День Кукольного театра

Фотография со дня Кукольного театра - Кукольники и их куклы

День Кукольного театра – первый тематический день, проведенный на Весеннем сборе 2012 в ДО Компонент, реализован отрядом организаторов «Chou-chou».
Ответственная за день – Настя Браницкая

Расписание

Эмблема Дня Кукольного театра

9:35 Линейка
9:40 Представление организаторов
10:00 Кругосветка
11:00 Работа с персонажем
12:00 Мастерские
14:00 Обед
14:30 Ярмарка
15:30 Спорт-час
16:00 Тренинги по написанию сценария
16:40 Создание сценария (орги пишут с детьми)
17:40 Репетиции
19:00 Ужин
19:30 Показ
20:10 Отряд. свечки
21:00 Общая свечка
22:00 - ВЛГ
22:30 - Отбой

Сюжет

День Кукольного театра начался с представления отряда Организаторов, которые разыграли кукольную постановку "Теремок". После мини кукольного спектакля от организаторов «Кто в Теремочке живёт?» началась основная часть дня. От первого этапа, кругосветки, многие ожидали большего, чем то, что получилось в реальности. Но не будем об этом. Перейдем к самой, как оказалось, запоминающейся части дня. Работа с персонажем - кто бы мог подумать, что такое обычное и простое название этапа может принести кучу радостных эмоций и впечатлений, а главное – создание тонкой и сложной взаимосвязи друг с другом. Каждому отряду давалось по два организатора или по-другому марионетки, которые управлялись воображаемыми нитями. Быть кукловодами очень сложно, тем более, что тут надо подключить свою фантазию. Управлять марионетками-гигантами таким способом по началу давалось не легко. Нарисовать картину, станцевать пластичный танец, сыграть в футбол, распаковать конфетку – обычные действия многих из нас превратились в задорную развивающую игру, где у всех была возможность посмеяться и активно подвигаться со своим дружным и веселым отрядом и пластичным организатором. Затем все разошлись по мастерским, в которых каждый создавал свою куклу, придумывая ей характер, голос, манеры, вообщем-то говоря, полноценного героя. Из обыкновенных носков чулков, ваты, блестяшек, ниток и иголок, клея, ножниц, родились настоящие, можно сказать, живые персонажи. Пришло время ярмарки. Правда, не такой, где надо торговать различными товарами, а для собственного весёлого времяпрепровождения. Говорить придуманным для куклы голосом и вообще жить куклой получилось очень интересно. В конце дня все отряды ставили кукольные спектакли. Каждый получился по-своему особенным и полным смешных шуток. Давно показ и просмотр БТД не доставлял столько удовольствия всем. Первыми на паркет корпуса №4 ДО «Компонент» вышел отряд Лены Воробьевой и Леши Цыганкова - Чегеваррчики. Сначала они показали небольшой спектакль в стихах про ученого, который был одержим макдаковской котлетой. Но и этого ему не хватало - он, также, питался и людьми. Еще одним действующим лицом был «Че Геварра с мантией на плече». Ну а закончилось представление всем известной строчкой из песни: «Посмотрите сквозь пальцы на мир, ну и, конечно, пейте кефир!» Действие второго спектакля отряда Чегеваррчики проходило в центре Нью-Йорка. Злодей Марриарти заложил бомбу в одной из высоток, но на помощь всему городу прилетают два супер-героя: Бэтмен и Супермен, которые никак не могут определиться, кто же из них лучше и кто же должен обезвредить эту бомбу?! Во время их споров в эту высотку прилетают две супер-мухи, которые, в отличие от супергероев, смогли найти выход из этой сложнейшей ситуации - они решили обезвредить бомбу вместе. И, конечно, им это удалось. Спектакль заканчивается фразой двух удивленных и разочарованных супергероев: «Мухи лучше нас?..» Все представления отряда получили огромную порцию аплодисментов из зрительского зала. Да, нам действительно понравилось! Вторым выступил отряд Максима Бичева и Ильи Слесарева - Дикобразия. Они также показали нам два прекрасных кукольных спектакля. В первом спектакле делался акцент на французский язык. Действующие лица даже употребили всем нам уже знакомое и запомнившееся с первого дня слово «chou-chou». Спектакль получился очень необычным, он не был похож на обычную историю. Здесь история складывалась вокруг всевозможных воспоминаний, которым нет конца... Нужно отметить, что эта группа отличилась также тем, что они подошли к работе достаточно неординарно и интересно. Например, они изображали вой приведения, а для этого они специально спустились на лестницу, где акустика была лучше. Звук действительно получился устрашающим. Следующий спектакль отряда Дикобразия назывался «Где-то в Америке». Сначала нам показывается 1889 год. Червяк Джеми работает на шахте. Затем мы переносимся в наше врем, где шериф города борется с преступностью и допрашивает хитрую змею. Он уверен, что это именно она недавно ограбила банк. Для того, чтобы она призналась, ему приходится прибегнуть к некоторым мерам: он пугает ее светом, а также утюгом. В итоге змея все рассказывает, но потом оказывается, что где то самое ограбленное ею золото находится она не знает. Тут появляется червяк Джеми, который рыл очередную шахту и наткнулся на банку с золотом. Ту самую банку с золотом из банка! Шериф смог доказать виновность змеи, и город избавился от преступности на века! Очень захватывающая история! Последним выступал отряд Тани Шаховой и Саши Маннина - Филинни. В первом спектакле нам показали любовный квадрат, если, конечно, так можно выразиться. Три давнишних друга поссорились из-за девушки Шизуны, приехавшей недавно из Китая. Она им всем очень понравилась, но так сложились обстоятельства, что она не досталась никому из трех друзей. Ее избранником стал никто иной, как червяк из местного китайского ресторана. А во втором спекталке на рассказали добрую сказку про мистера Свина, который искал счастье. Мистер Свин не был обычной свиньей, он был очень чистым и аккуратным, поэтому другие свиньи его совсем не воспринимали. Так, мистер Свин отправился путешествовать по свету на поиски новых друзей. Там он встретил зайку-заикайку, а также червя и еще одного зайца. С зайкой-заикайка мистер Свин подружился сразу, а вот червь и заяц показались ему необычными. Заяц издевался над бедным беззащитным существом, а червь вообще оказался с другой планеты! Но ведь это сказка, и кончилось все хорошо. У мистера Свина появилось четыре новых друга! Все спектакли были очень достойными и интересными.Так и закончился день Кукольного театра.

