Заставки		Заставки были хорошо отрепетированы в Москве	Заставки стоит проводить еще и на улице
Общее обсуждение дня	День не совсем соответствует цели Цель слишком широкая Слишком долгий день для первого дня Слишком много деятельности	Хорошая подготовка дня в Москве (заставки и показ) Детям нравится смотреть на организаторов, особенно когда те хорошо подготовлены Связки этапов очень плохи	Стоит сделать этот день более атмосферным Надо делать не только много БТД Стоит лучше связать этапы

Дополнительные материалы

Ролик со дня
Фото-альбом дня
Сборная газета с дня