Кругосветка

Итоговый показ - кукольное представление отрядов

Начинается этап создания кукол

На ярмарке, действуя собственными куклами, каждый кукольник должен был участвовать в конкурсах для того, чтобы заработать как можно больше игровой валюты

Куклы-носки и их хозяева

Станции:

История кукольного театра
Амплуа (характеры кукол)
Виды кукол (в первую очередь - настоящих, а не тех, которые делаем мы).
Кукольные сюжеты

История
Искусство оживления кукол очень древнее, история его огромна, география очень широка. Я всего лишь попытаюсь пройти путь по нескольким странам вслед за одним из самых популярных европейских кукольных героев - Пульчинеллой. Родившись в Италии, Пульчинелла пересёк её границы и прочно обосновался во Франции, потом перебрался через Ла Манш, покорив британцев, переплыл за океан в Америку. Добрался он и до России.

Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Истоки кукольного театра — в языческих обрядах, играх с овеществлёнными символами богов. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея. Однако в Древнюю Грецию и Древний Рим кукольные представления, условно говоря, эстрадного типа и искусство театра кукол пришли с бродячими группами кукольников из Древней Индии (сухопутными и морскими путями через Древний Иран) и Древнего Китая . (О.Цехновицер, И.Еремин. Театр Петрушки. — Москва-Ленинград.: «Госиздат», 1927 г.)
Народные кукольные театры Древнего Рима родственен древнеримской комедии ателлане с комическим героем-шутом Макком, прообразом будущего Пульчинеллы.

История театра кукол в России
Первое известие о существовании в России кукольного театра датировано 1636 годом, зафиксировано немецким путешественником Адамом Олеарием.
В 1700 году состоялись первые в России гастроли кукольников: одна труппа проехала по городам Украины, а вторая по волжским городам до Астрахани. В 1733 году, по приглашению Анны Ивановны в Москве и Санкт-Петербурге работали четыре кукольных театра из числа итальянских комедиантов, приехавших в составе труппы комедии дель арте
Одним из самых известных кукольных театров России является Государственный Академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова.

Виды кукол
Самая "кукольная" страна Европы - Италия
Первое, что всплывает в памяти при упоминании итальянского театра кукол, - имя Пульчинеллы. Рождение этого итальянского кукольного героя произошло, как думают историки, на рубеже XV и XVI веков. В Италии процветали по крайней мере три формы кукольных представлений: простейшие уличные куклы, танцующие на доске; перчаточные куклы, выступавшие также под открытым небом, но в своём маленьком театрике, надстроенном над лёгкой переносной ширмой-палаткой; марионетки, или куклы на нитях, начинавшие, видимо, уходить с улицы под постоянную крышу.
Куклы, танцующие на доске
Знаменитый в своё время врач и математик Кардани, живший в середине XVI века в Милане, пишет: "Я видел двух сицилийцев, совершавших настоящие чудеса с двумя деревянными фигурками, которые они заставляли играть между собой". Далее он поясняет, что управляла ими единственная нить, проходившая через обе куклы насквозь. Один конец нити был привязан к деревянной стойке, другой к ноге кукольника. Движением ноги кукольник дёргал верёвку, заставляя кукол размахивать руками, качать головами, шевелить ногами. "Должен добавить, что движения фигурок абсолютно совпадали с тактом музыки, и поэтому смотреть на них было вдвойне приятно". Кардани слышал, что танцующих кукол народ называл "магателли". Современные словари этого слова не содержат. Кукольники наших дней называют подобных кукол "планшетными" - очевидно, современный термин произошел от французского слова "ля пляншет" - доска (пол). Традиция планшетных кукол, как в Италии, так и повсюду в Европе угасла к концу XIX века.
"Бураттини" или перчаточные куклы
Другой вид кукольных представлений давали на ширме-будочке, или палатке. На этой ширме-палатке с надстроенным театральным портальчиком выступали перчаточные куклы, которые итальянцы выделяли среди других термином "бураттини". Кукольников, работающих в этой технике, называют "бураттинаи". Героем театра бураттинов стал Пульчинелла. Он имел писклявый голосок, создаваемый пищиком - металлическим приспособлением из двух тонких пластинок, перевязанных тесьмой (по-итальянски "пиветта"); кукольник держит пищик во рту, когда говорит за Пульчинеллу. Бродячие кукольники - бураттинаи не записывали своих текстов. Их репертуар состоял из определенного набора традиционных сцен, сценарии передавались от поколения к поколению в устной форме. До самого последнего времени тексты итальянских бураттинаи не были записаны. Только совсем недавно неаполитанский кукольник Бруно Леоне, обучавшийся этой профессии у народных актеров и выступающий еще и сегодня на улицах Неаполя, опубликовал содержание нескольких сценок традиционного представления Пульчинеллы. Бруно Леоне приезжал в Москву, играл свое представление перед москвичами. Традиция уличного театра Пульчинеллы пока еще жива в Неаполе, но возможно, что Бруно Леоне, обучавшийся профессии бураттинаи у народных актеров, - ее последний представитель.
"Марионетте" или куклы на нитях
Не менее популярная форма кукольных представлений в Италии - театр марионеток, т. е. кукол, управляемых сверху нитями. Итальянцы называют их почти так же, как французы, - "марионетте".
Эта очень древняя форма кукол достигла наивысшей популярности в Италии в XVII-XVIII веках. В XVII веке у марионеток появились свои собственные маленькие театрики, сцены которых в точности повторяли сцены знаменитейших театров того времени. Куклы на нитках исполняли популярные оперы, сочетая их по правилам оперных спектаклей с балетами. Они играли полностью длинные пятиактные пьесы. И хотя у традиционных итальянских марионеток не было большого числа ниток и движения их были не слишком разнообразны, кукловоды, тем не менее, достигали высочайшей точности в имитации человеческого жеста. Великолепное описание марионеточных театров Италии оставил Стен-даль. В 1817 году он путешествовал по этой стране, вёл дневники и, вернувшись, опубликовал их под названием "Рим. Неаполь. Флоренция". В каждом из этих городов он побывал на спектаклях марионеток, которые неизменно вызывали у него восхищение. На протяжении всего XIX века марионетки сохраняли симпатии италь-янской публики. Неоднократно упоминался миланский театр марионеток "Фиандо". Один из его почитателей насмешливо замечал, что неплохо бы танцовщикам знаменитого театра Ла Скала, кичащимся своим мастерством, посмотреть на изящество и грацию своих маленьких собратьев. Еще один поклонник марионеток потешался над римскими властями: куклы-танцовщицы в театре Феано были так совершенны, что местные вла-сти, заботясь о нравственности римлян, принудили кукольников надеть на балерин голубые панталончики - такие, какие в те времена обычно выглядывали из-под платьиц благовоспитанных девочек. К концу XIX века слава марионеток начала меркнуть. Она вспыхнула ещё раз ярким светом в первой половине XX века благодаря театру "Пикколи ди Подрекка", созданному крупным итальянским музыковедом и страстным любителем кукольного искусства Витторио ди Подрекка. Но после его смерти, хотя марионетки и не ушли из жизни итальянцев и выступают ещё и сегодня, они ведут скромное, тихое существование, общаясь в основном с детской аудиторией.

http://www.olesya-emelyanova.ru/dom_tea ... ki_03.html

http://www.olesya-emelyanova.ru/dom_tea ... ki_02.html

http://www.olesya-emelyanova.ru/dom_tea ... hatki.html

http://strekoza72.blogspot.com/2010/08/blog-post.html

http://www.babylessons.ru/kukolnyj-teatr-dlya-detej/

Мастерские

Куклы Би-ба-бо во время итогового кукольного представления

Ответственные за мастерские:

Куклы-перчатки с головой (Би-ба-бо) - Настя Браницкая
Картонные куклы с прорезями для пальцев - Соня Кругликова
Рот-оригами + грим на руку – Даша Мусихина
Куклы из чулков – Вероника Петрич
Помпоны - Поля Бычкова

Материалы и принадлежности:
Би – ба – бо:
1. Штук девять чулков и вата ( а точнее уже нужны заготовки с набитой ватой).
2. Так же нужна ткань различная разделенная для девяти кукол.
3. Много ниток и иголок чтобы сшивать тулвище.
4. Разные штучки для украшения ( по типу пуговки, веревочки, ленточки, шляпки, рюшечки и так далее). Для украшения также нужно взять краски и кисточки, бумагу ( для аппликации)+ножницы, клей.

Картонные куклы с прорезами для пальцев:
1. Много разного картона, цветного и белого ( желательно потолще).
2. Ножницы и резаки для прорезания дырочек.
3. Краски и кисточки, клей, крандаши простые и цыетные.
4. Различные штучки для украшения(веревочкчи, бантики, блесточки, и так далее)

Куклы из чулков:
1. Штук 16 чулков разноцветных( ну елси примерно восемь детей допустим, тто на каждого по два).
2. Картон, можно не цветной. (1. Вырежьте из картона овал не шире носка. Сложите его пополам .2. Выверните носок наизнанку. Разложите его плоско на столе.
3.Сложенный картонный овал помажьте изнутри клеем и вклейте туда носок. Дайте подсохнуть. 4. Выверните носок, натянув его на картон так, чтобы у заготовки куклы получился улыбающийся рот.)
3. Различные матерьялы для создания глаз, рта, ушей, хвостика ( например флис, пуговицы, ленточки, цветочки и так далее).
4. Ножницы (чтобы на всех хватило), клей, и нитки с иголками.

Помпоны:
1. Шерстяные нитки разных цветов
2. Плотный картон
3. Бархатная бумага можно.
4. Матерьялы для глаз ( плсмасовые пуговки, цветной картон, для ресничек штучки, блесточки)
5. Проволки
6. Канц тавары: ножницы, клей.

Рот –оригами + грим на руку:
1. Цветная бумага и картон.
2. Фломастеры, грим, клей, ножницы, ватные палочки и салфетки.

Тренинги на словесную импровизацию

1) Ассоциации;
2) Детям даются комиксы с пустыми облачками, они должны их заполнить:
3) Детям дается листочек с набором не связанных между собой слов, они должны придумать из них историю;
4) «Чепуха» на бумажке: один пишет три предложения на листочке, загибает два, одно оставляет. Следующий пишет еще три. И так далее, по кругу.
5) История по одному слову.

На мой взгляд, важно, чтобы они шли именно в таком порядке. Т.к. у нас формат - кругосветка-наоборот (орги приходят к детям), то получается так, что каждый орг проводит все станции у разных детей.

Футбол воздушными шарами
Двум командам выдается по одному надутому воздушному шару, и они должны, не давая шару коснуться земли (играть руками, как и в футболе, нельзя) довести шар до чужих ворот, где стоит их собственный вратарь, который должен проколоть шар булавкой. Это засчитывается за гол, и забившей команде выдают новый шар. Одновременно, нельзя позволить это сделать чужой команде.

Ярмарка

При помощи своих кукол каждый кукольник участвовал в играх на ярмарке

Конкурсы:
1) Тише едешь - дальше будешь
2) Лопнуть воздушный шарик
3) Запомнить, как выглядела другая кукла
4) Нарисовать автопортрет на время
5) Поймать подброшенный мячик
6) Треннинг «Выстроиться по цвету глаз»
7) Мини-коридор с колокольчиками
Ставятся вертикально две палки на расстоянии 50 см друг от друга. На них игроки 9) опираются локтями. Задача каждого - своей куклой сбить куклу соперника, а точнее - выбить из-под нее палку.
9) Развернуть конфету «ртом»
10) Эстафета: набрать «в рот»/руки как можно больше чего-нибудь мелкого: конфет или фасоли какой-нибудь и пробежать до финиша, не уронив; на голове донести плоское что-нибудь.
11) Шарады куклами
12) 2 людям надо завязать узел на веревке, не выпуская концов.
13) Несколько кукол должны по очереди хлопнуть ртами: первая - один раз, вторая - два, третья - три, и так, скажем, до пяти, а потом снова один. Пока не собьются. Еще хорошо, если у каждого человека по две куклы, тогда можно играть как в пианино.
14) Одновременно из одной емкости две куклы начинают доставать мелки предметы и складывать у себя. У кого больше - тот выиграл.
15) 2-3 куклам дается в рот один лист бумаги. Задача - не порвав, отобрать его у остальных.

Идеи скорее для экспромта (это так):
Спеть серенаду Просто прикольно, если у них будут свои голоса у всех
Пройти по канату (отыгрывая)
Скороговорку рассказать, правильно открывая рот
Набирается отряд стражи для короля, которого хотели ввести (прикольно поиграть на всякие ровняйсь-смирно, как в лагере с гадюками), а дальше они должны так же, как рассчитывались, по порядку назвать свои вымышленные имена. Нужно быстро сымпровизировать.

Этап создания спектакля

• Создание персонажей на листе бумаги.
Итак в этот этап отряды должны будут придумать своего персонажа, точнее двух ( по два на каждый отряд), продумать его характер, мимику, костюм, м главное механизм управления.
• Работа с персонажами (по две куклы на отряд)
Здесь ребята создают механизм, учатся управлять своими персонажами, одевают их, вытворять разные вещи, ну что-то вроде игры с куклой обычной.
• Представление на площади
Отряды выходят и, как на ярмарке, показывают свои «марионетки»: под музыку их водят перед публикой. Основная цель - чтобы остальные отряды познакомились с вашей кукой.
• Создание сценария
После того, как все знают, какие персонажи вообще есть, каждый отряд пишет СВОЙ сценарий на ВСЕХ, а не только своих кукол.
• Репетиция
Здесь весь лагерь объединяется, и общми силами они ставят три спектакля по тем трем сценариям. При этом все декораторы занимаются все это время декорациями, другие (кто был в мастерской по управлению куклами и голосом) – репетируют, в общем, процесс уже создания полного кукольного спектакля.

Разбор дня

Представление - не показали класс, надо раньше, не только перчаточные, не было музыки
Кругосветка - читали по листочкам, виды кукол - вживую, +театр теней, повторялась информация, мало интерактива. Плохая (по отстмотру информации). Не отстмотрены по размерам станции. Переходы нужны по горну. Ничего не дала. Не было видео. Защита в Москве.
Работа с персонажами - классно, но лучше больше марионеток. Тяжело, когда тянут за 50 ниток. Орги-марионетки - молодцы. Можно чуть больше заданий. Не объяснили.
Может, с настоящими?
Мастерские - плохо, что раньше закончили, не добивались качества, часть работы должна была быть выполнена, если завязано на продолжение - надо делать крутые куклы, надо оценивать криворукость, неравноценные куклы.
Ярмарка - очень долго, прикольные экспромты, игры были не особенно нужны. Приз сомнительный, в играх не отображается персонаж. Дети не жили куклами. Надо было деньги, если ярмарка.
Тренинги - не связан с тем, что дальше, разные по сложности и времени, фигурки - прикольно. Не было перехода, НАСТРАИВАЕТ НА КРЕАТИВ, кругосветка наоборот - отстой, ужасная Чепуха, завершение тренингов (например, заложить идею сценария), орги - не курьеры.
Сценарий - хорошо оргам поучиться работать с детьми, но дети не очень сами представляли сценарий.
Постановка - странно, что орги свалили, хорошо, что написание отдельно.
Показ - ведущих забыли
Ширма маловата
Не было логических переходов (сюжета), без атмосферы
Не театральный процесс, а площадной театр.
Много моментов упущено (нет четкости в планировке)